蔡清河&陳淑嬌的膠彩畫世界

【《１０＋１０＝２１台北←→台中展覽》】
展覽日期：2001年８月11日～2001年11月４日
展覽地點：國立台灣美術館
                    台中市西區五權西路１段２號
展覽區域：英才門廳、C1及B1－B4展覽室（改建前）
展覽時間：週二～週日09:00～17:00
指導單位：行政院文化建設委員會／主委：陳郁秀
主辦單位：國立台灣美術館／館長：李戊崑
展覽專輯：１２Ｋ平裝１１２頁
策  展  人：謝里法教授
展覽內容：
「１０＋１０＝２１台北←→台中展覽」是國立台灣美術館邀請謝里法教授所
策劃的展覽，以台北與台中兩地的對照展出為原始命意。此展開啟了台北、台
中兩地美術家無意間的自我壓抑和社會無形的制約遮蓋，從「準私領域」走向
「公領域」。參展藝術家眾多，經策展人謝里法先生再三調整，敲定為十組：
一、劉其偉←→陳庭詩
二、廖德政←→陳夏雨
三、省展畫家群台北←→台中
四，李錫奇←→鐘俊雄
五、邱亞才←→陳來興
六、陸    詠←→陳淑嬌
七、李宜全←→洪易
八、蘇新田←→黃朝湖
九、李光裕←→余燈銓
十、台灣師大←→東海大學
而「１０＋１０＝２１」這一個多出來的「１」就是策展１０＋１０的總體呈
現者，也就是此展的有機掌控和協調相關資源者。台中、台北兩地文化差異，
藉由美術作品的探索來呈現，乃是高難度的實驗。本展開路先行鼓動風潮，造
成時勢，冀能蔚成風氣，有所收穫。

Ｐ９：
六、陸    詠←→陳淑嬌《Ｂ４展覽室》  
　　並不是因為有意尋找女性的代表才刻意安排了「陸詠」與「陳淑嬌」兩位
畫家的對照，的確是必須要有專門描寫生活近旁的一景一物的作品，才足以使
這個展覽看來更近人情味、更有一份關愛的心，同時也讓台中美術特色－膠彩
畫，藉著陳淑嬌與陸詠的對照以詮釋林之助的承傳在台灣美術中的意義。
    本來陸詠也是台中人，只是她學畫時已不住在台中，否則她應該也像陳淑
嬌會找林之助，或者他的弟子謝峰生學畫吧！
    於安排這比照的同時，雖感到提出的論斷有幾分只是一種推測，然真正的
目的不外想突顯有林之助的台中與沒有林之助的台北，在兩位女性畫家身上所
看到的是什麼的差別。
    我們不難看出兩位畫家在取材有諸多相近之處，所畫都是生活近旁的人物
和門前所見的小場景，讓觀眾感到那麼熟悉親切，說那是閨中女子的世界亦不
為過。受過林之助得自日本的學院技法訓練的陳淑嬌，作品不論人物或景物都
在既定的學院規格下完成，可謂一絲不苟，條理分明，而且無懈可擊。比較之
學院門外成長的陸詠，她的筆法永遠在摸索中遍找不到畫中規矩，看久了之後
，沒有規格反而成了規矩。因此她不同於陳淑嬌，從另一種途經把自己的風格
完成了。像她那具有幾近素人畫的樸實畫趣，在林之助教導下的台中膠彩畫是
不可能出現的。走進展覽室的人們，看過陳淑嬌又看到陸詠，不管想到了什麼
，希望他們帶著一大堆的疑問走出大門，這才是策展人之所期盼。

Ｐ４８：
【《織手描繪窗前柔情》陸    詠←→陳淑嬌】
        這是兩位女流畫家的專室，讓台北的陸詠與台中的陳淑嬌以作品互相「對
話」。在此雖然作品是眼睛看的，然而在觀眾耳朵裡仍然聽得見兩個女生的竊
竊私語……。
        陸詠本是豐原人，長大後去了台北，且學畫的過程一直都在北部，故屬於
台北畫家；陳淑嬌則是台南人，因為學畫而來到台中，從此一直參與台中的藝
術活動，已成台中畫家了。
        陳淑嬌來台中後，有緣隨林之助、謝峰生等學習膠彩畫，畫風受其影響；
而陸詠則在此時離開中部，設使她還留在台中是否成為以上二位的學生雖未可
知，能否形成今天的畫風亦是未知數。而際遇使兩位畫家走出各自的道路，這
當中台中與台北兩地的差別究竟佔有多少因素！
        兩人皆取材生活近旁的人物與平時家居之所見，因而畫中構圖屬小場景佈
局，卻是既親切又溫馨，充滿女性的柔情。但是畫法上，陳淑嬌在林之助教導
下，受的是日本傳統學院的一套訓練，且作品參加各項大展，筆法及構圖之完
整性幾無懈可擊；陸詠離開台中，亦等於離開林之助的影響，其繪畫在自我摸
索中求發展，觀賞其作品常遍找不到畫中規矩，日久之後沒有規矩亦成了她特
有的規矩，這是兩人的最大不同。
        林之助帶領的學院膠彩畫發展已到一定的高峰，成為台中美術之特定典型
；而陸詠追求的是幾近素人的樸實晝趣，近似無定向的發展，這是台北美術的
性格吧！

Ｐ５３：
看兩位女性畫家的作品，
畫面上越小的東西反而才是畫家心裡想要畫的，
所以畫的主題集中在那小鳥、小花、小狗……，
它們雖小，觀眾卻不可忽視，
因為這才是最最精彩的地方。

※以上文章摘錄自：《10+10=21台北←→台中展覽專輯》謹此謝謝！

                                  ◎陳淑嬌膠彩畫參展作品賞析◎  

            【《陳淑嬌膠彩畫1993年50Ｆ蝶之舞》雲肌麻紙＋岩彩】
此作品以超現實的手法，表現出花與蝶及少女間優美的律動感。蝴蝶蘭
的配置，將空間巧妙的延展；使得近景的兩少女與背景月亮內之人體，
聯袂出耐人遐思之感受。畫面以暖色調處理，令人有甜美溫馨的感覺。
飛舞的蝴蝶點綴其間，更覺主題生動活潑。
            【《陳淑嬌膠彩畫1994年30Ｐ翠酣》雲肌麻紙＋岩彩＋金銀箔】
葡萄園中，一對姊妹採摘著成熟甜美的果實，正透露出台灣女性嫻雅含
蓄的成熟美。畫面中，散發著淡淡的南國風味。此畫人物作並列的垂直
線，而產生格調優美、勻整和諧的動感。並以手中提籃和背景的葡萄，
加強了導線的運用，令畫作無懈可擊。
            【《陳淑嬌膠彩畫1994年20Ｐ煦》鳥之紙＋岩彩＋金箔】
古典的桌椅及燈飾散發出和煦光芒，背景並以金箔黃橙色的色澤，襯出
現代女性懷舊的情愫，富麗的色彩更與人物相得益彰。靈活運用背景豁
然自如的筆觸，表現出浪漫主題及女性典雅婉約的氣息。
            【《陳淑嬌膠彩畫1996年30Ｐ秋韻》雲肌麻紙＋岩彩】
少女與狗徜徉在花木林間，饒富著那一份怡然自得的閒情逸綴。以生活
的內容為題材，將客觀的形象，作個人獨特的主題表現，描繪筆法細膩
。畫面以金箔、銀箔處理的空間造形與寒暖色的配置，具有強烈的對比
效果，貼切詮釋出秋高氣爽的感受。
            【《陳淑嬌膠彩畫1999年15Ｆ琴韻》日本絹＋岩彩】
此做為一位描繪女性為主的女畫家，是非常在意題材是否與事件的象徵
意味相符合。在觀賞此畫時，就彷彿聽到仕女彈奏出行雲流水般的樂音
，扣人心弦，讓人沐浴在「鳥語花香」的唯美意境裡。人物形成視覺的
三角形和高彩度的衣飾，都加深了畫面的穩定性及遐想空間。      

            【《陳淑嬌膠彩畫1999年20Ｆ讚》日本絹＋岩彩】
在失去生活品質的現代，我們是否遺忘了心靈深處的聲音？然而，在欣
賞陳淑嬌的膠彩畫時，我們的心與迎風的花兒一起翩翩起舞，與吟唱的
鳥兒一同歌唱，感動於仕女的沈靜、嫻雅氣質。自然的聲音在流轉，內
心的聲音不期然地昇起，而分享了作者悠遊自在的彩繪人生。
            【《陳淑嬌膠彩畫1999年12Ｆ孺慕》日本絹＋岩彩】
此畫面輪廓、佈局走向都力求結構完整，創造一種意味蘊藉的韻律感。
作者將母子與花卉，作了巧妙的結合，藉著前後色調的微妙變化，而強
調出親情的溫暖，且襯托出和樂且孺之情；就宛如她昔日親子的景象，
並訴說著身為人母的慈愛及期盼與祝福。
            【《陳淑嬌膠彩畫2000年50Ｆ禮讚》雲肌麻紙＋岩彩】
藝術的表現脫離不了情感的宣洩，更是思想觀念的直接反應。作者藉背
景孔雀的飛舞牽動人物肢體動作與眼神變化，將時空定著在一種完美的
陶融忘我狀態之中。嚴謹的構圖法，使畫面的個體相互的牽制，表現了
生動的節奏感。
            【《陳淑嬌膠彩畫2000年20Ｆ皎》雲肌麻紙＋岩彩】  
有道是「出山入山方識山。」畫面上的景物有著具象與抽象的表徵，有
輕柔婉約的一面，也具有粗獷沉穩的意境與架構。所營造出來的氣氛更
具超塵脫俗，忘憂至樂的感覺；灰色調更表現出深沉幽邃與抒情浪漫的
情懷。
            【《陳淑嬌膠彩畫2000年30Ｆ華苑》雲肌麻紙＋岩彩】
藝術創作係一無止境的突變與追求，唯有創發前人未有的新生力量，不
斷地融入自我獨創的內涵，畫藝才有生命可言。作者在筆觸、肌理完全
建在一顆赤誠表現藝術的心來加以創作，姹紫嫣紅的色調，更讓人有著
殊的感受。