蔡清河&陳淑嬌的膠彩畫世界

【典範傳移《林玉山繪畫藝術特展》】
◆展覽日期：2012年３月24日～７月１日 
◆展覽地點：國立台灣美術館Ｂ１展覽室
　                    台中市西區五權西路１段２號 
◆展覽開幕：2011年３月24日下午２時30分 
◆開放時間：週二～五09：00～17：00週六～日09：00～18：00週一休館
◆展覽介紹：（國立台灣美術館展覽介紹）
◇林玉山先生（1907～2004年），本名英貴，後取名玉山。1907年4月1日誕
    生於嘉義米（美）街，一生繪畫藝術創作之發展過程，反映著台灣歷史與文
    化轉變的幾個階段。從中國傳統民間繪畫的學習，歷經日本繪畫與宋朝繪畫
    的研究與發展獨特風格，到中原水墨畫的容納與轉型開創新的藝術，在不同
    階段的創作皆含納每個時期社會環境的時空背景與文化潮流的意涵，從多重
    文化之間梳理文化脈絡的連結與建立自我藝術的風格。在日治時期培育了嘉
    義地區多位膠彩畫家，戰後任教於國立台灣師範大學美術系，結合膠彩畫與
    水墨畫優點，拓展出重視寫生基礎、構圖嚴謹與兼具墨彩和意境並重之風格
    ，對台灣畫壇有深遠的影響，不僅締造個人不凡的藝術成就，其優秀且豐富
    的創作思惟亦足為後人之學習典範。
◇林玉山先生創作生涯主要開始於日治時期。而台灣美術的發展，於該時期無
    疑也扮演質變與改革的角色，該時期藉由日本吸收西方的繪畫觀念與技巧，
    從臨摹仿古中國傳統水墨系統走向具有現代化精神的寫生觀察，反映了新的
    藝術思潮趨向，而台灣藝術家創作的題材凝聚在自己的故鄉土地，將視覺放
    入生活周遭真實的環境、景物、人物，轉換成表現台灣特色的語彙，以現實
    的觀察、寫生的技法與溫亮的色彩描繪自己生活的世界，林玉山的作品可視
    為表現此繪畫風格特質的代表。
◇林玉山先生的繪畫觀，從日治時期二度赴日學習，受到日本教師的啟蒙開始
    ，縱觀一生的創作，乃至於在日治時期對於嘉義地區東洋畫的教學，到戰後
    於國立師範大學美術系任教，都提倡自然寫生。他認為：「寫生是學畫不可
    不經的一關，也是作畫的基礎，惟寫生的目的不在工整的寫實，而應寫其生
    態、生命，得其神韻。」他藉由觀察、寫生，通物理物情，捕捉萬物之精神
    ，而後取其特質與精神完成創作，這樣的觀點不僅貫徹在他的創作上，對於
    台灣水墨畫界頗具啟迪引領之影響力。並且由於寫生的精煉，舉凡花卉、植
    物、禽鳥、畜獸、魚族，甚至自然風景等各類題材皆所專精，不僅超越精麗
    寫實，更傳其神韻與生命，寫天地萬物之真吾。
◇本次特展之舉辦恰逢林玉山先生一○五歲冥誕，為能彰顯其一生繪畫藝術之
    成就及創作所拳拳服膺的繪畫理念，在展覽作品選件上考量花卉、禽鳥、畜
    獸、風景等各種題材的傑作呈現，並佐以素描、水彩、彩墨等寫生稿相印證
    ，作品創作年代從1920年代至1990年代，展出膠彩與水墨畫作品46件，寫
    生作品25件，作品來源包括本館、國立歷史博物館、台北市立美術館、高
    雄市立美術館及家屬與私人等收藏。希望藉由本次豐富作品之呈現與詮釋，
    讓國人充分領略林玉山先生長達七○年創作生涯所展現之寬廣畫路，與努力
    不懈的生命歷程。