蔡清河&陳淑嬌的膠彩畫世界

【《漫談台灣膠彩畫》】

◆緣起：
        日治時代，日本在台灣實行新式教育成就台灣近代美術發展的高峰，一般皆認為以1920
年黃土水入選第二屆「帝國美術展覽會」為肇始，而後 1926年陳澄波入選第七屆帝展，為第
一位入選帝展的台灣油畫家，這時期在台灣日籍美術老師的教學及鼓勵之下，台灣青年紛紛
前往日本深造，來台任教的日籍美術老師，如石川欽一郎、鹽月桃甫與鄉原古統，有感於有
志於繪畫的台籍青年，應該需要一個具權威、又富公信力的競技場所，提供大家琢磨、表現
的機會，於是石川、鹽月等人與新聞界、文教界和官方人物共同倡議，促請總督府出面主辦
台灣美術展，因此自西元 1927年起，台灣本地亦開始舉辦美術展覽會，稱為「台展」，承辦
項目有東洋畫與西洋畫兩科。

◆台展三少年：
        第一屆台展由「石川欽一郎」等四名日籍畫家為審查委員，評選結果揭曉後，東洋畫部
原先看好的傳統水墨全部落選，只有陳進和林玉山與郭雪湖三位年僅二十的台籍青年入選，
首屆台展的結果引起當時台灣文化界相當大的震撼，便是所謂的「三少年事件」，而這便是
陳進、林玉山與郭雪湖三人合稱「台展三少年」的由來；從此清朝傳統水墨畫在台展中消聲
匿跡，起而代之的是日本畫（東洋畫）大行其道，台展因而決定了台灣美術進行的方向。
        另陳慧坤也畫出了很多經典的作品，一些大張的膠彩作品都很精彩，十分厚重。因為三
少年生逢其時，而他並未被當時所認可，不過他一步步累積出來到現在的成就已甚為可觀。
（陳慧坤教授現104歲）

◆日治時期的台灣東洋畫對後期美術發展的影響：
        日治時代的台灣東洋畫，雖然是隨著日本文化潮流而引進台灣，雖說其源頭與我國繪畫
傳統有著密切的關係，然則與現代似乎有著遙遠的時空距離。光探討歷史淵源就可以寫上幾
千字現僅略述如下：「膠彩畫源於我國漢朝以期「丹青設色」的繪畫，如彩陶上的顏料，及
長沙王堆西漢古墓出土的帛畫上所使用的顏料，經分析研究結果，多屬土質、礦物質、植物
色等取自大自然的顏料，再調入獸脂（即牛、馬、鹿等的膠脂），繪在陶罐與帛布上的，因
此在顏料與媒劑上，彩陶的繪製，已經具備了膠彩畫的雛形。「丹青」最早是指拿來製成顏
料的礦石，即丹砂與青（石青）。後來「丹青」意義擴大，泛稱繪畫顏料或色彩，如「丹青
之妙」即指色彩之美。至唐朝的金碧山水，工筆賦彩的風格，以及北宋院體畫傾向寫實主義
，技巧偏重細描工筆，色彩華麗秀美或帶裝飾性的特點，形成了我國繪畫傳統上的一大主流
。北宋末年.....從水墨畫盛行以後，以「丹青」來稱呼繪畫的情形已漸減少，對於中國傳統顏
料的選擇、研漂、用膠、敷彩等方法，因為不受重視而逐漸失傳；明朝楊慎在他所著的「丹
鉛總錄」中還記錄了七十二色名稱，但是目前市售的傳統國畫顏料，僅剩十餘色，可見我國
祖先研製顏料的方法已經為子孫遺忘，真叫人扼腕.........。」
        反觀日本，保存了我國唐宋時期的研漂顏料古法。近代，天然礦石逐漸不敷畫家使用，
他們又用陶藝的釉藥加熱到不同的溫度，冷卻後研磨成人造「合成礦物顏料」。這種顏料，
色彩種類極多，品質耐久不變色，價格也比自然礦物色低廉，慢慢成為日本膠彩畫的主要顏
料。
         自唐宋引進的東洋畫在日本歷經千餘年之發展再經明治維新融合西畫理法，到了日治時
期，已然擁有當時傳統水墨畫所比較忽視的造形嚴謹、色彩變化以及題材生活化等優點，因
此當它與西洋畫同時引進台灣時，經過台、府展之催化，對於台灣畫壇而言，雖然造成相當
程度的衝擊，但卻也引進一股源頭活水，因而蔚成日治末期台灣新美術劃時代的發展盛況。
這段時間對台灣美術發展來講，是一個全新的經驗，正面性意義非常大，如果沒有經歷這一
段，相信戰後1946年辦的第一屆全省美展水準一定無法如此高。         

◆日治時期及二戰後東洋畫的傳授狀況：
      1895年日本殖民政府統治台灣以前，本島所盛行的繪畫主要是閩習的水墨畫，尚無膠彩
畫的流傳，學習膠彩畫只能跟隨在台灣的日籍教師學畫，或到日本內地的美術學校研習。日
治時期的膠彩畫教育多為師徒制的學習方式，在台北地區的指導者以鄉原古統與呂鐵州為主
，嘉義地區則由林玉山所主導；鄉原古統在台北第三高女任教，指導了一批女弟子，如陳進
、林阿琴、蔡品、周紅綢、邱金蓮等，此外郭雪湖也時向鄉原請教亦成入室弟子；呂鐵州留
日返台後，設「南溟繪畫研究所」，學生有林雪州、余德煌、許深州、呂汝濤、呂孟津等；
林玉山赴日返台後，有林東令、黃水文、盧雲生、李秋禾、張李德和等人向其求教，也主持
「自勵會」，傳授膠彩畫與水墨畫。在高雄市有詹浮雲（林玉山教授弟子）在1955年開設了
「浮雲美術補習班」，也傳授膠彩畫，弟子有黃惠穆、王五謝、呂浮生等。桃園的膠彩畫家
許深州，也在家中個別指導後進，如溫長順、劉耕谷、范素鑾等都接受過許深州的指導。               
        此外木下靜涯、郭雪湖、陳敬輝等畫家也指導過少數的學生，整體而言，日治時期的膠
彩畫教育以畫墊為中心，即使是鄉原古統所指導的台北第三高女學生，也只是在課餘指導有
興趣又有天份的學生，共同研究。除此之外，畫會團體的組成，也有相互切磋的功能。      
        從1945年至1985年這四十年之間，台灣各級學校的美術教育課程中皆無膠彩畫，也幾乎
沒有留學生再到日本去學習膠彩畫（戰前有十餘人赴日本學習膠彩畫），只有少數畫家設補
習班或在家中授徒。

◆林之助教授對台灣膠彩畫的影響與貢獻：
        二戰後教膠彩畫的人很少，林之助教授是少數認真推廣膠彩畫的畫家。他對學生也很好
，學生到他家去畫圖，師母都會幫他們準備晚餐，顏料也是用老師的顏料，紙張也都是老師
提供的，學生只要認真學習就好。後來他的學生也有幾位陸陸續續參加全省美展的國畫第二
部，有許多得獎的經歷。這些弟子一般稱為第二代的膠彩畫家，有黃登堂、陳石柱、林星華
、施華堂、廖大昇、曾得標....等，在林之助的學生裡頭對美育的推廣有他獨特的地方。另外
有私人向他學畫，不是台中師範畢業的學生，如謝峰生、侯壽峰。他的這些學生，不管是台
中師範畢業的，或者是私下跟他學畫的，基本上都很敬仰他，所以受老師的影響也比較大。       
        林之助除了栽培第二代膠彩畫家之外，也組織「長流畫會」、「台灣省膠彩畫協會」等
團體，整合國內膠彩畫家，每年舉辦作品展覽，且在1977年提出膠彩畫的正名（以前慣稱為
東洋畫或日本畫），是台灣戰後對膠彩畫教育貢獻最大的畫家。        
         從1985年之後，林之助老師就到東海大學美術系任教，當時除了第一屆的學生之外，也
有幾位是來旁聽的，包括東海美術系詹前裕教授，婦產科的醫生趙宗冠以及內人陳淑嬌。這
些旁聽生介於學院科班出身跟一般畫墊出身之間，因為他們不是美術系的學生，他只是來學
膠彩畫，不過經過這樣一套嚴謹的課程之後，他們創作的水準也還不錯。詹前裕教授更從林
教授之手接棒，於東海大學及各大院校美術系傳授及推廣膠彩畫更是不遺餘力。除這些學生
之外，也有甚至第三代的膠彩畫家，像曾得標的弟子倪玉珊、王永林、廖珮如....等；謝峰生
的學生，有簡錦清、陳淑嬌、蔡清河、鄭營麟、張瑞蓉、甘錦城、陳耀光....等。再如簡錦清
所教導的弟子陳騰堂、林必強、吳景輝、呂金龍、曹鶯....等及陳淑嬌在台中市文化中心所教
導的楊玉梅、江錦雲、白慧怡、林宣余、張秀燕、林瑞東、黃碧雪、趙純妙、張新智....等學
生都有相當成績。但基本上這都是年輕一代的畫家，事實上林之助教授的學生，或者是他學
生的學生都成為了中部膠彩畫壇最主要的成員，更是推廣膠彩畫的得力推手。           
        林之助教授在東海任教的部分，第一屆的學生裡頭就有李貞慧與陳慧如，李貞慧畢業以
後就到日本筑波大學學畫，把日本比較流行的一些觀念和技法融入她的創作裡頭，逐漸發展
出她自己的特色出來。事實上最早去日本學膠彩，是與李貞慧同班的陳慧如，她從筑波回來
之後在東海兼了幾年的課。
        後來有易映光、張貞雯、陳宜青、廖瑞芬、林彥良、王怡然、彭偉新....等赴日習藝，這
批年輕的留日畫家，他們受到日本現代膠彩的影響厚塗打底、貼箔、和很多特殊肌理的方式
，現代造型的風格 ，他們也將這種畫風在台灣推展開來，造成另類層次的感受與震撼。           
       
◆台灣膠彩畫的現況與展望：
        廿世紀台灣膠彩畫史很大的部分是與其本身企求發展的過程緊密地連結在一起的。另一
方面，以官辦美展為主要活動場域的膠彩畫，似乎從一直比不上其它繪畫媒材的活躍與高度
曝光？膠彩畫的發展不論在創作人口或形式內涵等方面或許皆不盡如人意，但是質與量的數
字統計，並不一定能證明膠彩畫在台灣重不重要。直到1983年林之助教授與各膠彩前輩陳進
、林玉山、郭雪湖、蔡草如、許深州等領導策畫下成立「台灣省膠彩畫協會」，在歷屆理事
長：林之助、謝峰生、曾得標及現任簡錦清理事長的領導，每年舉辦一次會員聯展，並巡迴
展全省各地。迄今進入第27個年頭，會員更是遍佈全省各地，對推廣膠彩的成效卓越，使得
學習此道的風氣逐漸盛行。而各大學美術系也陸續開辦膠彩畫課程，東海大學美術系更於八
十七年設立膠彩畫研究所。
         1991年北部地區由黃鷗波、謝榮璠、溫長順等前輩一起成立的「綠水畫會」，極力推廣
膠彩畫，越來越多人熱衷學習膠彩。該畫會所舉辦的第四屆「綠水賞」公募美展，正由現任
理事長賴添雲及總幹事莊文岳領銜忙碌中。 
        這幾年膠彩畫的快速發展儼然已成為極代表性的畫種，例如2006年11月16日美國洋基隊
棒球選手「王建民」，在台中市舉辦的洲際盃棒球錦標賽開球時，台中市政府送他一幅膠彩
畫肖像。胡志強市長認為要送比較能代表台中市特色的禮物，除了「太陽餅」外就是「膠彩
畫」，而要畫人物畫的人選就請「陳淑嬌」即可勝任（他們說的）。基於2005年８月５日曾
經在台中市國民黨歡送黨主席「連戰」先生送他們伉儷畫像，也就是由她來擔綱，而且賓客
皆大歡喜之故。當然，這些榮譽和成果該歸功於林之助教授、謝峰生老師....等前輩的平日的
指導和啟發。
        現今台灣膠彩畫發展或許能以它本身的藝術主體特性，跳脫種種外在環境的局限吧！更
要跳脫一些「莫須有」的紛擾羈絆以免迷失自己，也可以是當代膠彩畫發展的一個方向？
        真正承先啟後、繼往開來的藝術家，是以作品內涵或繪畫觀念在「承先啟後、繼往開來
」，而不是侷限在「題材」「媒材」「技法」的範疇裡。我們或許無須費心地去尋找不同時
期膠彩畫的價值及評定不同時期膠彩作品的表現內涵，但應該瞭解研究某時期的表現形式及
取向有哪些。因為，嚴格說起來，藝術家沒有哪一種風格類型可以稱之為「完成的」，所有
的歷史資料都是天生變換不定的。而一個完整的藝術作品，除了風格或表現形式外，另有內
涵的部分。惟想像內涵的概念發展至今已是屬於人類心理的歷史，這個部份顯然地不是風格
分析便能夠解釋的。
        不管是唐朝東傳日本或是自日本引進，膠彩畫經過戰後四十年的逐漸凋零、沒落之後，
在最近幾年來又逐漸的復興起來是時代所趨。對膠彩畫的論述及出版品其實據統計也蠻多的
，只是流傳不是很廣泛而已，希望各位對這整個台灣膠彩的發展歷史能夠有多一點的認識，
今特別介紹幾位膠彩畫界的老中青作品及一些出版品。（所介紹的畫家作品大都為美術館或
私人收藏，一般藝術家作品被青睞收藏是稀鬆平常的事，而藝術家能收藏藝術品則是少有且
是難得，而如「彭偉新」能典藏諸多畫家的作品那就更難能可貴囉！）
        僅管其表現技法不同或理念的差異，但依林之助教授所說的只要是用「膠彩顏料」所畫
的就是「膠彩畫」，又何必在意什麼表現方式才算是膠彩畫，而讓「百家爭鳴」不也是一件
美事嗎？再說具象或抽象也全都是在闡釋和銓釋著美的訊息。
        膠彩應該要多元一些，現今的膠彩發展已相當不錯的，在各項展覽中有很多是大作、力
作及精品，可見膠彩的發展是往上的，並朝向多樣化的發展，大膽的向各領域跨越，我想將
會是未來膠彩的發展的方向。而自古以來藝術家與藝評家總有主客觀的差異，我們就珍惜諸
多前輩為我們留下的寶貴資源「甘願畫、歡喜賞」，來共襄盛舉尋找膠彩畫在美術史上的定
位座標點吧！耑此
敬頌藝安        台灣省膠彩畫協會常務監事＆台灣中部美術協會常務理事   蔡清河上 97.6.25 

◎膠彩畫的特性有如下幾點：
◇1.材料不同於別的畫種：顏彩、天然土繪具、土質的「水干」及礦物質（天然、合成、新
        岩）顏料金銀泥、金銀箔、胡粉（牡犡殼風化五至十年再加工製成白色顏料）、膠（溶
       水再兌入顏料上色屬「水性顏料」不同於「油性的油畫」「樹脂的阿克力顏料」「阿拉
       伯膠的水彩」）。
◇2.膠彩畫顏料持久性強，永不褪色，且色彩種類繁多，約達一千餘色之譜最能發揮東方繪
       畫之美。在畫面視覺效果上是能與西洋油畫相抗衡的媒材，尤其是礦物質顏料，從天然
       （或人造）的寶石研磨提煉出來，在華麗燦爛中帶有優雅穩定的光澤，更是其他媒材的
       繪畫所無法取代。用紙的紙 紋、筆的彈性效果等更讓人百看不厭。
◇3. 膠彩畫是以物體線條及色彩為表現中心，傾向寫實主義，富真實感，色彩高雅而優美，
        技巧偏重細描工筆，其畫題很廣泛。
◇4.著重寫生、造形嚴謹，造形要求正確性、合理性，再經重新組合，力求構圖完整圓融。
◇5.以不固定光源來描寫，並以色彩來分凹凸、陰陽和遠近層次。
◇6.作品具時代性、民族性及個人獨特性，杜絕模仿抄襲。
◇7.不分國界、派別，吸收各種新興美術理論技法，隨時融合變革，展現多元化的面貌。就
       如年輕的留日畫家，將日本現代膠彩的厚塗打底、貼箔、和很多特殊肌理的方式，現代
       造型的風格帶進台灣。加上七年來的東海大學美術系所舉辦的「暑期進階班」敦聘日本
       膠彩畫名家來指導，更引進很多特殊技法與理念。讓有心學習膠彩畫者，得以有更深入
       探討的機緣。
※膠彩畫的各種肌理及技法表現，我們積多年經驗及教學心得整理出約上百種，將依需要在
    部落格分享給大家，但也只要熟知數種慣用的技法即可。須知藝術貴在內涵而不是技巧，
    切記莫被技巧束縛而成不知所云的工藝品。任何方法都不是一成不變的，每一位畫家都可
    以根據需要創造出自己獨特的新方法，真正的藝術是在勇於創造。    

 ◎膠彩畫材料的認知： （膠彩材料「膠彩入門」）
【膠】
《傳統膠》
A、動物膠類：
   l.鹿膠（鹿角）。2.牛膠（牛皮）。3.阿膠（驢皮製）色澤黑。4.鰾膠和魚膠。
B、植物膠類：
  1.桃膠（桃樹幹樹脂）梨樹、杏樹、李樹、櫻桃樹也都產樹脂
  2.白芨膠（中藥）3.蒜糖膠（大蒜冰糖）用於貼箔
《現代膠》
◇1.粒膠（豬皮）
◇2.鹿膠（牛皮）以前是用鹿皮製作由台灣輸日本每年約50萬張，現用牛皮製作，有加防腐劑。
   a.乾燥鹿膠：
   b.軟韌鹿膠：為預防日本乾冷氣候使作品破裂，有加保濕劑，在台灣使用時需注意下層顏
      料全乾再上色，以免發霉。雖有此缺點，但仍是一般膠彩畫家最習慣使用的膠。      
◇3.三千本膠（牛皮）雜質較多。
◇4.軟韌膠素（牛皮）
◇5.板膠（魚皮）
◇6.阿拉伯膠（天然樹脂）水彩及顏彩、管裝國畫顏料的用膠，粘性較差。
◇7.蛋黃膠：蛋黃加亞麻仁油攪拌成沙拉醬狀，也可以用於膠彩顏料上，有特殊光澤。
◇8.合成膠：丙烯和乙烯，壓克力顏料用膠。單一個「膠」學問就一大堆，以上只是擇要述說。
【顏料】
◇天然土繪具：各國天然土。大自然的泥土色，有黃、褐、綠等色系，加入水干可調出非常
    柔和的感覺。例如加「敦煌黃土」可畫出鄉土的味道，目前有三十多色。
◇水干顏料：除基本高彩度純色外，其他大多以胡粉或白土調製成各種色系，因廠商不同共
    有數百種顏色。如對色彩有概念亦可自行調配出。但有些漂亮的中間色如沒把握調出，可
    多添購 一些，相信對作品氣氛的營造會有所幫助。
◇礦物質顏料：
 1.天然：加熱會變暗，如綠青加熱會變黑綠青，又叫燒綠青。因天然彩色礦石種類少又貴，
                如群青每100g約11340元。
 2.新岩：釉燒而成，穩定不變色、種類多又便宜。
 3.合成：用方解石等染色而成，不太穩定又會褪色。
◇胡粉：為牡犡殼風化五至十年再加工製成，共有以下各種成品
 1.盛上胡粉：內含雜質，可用來打底或堆高用。
 2.白壽胡粉：品質粗細與白雪胡粉略同。
 3.白雪胡粉：（差）可用來打底，因有雜質，用在作堆高效果反而較牢固。
 4.金鳳胡粉：（好）色純，使用者較多。
 5.飛切胡粉：最白品質最好。
△以上胡粉依品質和粗細排序。
 6.條狀胡粉：（管裝）因與水彩一般，膠量已固定，堆高及效果不太好控制。
◇顏彩：以水干兌入阿拉伯膠或蜜蠟。色純，可用來打稿、寫生或 小面積使用。
▽以下材料皆分粗細號數，可用來打底。或加入水干、礦物顏料均有不同效果。
◇盛上：浮石粉，灰色。（「盛上」日文為「打底」）
◇水晶末：水晶研磨而成，其晶體為鈍角較不傷筆；方解石為銳角較傷筆。

◇岩胡粉：大理石粉，可當白色與礦物顏料調和使用。
◇方解石（末）：鐘乳石粉，透明度高，較有折射亮度。
【紙】 （陳淑嬌膠彩畫《紙本》50F夏苑《繪製過程》示範）
棉紙、壯紙、麻紙、雲肌麻紙、鳥之紙、金箋紙....等。
【筆】
平筆、連筆、刷筆、彩色筆、隈取筆、則妙筆、面相筆....等
【絹】（陳淑嬌膠彩畫《絹本》10F喜日《繪製過程》示範）
現代的膠彩畫因厚塗的傾向愈來愈強烈，所以一般人都是以紙做為基底材料。其實，不只是
紙，絹、板（檜、杉、桐）、麻布、綿布等都是膠彩畫中很好的基底材料。從古代至戰後，
甚至到今日，絹一直都是膠彩畫的主流基底材料。動物性的材料製成，所以容易遭蟲或蠹蟲
侵襲，但卻一直被使用。因為絹漂亮的光澤及發色度超群出眾，可以把膠彩顏料的美表現得
淋漓盡緻。

◎膠彩畫出版品、材料及用具介紹：
◇膠彩專用畫板、顏料專賣店：
 1.膠彩專用畫板：峰生畫框04-23727758 台中市柳川西路二段42之１號
 2.日本鳳凰顏料：安遠公司02-25621918 台北市民生東路一段58號６樓
    鳳凰顏料網站：http://www.rockpigment.com.tw/
◇膠彩畫入門工具書：
 1.曾得標先生著作的【《膠彩畫藝術》入門與創作】請和作者連絡。
 2.廖瑞芬女士翻譯的【《林功˙箱崎睦昌著》膠彩畫材料與技法】藝術家出版各大書局有售。
◇膠彩畫現況：
 1.畫會：台灣省膠彩畫協會，台北市綠水畫會.....等。
 2.進修：台中市文化局膠彩畫班、東海美術系在職班、學分班、暑期班等。
 3.比賽：1.台陽美展（四月）。2.中部美展（十二月）。3.大墩美展（四月）。
                 4.綠水賞（十月）。5.南瀛美展（隔年六月）。及各地方美展等。
◇膠彩畫畫冊及專刊：
 1.台灣省膠彩畫協會：歷屆「台灣膠彩畫展」專輯。（已出版25屆）
 2.台北市綠水畫會：歷屆「綠水畫會展」專輯。（已出版17屆）
 3.林之助教授畫集：A.台灣省立美術館。B.藝術家。C.雄獅。D.印刷出版社等發行。
 4.國立歷史博物館：陳進畫譜、林玉山畫集、郭雪湖畫集、黃鷗波書畫集。當代人物展專輯。
 5.台北市立美術館：林玉山回顧展、郭雪湖畫集。陳進畫集、陳進百歲紀念展赴日巡迴展專輯。
 6.國立台灣美術館：膠彩畫、臺灣美術、 法國夏瑪利爾美術館膠彩展專輯。
                              林之助、黃鷗波、陳慧坤、謝峰生、王五謝、郭雪湖等展覽專輯。
 7.台中市文化局：謝峰生膠彩畫展專輯、台中膠彩源流展、2000年全國膠彩名家大展。
 8.台中縣文化局：台灣膠彩畫史流研究展。
 9.台南市文化處：府城畫師蔡草如作品賞析、黃靜山93回顧展專輯。
10東海大學美術系：東海大學膠彩畫教育十年展專輯、台灣膠彩新風貌展、
                              台灣膠彩畫史系列演講與座談專輯。
11靜宜藝術中心：台灣膠彩畫菁英創作展。
12藝術家出版社：美術全集：陳進、林玉山、郭雪湖、陳慧坤、林之助。
13雄獅圖書公司：閨秀時代－陳進、自然寫生－林玉山、四季彩妍－郭雪湖、
                          雋永自然－陳慧坤、膠彩雅韻－林之助。
14青禾藝術公司：陳淑嬌膠彩畫集、楊玉梅膠彩畫個展專輯。
△以上只列舉部份，其他尚有個人畫冊及日本畫年鑑、日展、院展....等專輯。

PS: 
謝謝大家的捧場！
好久沒有日進「千金」囉！
2008.6.26PM11: 58單日瀏覽人數「１３３９人」！
竟然有這麼多人來關心「台灣膠彩畫」委實令人雀躍！