【《蔡草如老師》生平概述1919年8月9日～2007年6月6日】
文章引用：《Windows Live™ Spaces》草如分享空間
蔡草如老師1919年8月9日生，歿於2007年。1919年8月9日～2007年6月6日享年89歲。原名錦添， 1953年改名草如。蔡老師的母親為府城名畫師陳玉峰的大姊，因此蔡老師稱呼陳玉峰先生為舅舅
，而陳玉峰之子，也是從事畫師工作的陳壽彝先生為表兄弟 。
蔡草如老師年幼家貧，家中人口眾多，父親蔡振昆唯一打銅師父，能畫各種銅器圖案花形，但是收
入有限，幸賴母親陳氏明花在瓷器場幫人繪畫花鳥圖形，以貼補家用。蔡老師對繪畫的天賦與興趣
，顯然是來自父母雙方的遺傳，其中母親的鼓勵，似乎更具直接的影響。
蔡母除了以繪畫專長改善家計外，在艱苦的情形下，仍不忘子女教育。當他發現蔡老師的繪畫天份
時，不忍見他因家貧而遭到埋沒，所以很節儉，為愛子購置紙筆畫具，供他作素描練習。
七歲時，蔡老師便以一幅描繪古都永樂路舊巷的〈屎巷頭〉知名鄉里。1927年，蔡老師九歲，進入
第二公學校〈即今立人國小〉就讀；在學校的課外活動中，蔡老師即以傑出的繪畫才能，受到日本
老師及同學的注目。
公學校時期的美術老師松下惠頗為欣賞蔡草如老師，一有比賽，就派他參加。三年級時，有一次他
以一幅對鏡寫生的〈自畫像〉參加比賽，卻意外遭到落選，評審的理由是「能力超過小學三年級的
水準，一定是老師加筆。」當時松下惠老師啼笑皆非，也頗爲他感到惋惜，但也只有鼓勵他繼續努
力。終於在六年級時，參加台灣總督府舉辦的海報比賽，獲得全島第一名，轟動一時 。
1933年公學校畢業後，因家貧無法升學的蔡老師，曾有意問學於名畫家廖繼春老師。造訪廖宅，出
示畫作，請求指導，並表達希望留在店中幫忙，以便跟隨學畫的意願。廖氏以當時店中不缺人手，
婉轉拒絕，但表示可以隨時拿作品前來討論；等待日後店中需要人手時，將再請他幫忙。於是這段
時間，蔡老師也陸陸續續得到了廖繼春老師的ㄧ些指導。
1933年，蔡草如老師當年15歲，前往舅父陳玉峰先生處學習丹青〈膠彩畫〉，不久，便接獲廖氏邀
請前去幫忙的短函，只是不好向舅父交待，乃放棄了這個可能令他走上純粹油畫創作的機會。
1936年，開始向陳玉峰先生學習廟宇彩繪，在舅父陳玉峰先生家中，白天工作，晚上則在家中幫忙
父親打銅的工作。然而在陳玉峰先生家中的學習，一如當時所有的學徒生活，協助打理家務、準備
畫具及收拾善後的工作，實遠多於實際坐下來練習筆墨的時間。
當時在陳家正式拜師學習的已有鄭文淡等人，蔡草如老師既是親戚，在學習上，便不如入門的學徒
來得正式。據蔡老師回憶，當時大抵上，只有從旁觀摩、在心中揣摩的份。不過這種際遇，一則使
蔡老師日後的發展，與陳玉峰先生的畫路，有較大不同，二則也促動他決意前往日本留學的想法。
1943年，蔡草如老師在陳玉峰先生處工作學習六年多之後，在母親全力支持下，克服困難，前往日
本，進入川端畫學校。這是日本東京一所有名的私立短期學校，1909年〈明治42〉由日本畫家川端
玉章所創，校址在東京市小石川區春田町三丁目三番地。校舍是明治時代的二樓木造建築，計分日
本畫科及洋畫科兩部，又設日、夜間兩部。雖然它只是類似台灣的私立補習班，但因辦學優良，在
日本幾乎被視為進入東京美術學校前的先修班。台灣許多著名的畫家，如劉錦堂、陳植棋、李梅樹
、李石樵、張義雄、林玉山、張萬傳、陳德旺、洪瑞麟、林錦鴻、藍運澄，以及同是台南人的謝國
鏞等人，均曾先後在此學習 。
蔡草如老師爲彌補自己學歷上的不足，白天在善鄰書院中學部勤讀漢文課程，加強北京語；課外又
要工讀賺取學費，晚上才到川端畫學校學習水彩畫。由於此時已是太平洋戰爭吃緊時刻，學習生活
倍極辛苦。1945年，盟軍轟炸日本，川端畫學校亦毀於戰火之中。被迫滯留日本的蔡草如，為維持
生計，一度進入東京的美軍俱樂部，擔任美術企劃製作的工作。
1946年，蔡草如決定返鄉。由於當時社會經濟凋零，畫家不可能以純粹的藝術維生，蔡老師乃重回
舅父陳玉峰先生處；為此時蔡老師已有能力直接參與廟宇壁畫、門神的實際繪製工作。
1946年，首屆「首屆美展」〈簡稱「省展」〉開辦，蔡草如老師即以〈伯樂相馬〉一作入選，此後
持續獲得大獎，並在1960年升任為評審委員。大概在這個時候，蔡老師也加入了台灣最大的民間畫
會團體「台陽美協」，成為會員 。
然而，儘管蔡草如老師對這類傳統民間畫藝的珍愛，及有心傳承，但近年來社會型態的變遷，畫師
的地位已不像以往的受到尊崇，尤其許多嘔心瀝血之作，在廟宇住持賤價招標的情形下，委手他人
，毀去重修，即使就在以前住家附近的開元寺及普濟殿，也幾乎難逃噩運。這種情形，頗讓蔡老師
感覺灰心，他認為：似乎只有紙本、絹本的作品，才能流傳久遠。蔡老師生性恬淡謙虛，所有曾經
問學於他的，他都以朋友相互切磋看待，以前位在北園街的「草如畫室」，曾是府城畫人時常聚會
、飲茶、論藝之所。不過在眾多學者中，於傳統佛道神像及民俗畫上，有所成績的，除兒子蔡國偉
先生外，尙有洪英傑、胡明宏、柯武鐘等人，而這些傳人，都像蔡草如ㄧ般，對純粹藝術的創作，
也有相當的投入與成績。
1947年蔡草如老師與林鳳儀女士結婚，婚後接踵而來的就是面對生活與創作理念的相互衝突，一方
面為了生活，每天仍然要重視那些通俗的圖繪，另ㄧ方面爲了自己的理想更從多方面的嘗試、研究
，讓自己對水墨與膠彩既有的技法與觀念，結合西方畫較為精緻細膩的技巧而達到現代化、普遍化
的理想。次年就以〈飯後一袋菸〉榮獲第三屆省展「產學會獎」。之後更在第四屆〈草嶺潭〉、第
八屆〈小憩〉、第十二屆〈小宇宙〉、第十三屆〈曙光〉分別榮獲省「主席獎」的第一名、第六屆
以〈朝光〉獲「文協獎」、第十屆以〈熱舞〉獲「主席奬」第二名 。
就直接從作品來看，蔡草如老師初期的作品或許爲求生計而畫的成分比較強，廟宇彩繪就佔了一大
部分，但是以長遠的發展來看，這些創作根基越打越穩，對蔡草如日後的創作極為重要，首先水墨
畫雖得自於民俗畫與民間豐富色彩的觀念，更使得他日後創作膠彩畫的方向重心所在。膠彩畫精緻
細膩的特質，在某方面是和他嚴謹不苟的性情相呼應的，對於創作繪畫與膠彩東洋畫的那種發自內
心的喜愛，這也是蔡草如畢生致力於繪畫創作的主要原因。而另ㄧ個重點則是影響日後創作技巧及
素材運用的多樣性，雖然在宣紙或絹布的使用在日後創作都交互使用，但是對於墨色的使用與掌握
卻絲毫不變的運用下來。蔡草如不但掌握了水墨與色彩的精華，更能靈活運用，使得黑、白、灰等
無色彩的顏色在膠彩也發揮的淋漓盡致，由此可見在這個階段對蔡草如日後創作影響的重要性。
自1948年之後，蔡草如老師不僅在全省美展屢獲佳績，同時也在台揚美展中大放光芒。從1953年到
1957年短短四年當中，連獲三次「台陽獎」的最高榮譽，更在1959年正式申請加入台陽美術協會。
雖歷經了30年，但蔡草如確能充分的利用時間與所處的環境，勤奮到處寫生創作，運用了許多傳統
繪畫元素，並用了西洋繪畫中取景構圖和空間表現以及膠彩繪畫的技法，結合了寫生手法與鄉土藝
術內涵，這樣所呈現出來的畫面，終於確定往後創
作的主要技法、風格。這也是蔡草如老師再次透過自我研究後，在個人風格特質與媒材〈如蠟筆與
水墨結合……等〉的使用上，均能精確掌握媒材的巧妙之處，使得媒材的特色表現在畫面呈現出特
殊的效果。
以蔡草如老師在創作畫的用心及成就，卻始終未放棄他來自民間畫師的原有角色。在1964年舅父陳
玉峰先生去世後，他也曾應泰國徐氏宗祠之聘，前往繪製廟畫。而1972年所完成的開元寺門神，至
今仍為欣賞者所激賞。
1984年，台南市文化中心落成，當時市長蘇南成委請蔡草如老師為該中心演藝大廳繪製巨幅帷幕圖
案。蔡草如老師以茲事體大，婉轉拒絕，請市政府改以公募方式進行；然市政府因事情緊迫，一再
請求協助，蔡老師乃在「請勿給酬」的條件下，繪成唐朝雅士24人彈奏古樂，並有象徵台南鳳凰城
的鳳凰花飛揚天空，名為〈雅樂和鳴，有鳳來儀〉的巨作。此作送往日本京都，編織成寬20公尺、
高10.5公尺、重1000公斤之巨型緞帳，懸掛於文化中心演藝廳舞臺上。
1985年，蔡草如老師再以六十五歲之齡，在府城福龍宮邀請下，繪製了巨幅雲龍壁畫。
1989年，台南市政府特頒蔡氏以最高榮譽藝術獎；同年，林本源文教基金會，也頒贈中華文化教育
獎給他，表彰他在傳統藝術上的成就與貢獻。
蔡草如老師的傑出成就，國立歷史博物館特在1988年，為其舉辦七十回顧展。目前蔡氏是台南市國
畫研究會榮譽理事長、台南市文獻委員會委員、高雄市立美術館典藏委員、台灣省膠彩畫協會評議
委員。
蔡草如老師是府城畫師中，在傳統與創作兩方面均卓然有成的ㄧ代名家。誠如府城書法家朱玖瑩的
贈詩：「草草勞生非潦草，如如不動是真如；豈徒描繪少因襲，更從謙退見淵源。」正是蔡老師生
活態度與藝術觀念的生動寫照
【《蔡草如百件作品捐國美館》大紀元記者黃凱西╱2006/10/27台中報導】
著名的廟宇彩繪畫家蔡草如，27日透過家屬將其創作生涯當中，極具紀念價值及代表性的畫作捐贈
給國美館典藏，館長薛保瑕說，蔡草如無私的奉獻不但豐富了國美館的典藏，對於台灣美術史研究
的推動更深具意義。
蔡草如曾任國美館典藏委員，對國美館具有深厚的情感，現因臥病在床，家屬蔡國偉遵照其意願，
透過成功大學歷史系教授蕭瓊瑞引薦，將其創作生涯當中極具紀念價值及代表性的 100件畫作捐贈
給國美館典藏。
蔡國偉說，捐贈父親最精華、也最鍾愛的畫作給國美館，身為家屬，他很高興父親的畫作可以有一
個好的歸屬。他說，父親性格溫文謙沖、淡薄無爭，對寶島大地的關愛，鄉土文化的藝術熱忱可以
從作品中看見。
薛保瑕說，國美館特地舉辦這場捐贈記者會，以表達國美館的謝忱，蔡草如先生的畫作豐富了國美
館典藏內容的多元性，並且對於戰後台灣早期省展體系美術史的研究，是一項重要的參考資料，國
美館在未來整理之後，將提供給社會大眾善加運用。
蕭瓊瑞說，蔡草如先生隨舅父陳玉峰學習民俗畫，1942年赴日習得西畫寫實技巧，並以擅長膠彩、
水墨及廟宇彩繪著稱，為府城知名畫師，作品散布於全省重要廟宇的樑柱架棟間，如著名的台南市
開元寺，灣裡萬年殿及日月潭文武廟等。他的畫作是華人社會的典範之作，把傳統的廟宇彩繪提升
到一個藝術的表現，在中國是絕無僅有的。
台南市國畫研究會理事長楊智雄深深感慨台灣廟宇壁畫保存相當不易，他說，廟宇香火鼎盛，再好
的畫捱不過幾年，便給薰得黑沈沈的，加上台灣亞熱帶濕熱的天候，對這些作品造成嚴重的摧殘，
一遇有信徒還願或整修，原有的壁畫、樑上彩繪等，常因人心的虛榮而無法保存，他說這些都是我
們的國寶，希望國人能重視文化傳統、藝術古蹟的保存。
相關連結：
【3-1永懷大師《一代宗師＆蔡草如仙》2007/0614】
【3-2永懷大師《永懷大師＆草如仙》2007/06/29】
【3-3永懷大師《向國寶大師致敬～蔡草如膠彩、水墨賞析演講》97/11/24】
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