蔡清河&陳淑嬌的膠彩畫世界

◎憩      1977年 12P ( 60.6 ×45.5 cm )
本幅是作者在做「超寫實」(Super Realism)嘗 
試的作品之一。作者以其高超的寫真技巧精密
描繪粗老的樹幹與蛾。但是「超寫實」強調的
是以照片做客觀而不具個性的描繪，但本幅作
品卻在作者刻意的搭配湛藍的天空後，給予觀
者一種超越了純粹寫實，而有種「超現實」
 (Sureralism) 的意涵出現。

《謝峰生老師膠彩畫◇藍同利詩◎李美玲作品賞析》

◇白貓
湛藍的夜
月色蛟潔
土牆上的白貓回頭凝望
誰？

◎白貓        1980年 15F ( 65.2 ×53.0 cm )
蹲立在屋瓦上的白貓，在沉沉的藍夜襯托下，
更顯出其孤寂挺立的意味。作者在此營造了另
一種空間，讓白貓脫離真實的空間，與遠方的
月亮有著互相呼應，呈現出不屬於人間的美。

《謝峰生老師膠彩畫◇藍同利詩◎李美玲作品賞析》

◇鄉情
故鄉台南的黃昏
一望無際的嘉南平原

遙望遠方
春芽剛發
新犁的田土奔向天際
畫面的面積分佈頗富巧思

搭配遠方羊群的動感
形成牧歌式的鄉愁

◎鄉情       1980年 15F ( 65.2 ×53.0 cm )
剛犛過的土田，齊向天際奔去，卻被綠色的田
埂生生的阻斷，而田埂後的五棵綠樹卻似乎延
續著土田的直線，平衡了那份衝力。畫面上粗
觀只有土黃色調與綠色調，但細觀之，卻在那
層層敷疊中，隱含著無數的色彩變化，而在此
二種色系的營造下，畫面有份清朗的鄉下氛圍
存在。

《謝峰生老師膠彩畫◇藍同利詩◎李美玲作品賞析》

◇盼 
黃昏陋屋的近景版本
望著窗外的老婦
企盼遊子的歸來

畫面的經營更趨圓熟
無一長物

◎盼   1981年 20P ( 72.7 ×53.0 cm )
作者在此很高明的運用木屋的士黃色系（暖色
系）和屋子裡的藍綠色系（寒色系）形成對比
，表現出屋外的溫暖與屋內孤坐老嫗的寂寥，
似乎連屋角那倆相依的陶罐都比屋裡人多了許
些許的幸福。作者在簡單的構圖裡，苦心經營
畫面的構成與色彩。而其獨特的層層敷彩手法
，似可看出已漸成為其獨特的風格表現。

《謝峰生老師膠彩畫◇藍同利詩◎李美玲作品賞析》

◇魚干
參差交錯
櫛比鱗次
無奈的表情
寫在臉上

◎魚干       1982年 20P ( 72.7 ×53.0 cm )
海邊漁村吊曬魚干是常見的景像。但是作者卻
用藝術家感性的心在平凡中發現不凡的美；一
條條垂直吊排的魚乾，交錯參差的排列，呈現
些微的空間差距與向下的沉重力量。而運用層
層敷疊技法表現的魚身，卻能感受其豐富的色
彩日漸褪去，漸趨蒼白，似在暗含著魚兒遠離
海洋、面對死亡的無奈與淒涼。

《謝峰生老師膠彩畫◇藍同利詩◎李美玲作品賞析》

◇夕照 
三頭牛
暮日
悲歌

面積的分配井然有序
黑  紅  黃
單純
就是美

◎夕照      1984年 20P ( 72.7 ×53.0 cm )
作者在本幅作品裡，大膽地用紅色與黃色系來
表現強烈的情感。在農夫眼中視為同伴的牛隻
，在紅色背景和暗沉地面的襯托下，黃色的牛
隻煥發出一股生命的神聖與尊榮。

相關連結：【膠彩畫＆牛˙牛車˙牛車輪】

《謝峰生老師膠彩畫◇藍同利詩◎李美玲作品賞析》

◇水聲
獨坐靜聽
寧靜的畫面
竟傳來流水潺潺
針落有聲

◎水聲       1985年 20F ( 72.7 ×60.6 cm )
雖然乍看下是幅具象的寫實之作，但進而觀之
，石頭的造型都是稜角分明，簡潔俐落的幾何
，與潺潺溪泉的無形與柔軟線條截然不同，那
份「堅如磐石」、「柔倩似水」的對比在此感
受分明。

《謝峰生老師膠彩畫◇藍同利詩◎李美玲作品賞析》

◇淡水街景 
幸好那街口的老婦沒走
橘子沒收
否則就只剩下一大片精彩的乏味

◎淡水街景       1985年 20F ( 72.7 ×60.6 cm )
本幅作品是作者對其生活年代的「紀錄」，它
忠實的呈現淡水街景的一角，為那個時代做個
見證。但是作者用感懷的心，憶舊的溫柔的色
彩為這份「紀錄」敷上層詩情。更使人低迴，
但這份情感也是作者最珍重的創作心。

後記：
    謝峰生老師膠彩畫＋藍同利新詩＋李美玲作品賞析，真是渾然天成。 
    「膠彩」顧名思義是「以膠敷彩」，使用取自於大自然的顏料（如土質、礦
物質等顏料），再調入獸膠（牛、鹿等膠質），繪於棉紙、絹布上。膠彩顏料
持久性強，永不褪色，且色彩種類繁多，約達一千餘色之譜，最能發揮東方繪
畫之美。在華麗燦爛中帶有優雅穩定的光澤，更是其他媒材的繪畫所無法取代
者。由於材質特殊，設色可清雅可炫麗。畫作可展現強而有力的現代感，亦可
流露傳統工筆的細膩刻畫，讓作畫者可隨心所欲傾注自己的情感，表達自我的
意念。近幾年來，膠彩畫逐漸受到重視，並且讓接觸者愛不釋手。有心人士的
推廣固是主因之一，如：「台灣省膠彩畫協會」「綠水畫會」「東海大學美術
系」「台中市文化局膠彩畫研習班」....等的推廣，但最重要的因素，應是它本
身所透出的種種特質，可淋漓盡致的表現在每一幅作品上。
   「藝術家必須對藝術有入迷、求真、求實、執著的精神，並從實際的生活體
驗，詮釋心中的潛在感情.......。」這也是我們對膠彩畫的情懷，它之所以讓我
們入迷，能讓我們執著，是由於它可以讓我們充分展現自己所要表達的風格。
    傳統與現代，本土與西方及民族性質與世界性關係，一直是中國繪畫所面臨
最大的課題，如何在這兩極之中找到一個平衡點，則是近代台彎畫家努力的目
標。然而隨著文化過程的不斷消長，所謂的平衡點、也因時間、空間、人事物
的不同而飄移變化著，因此唯有不斷擴大學習的領域，廣泛的多方吸收，時時
反省思索，尋求一條和諧的道路才能使創作之路走的更長更遠。
    我們常鼓勵學生開闊視野，不妨多嚐試新的觀念、新的技術，也應該把興趣
從繪畫擴大到其它的現代藝術領域，用深厚的人文基礎來哺育繪畫。
    更鼓勵學生將參加美展比賽的層級拉高，目標放在「官辦美展」如國際性的
台中市【大墩美展】或是台南縣【南瀛美展】....等來建立在藝壇的地位。社會
上是以「成敗來論英雄」，而藝術界則是以「成績來定高下」。縱觀藝術界幾   乎每位嶄露頭角的藝術家，皆有受過【全省美展】的洗禮，只可惜這具有指標
性的美展卻礙於經費及政治因素而停辦，讓人少了一個舒展抱負的平台，實在
令人扼腕。
    今藉著謝老師的膠彩畫和「談藝錄」及藍先生新詩、李小姐作品賞析，讓大
家對「膠彩」能多一份的認識、體驗，將是我們最大的感恩與祈望。蔡清河上

◎名言錄：真正大師不是擁有最多學生的人，而是協助最多人成為大師的人！

相關連結：
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【18-01《永懷大師＆謝峰生老師》】
【18-02《19謝峰生膠彩畫展專輯》】
【18-03《謝峰生老師談藝錄》4之1】
【18-04《謝峰生老師談藝錄》4之2】
【18-05《謝峰生老師談藝錄》4之3】
【18-06《謝峰生老師談藝錄》4之4】
 【18-07《謝峰生老師畫◇藍同利詩◎李美玲賞析》7之1 】 
   【18-09《謝峰生老師畫◇藍同利詩◎李美玲賞析》7之3 】  
【18-10《謝峰生老師畫◇藍同利詩◎李美玲賞析》7之4 】
【18-11《謝峰生老師畫◇藍同利詩◎李美玲賞析》7之5 】
【18-12《謝峰生老師畫◇藍同利詩◎李美玲賞析》7之6 】
 【18-13《謝峰生老師畫◇藍同利詩◎李美玲賞析》7之7 】 
【18-14《2007年⊙國立台灣美術館⊙謝峰生七十膠彩畫回顧展》】
【18-15《謝峰生老師蒞臨《台中市文化局膠彩畫班》評圖記要》】
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【18-17《感謝謝峰生老師蒞臨膠彩畫班評圖＆陳淑嬌指導裱絹》】
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