謝峰生老師談藝錄 4-1－蔡清河&陳淑嬌的膠彩畫世界

【4-1《謝峰生談藝錄》主述／謝峰生、撰稿／藍同利】
《A4中式右翻平裝本118頁封面封底彩色內頁黑白Word編輯》
（內文謝峰生老師作品圖錄全引用本部落格報導圖片）

◎謝峰生老師介紹：（永懷大師＆謝峰生老師）
◇1938年生於台南縣北門鄉錦湖村
◇師事林之助教授、詹浮雲老師
◇全省美展：
    第18、23、26屆第一名
    第14、20、24屆第二名
    第22屆第三名
◇台陽美展：
    第22屆台北市長獎
    第23屆省教育會獎
    第24屆台陽獎
◇中部美展：
    第七、八屆第一名
◇全省美展評議委員
    南瀛美展、大墩美展、.....等評審
◇台灣省膠彩畫協會第五、六任理事長
◇2008年仙逝於柳川西路自宅

◎藍同利先生介紹：
◇畫歷：
    師承永久免審查作家簡錦清
◇曾獲：
    全省美展第二名
    台灣美展優選
    中部美展第三名
    中縣美展第二、三名
    大墩美展、南市美展入選
◇「藍同利的藝文筆記簿」部落格

◎謝峰生老師談藝錄發佈緣由：
◇謝峰生老師在榮總的最後一段日子，念茲在茲的仍是膠彩畫壇的前途與發展
，不忘提醒後輩要堅持創作，走出屬於台灣本地的膠彩風格。
◇九十七年五月二十一日，謝老師走了，留下充滿詩意、令人驚歎不已的作品
之外，還有這部在他生前接受藍同利先生訪談並逐一過目後陸續發表於國內
期刊的「謝峰生談藝錄」，紀錄了他努力的痕跡。
◇藍同利先生特別屬意本部落格對膠彩報導的專業和敬業精神，及藉由上網瀏
覽人氣來傳達謝老師的理念之效應。在此感謝藍先生的用心良苦，一向我們
對其所屬的「膠原畫會」每年皆贊助，希望能拋磚引玉得到廣大迴響。
◇「謝峰生談藝錄」為Ａ４中式直式右翻格式篇幅很長，為方便部落格發佈特
    分四次並以西式橫排由我重新編排發佈，傳承謝老師創作的經驗。原作所附
    的圖片大部份引用本部落報導謝老師的作品圖片，不完整的部份再由我補齊
    。故當你要引用請經過原作者及本人的同意。祝藝安    蔡清河上

【《謝峰生談藝錄》主述／謝峰生、撰稿／藍同利】
◎目錄
◆◆◆《謝峰生談藝錄 4-1本篇》
Ｐ１：膠彩源流／畫塾傳承／代序／林之助
Ｐ６：楔子
Ｐ７：憶往事
Ｐ16：膠彩畫的一頁黯淡
Ｐ17：傳承的使命感
Ｐ19：艱困的起步
Ｐ21：風格，源於堅持
Ｐ22：教學~思想的啟發
Ｐ32：創作與時代
Ｐ34：永遠追求不到的境界
Ｐ36：給初學膠彩畫者的建議
Ｐ37：創作的美與俗
◇◇◇ 《謝峰生談藝錄 4-2連結》
Ｐ39：談底稿
Ｐ41：談寫生
Ｐ44：談取捨
Ｐ48：談構成
Ｐ49：談色彩
Ｐ50：色彩的體驗
Ｐ52：論用色
Ｐ63：談取材
Ｐ70：談技巧
◇◇◇《謝峰生談藝錄 4-3連結》
Ｐ72：繪製膠彩畫的一些經驗談
Ｐ74：修改舊作的經驗
Ｐ75：畫冊與偶像
Ｐ78：評論年輕畫家蔡逸嵐92.3.19
Ｐ80：談藝術品收藏
Ｐ83：古文明的洗禮
Ｐ84：創作實錄
Ｐ88：對自己的期許
◇◇◇《謝峰生談藝錄 4-4連結》
Ｐ90：附錄一：用畫寫詩～浪漫的謝峰生（原載於大墩文化第十九期）
Ｐ93：附錄二：謝峰生畫筆下的台灣歌謠（原載於台灣月刊九十四年五月號）
Ｐ98：附錄三：豈只是信手拈來的鄉愁～謝峰生的澎湖寄情
Ｐ107: 附錄四：大陸記行～謝峰生膠彩畫賞析原載於彰化藝文第二十二期）
◇◇◇

▼《謝峰生老師談藝錄 4-1》P1～P37 ▼

Ｐ１～３《膠彩源流畫塾傳承代序／林之助》

記得約四十五年前，有位從南部鄉下來的田庄囝仔，年齡未滿弱冠，面貌俊美清秀，拿了多幅
畫作，來到吾柳川西路畫室。他毛遂自薦表明來意，由他的陳述得知：為了探索膠彩畫精隨，追求
自己的夢想，不惜離鄉背井，隻身帶了家當－新台幣八佰元，到台中市民族路租了一間小店面，開
設「峰生畫室」為人畫肖像畫，賺取些微生活費度日子，其主要目的是要學習膠彩畫。吾看了這年
輕人的作品，發覺基礎功夫踏實，筆法用色細膩乾淨。他的誠心與執著，深深打動吾的心，因此，
破例收他成為吾入是第子中，唯一非師範生，教導他如何投入膠彩畫的領域。
峰生君在投入吾弟子門檻之前，已在高雄詹浮雲先生處，學習「肖像畫」和「膠彩畫」，憑藉
著一股契而不捨的毅力及熱愛膠彩畫的意念，踏出他追求藝術生涯的第一步。更由於天賦異秉，積
極上進，努力用功不斷鑽研，且不自滿的心，在門生群中出類拔萃。一九五五年第十屆全省美展首
次入選，第十四屆即以「暑假」獲的國畫部第二名（實為膠彩畫第一名）。奠定根基後，接連成為
全省美展、台揚美展得獎的熱門人物。先後攘括全省美展第一名三次、第二名三次、第三名一次及
台陽美展獲台陽獎、台陽礦業獎、省教育會獎、台北市長獎。輝煌的成績源自於他勤奮不懈的創作
、獨特敏銳的美感、對大自然的細心觀察，能與心靈相結合。更具有突破冒險的勇氣，進而領悟出
膠彩畫的真諦，他留下比別人多的汗水，理應獲的掌聲鼓勵。
在膠彩畫界，峰生君的成就備受肯定。這是他心耕耘數十年所得到的豐盈果實。他除了喜歡畫
而畫，更是才氣縱橫，常以憾動的心，思考繪畫內涵：大自然的外在、形色，經過其分析融合，成
為降心讀運的（sense）感性表現。畫面處理、構圖造境、色調氣氛的營造都非常特殊，形成自己獨
特面貌，也就是吾常說「存在感」的真意。有一屆，全省美展首獎難分軒輊之時，我曾提了一句話
「謝峰生這幅畫如果參加日展，應有入選的可能性。」然受到其他審查委員的一致認同，因而其作
品獲得首獎，實至名歸。
功成名就的謝峰生，並不以此自滿。為了開拓視野，追求更具風采層面的藝術內涵，經常與畫
友同好悠遊各國，採擷民情風貌及景色，實地的心靈感受，提升了創作意境。其作品中題材多樣化
，雋永細緻，極富現代感。雖年紀已過甲子，但仍能依自己的意思創作。每幅作品均散發濃郁的清
新氣息，有如詩般的畫意。對畫面經營兼具浪漫與感性，這是可喜的現象，由此，藝術造詣將更精
粹。
峰生君自一九九五年接任台灣省膠彩畫協會理事長，以及其後轉任膠彩畫協會評議委員，幾年
來全心全力奉獻於膠彩畫的推展工作，使會務蒸蒸日上。更為難得的是，峰生君在畫藝不斷精進之
餘，又能擔負起提攜栽培後進，使膠彩畫的傳承能日漸蓬勃。峰生君創作逾五十年，在膠彩畫的傳
承與推廣，也默默的耕耘了數十年的時間，其嚴謹負責的態度，栽培造就了一批優秀的膠彩畫人才
，諸如：已獲全省美展永久免審查作家的簡錦清、鄭營麟、張瑞蓉，以及活躍於畫壇的：陳淑嬌、
蔡清河、王志雄、甘錦成等人；甚至又開始積極培養第四代的膠彩畫創作者。欣聞峰生君平日教學
的心得，透過再傳學生以口述紀錄的方式，在台中市文化局刊物「大墩文化」連載發表後集結成書
，深信以峰生君多年的教學心得，必定對於一般民眾、藝術同好及膠彩畫的學習者有所裨益；也為
膠彩畫的薪傳留下佳話。
台灣省膠彩畫協會榮譽理事長林之助
註：2008年2月13日林之助教授於美國洛杉磯辭世；5月21日謝峰生理事長辭世，談藝錄戈然而止，
台灣膠彩畫壇頓失支柱。

Ｐ４～５《膠彩之路－創作半世紀心路歷程／謝峰生》

一九五七年隻身攜帶簡單的行李，到達人地生疏的台中，當時只有一個願望與目的：拜師，學
習膠彩畫；憑藉著這股信念前往拜訪林之助老師，毛遂自薦，面陳遠從屏東真誠拜師深研膠彩畫之
事，當時林老師大概受我的真誠感動，欣然答應我的要求，這可說是我一生最大的轉捩點。林老師
的學生大部分從事教職，只有我是例外，因專心創作外，必須為日常生活操勞，於此環境下，對我
的壓力相當大。
投身膠彩畫的創作，是一條無怨無悔的不歸路，轉眼已四十七個寒暑，當年初見林之助老師的
作品，那種寧靜優雅的色彩與美的本質，至今依然深刻在心。第一代畫家引進膠彩畫，第二代畫家
要能創作出本土的特色，倘若只是一味橫向移植模仿別人的東西，台灣將永遠只是沒有根的「文化
殖民地」。因此，堅持膠彩畫要能脫離東洋味的陰影，建立屬於台灣本土的膠彩風格。
藝術創作的「根」源自創作者生活的時代與環境，對土地的情感與生活中累積的點滴感動，「
不能感動自己，又如何能感動別人？」而廣泛的接觸異國的風土人文、建物特色、各類的藝術創作
、戲曲表演、音樂的音律中---都能不斷開拓視野、吸取養分，成為自己創作時源源不絕的靈感；寫
生的觀念，不在於忠實的再現實景，而在於取捨之間的考量，「東西沒有經過消化，是不會有營養
的」，對景作畫，如果只是生吞活剝的照樣搬移，或者是參考幾張資料照片的拼貼，是難以進入自
我意識的創作；對於放進畫面的每一元素，甚至是筆觸肌理的掌握、色彩氣氛的經營，都需要反覆
推敲思索，「不需要的，絕不放進畫面」。
膠彩畫過去受政治因素的影響，波折不斷，個人始終認為膠彩最具東方特色，因此未曾有放棄
膠彩的念頭，「走自己的路，畫自己喜歡的畫」，期待膠彩畫的未來，能走出台灣本土的特色風格
，締造屬於自己的面貌。

Ｐ６《楔子》

經常，在謝峰生老師家裡，聚集著來自各地許多熱愛藝術的朋友們，來自桃園、新竹、高雄、
台南、台中---外地或本地從事膠彩畫、及其他材質創作的藝術工作夥伴，不論是畫壇已成名的畫家
，或正在努力認真的參與大小各項美展比賽的創作者，他們共同的特點是，謙虛而且認真的受教，
希望能從謝峰生老師身上「挖寶」，讓自己得以在藝術創作上更加精進。這樣的美術教育模式，基
本上延續自林之助教授的「竹籬笆畫室」的精神，當年受到批判與排擠的膠彩畫，就是以這種「畫
塾教育」的模式，默默的在畫壇的角落裡延續著薪傳的使命。
不同的作品與對話激盪出許多智慧的火花，既然如此，為什麼不把這些寶貴的好東西和好朋友
們分享呢？就在這樣偶然的機緣，徵得謝峰生老師的同意下，開始了「謝峰生談藝錄」的寫作。
專訪的過程中，經常能感受到妙語如珠的智慧台語，跟謝峰生老師的作品一樣，餘味無窮；一
句句的小段子，先以錄音筆記方式予以完整紀錄，再經過分類整理和作者的詮釋後，配合畫作賞析
，希望能做為認識膠彩藝術創作的一塊敲門磚。

Ｐ７～15《憶往事》

「我這一生，如果不是畫圖，到現在可能還一事無成；曾經聽人問說：『如果人生能夠重來一次，
你最想做的是什麼？』我想，如果我的人生還能再重來一次，我還是會毫不猶豫的選擇畫畫這條路
。」
「因為家境的關係，屏東唐榮小學畢業之後，就選擇學肖像畫當學徒這一條路；起初跟一位外省籍
老師學，後來經人介紹，到高雄前金區跟隨詹浮雲老師；除了畫肖像，詹老師也畫膠彩，於是我也
利用餘暇學膠彩，這是我接觸膠彩畫的第一步。」
「很幸運，我所畫的第一張膠彩作品『清花』完成之後，參加第十屆全省美展竟然僥倖入選，這對
當年的我是莫大的鼓舞，於是幾個同樣入選的年輕人，抱著興奮的心情約好一同撘夜車上台北看展
覽。」
「就在展覽會場上，一幅題名為『浴後』的作品深深的吸引住我，心想『怎麼有人能畫的這麼好？
如果能跟隨這位老師學，該有多好！』於是到處打聽這幅畫的作者，才輾轉知道林之助老師在台中
師範教書。」
「當年就為了心裡的一個感動，只憑著一股衝勁，身上僅帶著八百元和一身簡單的行李，就到台中
找林之助老師；或許是受到我的真誠感動，林老師慨然收了我這一個素未謀面的學生。」
「從這以後，不論是在藝術的道路上，甚或是做人處世，都是林老師一路的指導與提攜，如果說現
在的我能夠有一點點的成就，這都要感謝林老師的教導。」

（92.12.19 謝峰生先生第二次提及學畫往事紀錄）
「過去生活的艱苦、奮鬥的歷程，以及對未來生活無著、前途茫茫的煩惱，現在回想起來，反而是
讓自己能不斷往前走下去的動力。」
「回想起童年的戰爭時代，生活條件更差（和光復後少年學徒時代相比較），現在講給孫子聽，這
些從小生活優渥的孩子沒人要相信。」

「我在屏東市唐榮國小畢業後（十三、四歲），開始跟一位高姓的外省老師學肖像，那時候學肖像
不是為了興趣，而是為了生活；一陣子之後再到高雄前金區跟隨詹浮雲老師學；詹老師除了畫肖像
，也畫一些玻璃畫，以及膠彩畫、油畫等創作；所以我除了跟詹老師學肖像之外，也利用餘暇學膠
彩，這是我接觸膠彩畫的第一步。」
「當學徒學肖像畫大約二年的時間，就回到屏東在夜市旁租一間小店面開起了肖像畫館，因為年紀
尚輕，有時上門的顧客還誤把我當成學徒，一進門就先問：『老闆在不在？』這期間除了畫肖像之
外，也開始創作膠彩畫，並請詹老師指導。」

「十七歲那一年以生平創作的第一幅膠彩作品「清花」，參加第十屆的全省美展，那時候的參賽者
，大多是專業畫家，初學膠彩的我沒想到能僥倖入選，所以很興奮，就和同在詹浮雲老師畫室的幾
位師兄弟（註一）從高雄搭夜車一起到台北去看展覽。」
「那時省展在台北省立博物館展出，年紀輕輕的我既看不懂畫，甚至連自己為什麼能入選也不知道
個所以然，只是在展場中見到了一幅作品『浴後』之後內心驚訝不已：『怎麼有人能畫得這麼好！
』，看完展覽後就四處打聽，『浴後』這幅作品的作者林之助先生究竟是何許人。輾轉由友人處得
知林之助老師在台中師範學校教書。」
「回到屏東之後，對『浴後』這件作品的感動仍然無法忘懷，跟父親商量以後，當下決定，把肖像
的生意結束，身上僅帶著八百元，就隻身到台中來拜師學畫。當時也沒有考慮林之助老師究竟收不
收這個學生，只是憑著一股衝動，就上來台中。」
「來到人地生疏的台中，先在民族路租了一間『竹筒仔厝』，樓下當店面，閣樓當臥室，空間很窄
，不過三、四坪大小，要架個木梯，弓身曲腰才能爬上閣樓，因為一抬頭就會撞到屋樑，所以得時
時提醒自己。」

「略為安頓好之後，就直接去找林之助教授。『怎麼會有人要來拜師學畫？』林之助老師大概也很
訝異，在聽完我說明來意之後，或許是受了我的真誠感動，林老師慨然應允，收了這個素未謀面的
學生，就這樣開啟了我至今四十多年的膠彩之路。」

「因為林老師在台中師範學校教書，所以學生幾乎清一色都是師範畢業（註二），只有我是例外，
但是這些師兄弟都對我很好，並沒有因為我的學歷低就排斥我。像施華堂、柯武雄等幾位師兄弟當
年住家或服務學校就在鄰近，經常學校下了課，就到我的店裡來坐一坐，師兄弟之間的的互動情誼
，到現在依然還很懷念。」

「跟隨林之助老師，學到的不止是畫圖的技術理念，做人處事方面更是受益良多，想起自己僅有的
小學學歷，到現在參與各種場合會議也能有一席之地和他人平起平坐，這都要感念林之助老師的指
導教誨。」
「像現在有時候看到學生若干不雅、不宜的動作習性，或是一些事情沒有做好，也會唸叨幾句----這
也是從林老師所傳承下來教學生的觀念。」

中部地區的膠彩傳承，在東海大學未設系開課之前，長達三、四十的時間是以畫塾教育的形式傳
承延續，自林之助教授傳承下來至謝峰生、曾得標等人之第二代，再到簡錦清等人第三代，一直以
不收學費，純義務的方式在進行教學，所以師生之間的情誼鞏固；自林之助教授的「竹籬笆畫室」
起，以學生提出作品，定期聚會評圖、交流講授創作心得、定期師生展覽的方式進行教學。考諸畫
塾起源，則可再溯至林之助教授留日時期所受養成教育；當年在美術學校畢業後，有心從事創作的
新進畫家，紛紛再尋求進入心儀老師的畫塾（研究會），以期畫藝能有更進一步學習提升的機會。

「像我們這樣傳承的畫塾，因為是純義務的，所以不止是學生挑老師，老師也會挑學生；一些對繪
畫有興趣的小姐太太們，在生活之餘也想要學畫消遣的，這樣動機的學生我是不收的；對教學生的
態度，我是很嚴格的，老師付出一分，倘若學生沒有相對的努力付出，學習的成果一定不佳，這樣
根本無法培養出優秀的學生，只是白費時間而已。」
「所以我挑學生，就像以前農村時代，鄉下人在挑『豬胚仔』一樣，如果眼光差，去挑到『石頭豬
』，怎麼努力也養不大，要挑就要挑比較有發展潛力的，比較能成器的，看得見未來性的。」

或許是膠彩長期被排擠的緣故，畫塾體系在栽培學生的過程中，一直是慎選學生，以此凝聚有
心膠彩藝術的新進創作者，以謝峰生所培養出之第三代簡錦清以及其第四代的學生為例，從學經歷
背景分析，一個有趣的現象是，師範體系出身～尤其是台中師範學院出身者（台中師專改制），人
數重新增多（在此之前由第一代林之助教授所授第二代學生來看也是多為台中師範出身），這些新
進畫家多為美勞教育學系畢業，已受過完整美術學院訓練，且目前持續於各大學美術研究所進修中
，就長期觀察，畫塾培養出來的畫家反而較諸單純只是美術科系畢業者，更能持續創作不輟，此結
果或能提供現行美術教育在培養專業創作者的制度中一個省思與觸點。

「我對做事情的態度是很嚴謹的，一件事情不做就不做，一旦決定要做的事情（事業），就非得要
做出個樣子不可。」
「那時（指早期參加省展、台陽比賽時期）看評審委員，感覺地位很崇高，心裡就立下志向，一定
要在比賽中拼出成績，累積將來擔任評審委員的資格。所以對膠彩創作、對比賽格外的拼；為了生
活，白天畫肖像，晚上關了店門才畫膠彩，一遇到比賽送件的時間，只好畫到凌晨三、四點，睡眠
不夠的結果，一上火，嘴就破，常常送件完人就先到醫院報到。」
「那個比賽的年代，幾位在台中一起努力創作、一起參賽的好友（註三），畫框差不多都是在翠華
堂訂做的，時間一到約定好，借了一輛手拉車，三、四個人就一起推著畫到火車站寄貨運去比賽。
」

「除了天份，要有毅力，路才能走得遠。」
「文學、美術、音樂---這些人類智慧的結晶才能長存，像政治人物都是一時的，唯有藝術才能長久
。」

註一：當時同在詹浮雲老師畫室習畫者，計有謝峰生、王五謝、黃惠穆，及詹浮雲先生的弟弟詹清
　水先生，現皆活躍於畫壇。
註二：林之助教授早期所傳授膠彩畫的學生，畢業於台中師範前後期的計有：黃登堂、曾得標、陳
　石柱、林星華、陳日熊、陳錦添、江宗杜、施華堂、林榮輝、廖大昇、蔡其瑞、蘇服務、柯武雄
    等人。
註三：當年與謝峰生先生過從甚密的幾位畫友，包括王守英先生（油畫）、倪朝龍教授（版畫、油
    畫）、簡嘉助教授（水彩、油畫）、曾得標先生（膠彩）等幾位，還共同組織了「具象畫會」，
    邀請林之助教授為指導顧問，每年定期展覽，以畫會的形式彼此切磋畫藝。這幾位現在皆成就斐
    然：倪朝龍教授、簡嘉助教授任教於台中師院，並擔任前後任中部美術協會理事長，謝峰生先生
    、曾得標先生為前後任台灣膠彩畫協會理事長，王守英先生持續創作不輟，指導後進不遺餘力；
    這幾位對中部畫壇有極大影響力。

Ｐ16《膠彩畫的一頁黯淡》

「當年滿街路都是日本製品，只因時代政治背景影響美術，連日本歌曲也禁」。
西洋畫可以？為什麼東洋畫不可以？
「親像聽音樂一樣，難道說只能聽國樂，像我現在聽的音樂哪裡來的？古典音樂，西洋來的；當初
正統國畫之爭，很多人說你畫的是東洋畫，我反問他，那你畫的水彩、油畫這些西畫哪裡來的？還
不是西洋來的；那為什麼畫西洋畫可以，畫東洋畫就不可以？」

按：五０年代的正統國畫之爭，由於仇日情緒、政治環境等等時代背景而參雜了太多非理性的因素
，膠彩畫因而歷經了一段漫長的黑暗期；然而藝術歸藝術，一件真正好的藝術創作，在時代背景的
犧牲下，或許一時沒有得到應有的尊重與地位，但是就如同一顆璀璨的珍珠，終究不能掩蓋其誘人
的光澤。畫西洋畫可以，畫東洋畫當然也可以，只要是用心經營的一幅好畫，早晚會受人肯定。

Ｐ17～18《傳承的使命感》

「做一位藝術家，對自己的創作、對社會的貢獻要平衡。」
「像膠彩畫，膠彩畫家對傳承要有使命感。」
「過去膠彩是少數民族，學校教的有油畫、水彩、水墨---就是沒有膠彩。現在有學校在教，但是比
較起來畢竟是少數，如果沒有民間教學，早就絕跡了。」
「過去我的老師林之助教授在台中師範教的都是水彩、色彩學這些課程，在家裡才教膠彩，火種是
伊引起的，那時候哪有學校在教？林玉山先生在師範大學也是教國畫。」
「林老師栽培這些學生，提供色料給學生畫，師母還煮給他們吃。」
「我在老師家裡從沒有畫過圖，圖畫畫再拿去給他看。」
「有時候先畫小張草稿，給老師指導後回來再畫大張草稿。」
按：身為膠彩畫第二代的畫家，經歷了當年膠彩畫遭受無理打壓的年代，謝峰生先生始終堅持創作
膠彩畫，除了一股理想熱忱之外，受林之助教授影響最深的就是傳承膠彩畫的使命感。他認為藝術
家之於社會的貢獻不應僅止於創作，應該更積極的關懷社會。

Ｐ19～20《艱困的起步》

「早期很艱困的環境，白天畫肖像，晚上回家畫膠彩，榻榻米上面用木板鋪起來畫。」
「畫圖沒有什麼讓人煩惱，只有煩惱明天有沒有飯吃，去畫肖像，只為了生活（本錢最省的生意）
，從畫肖像培養出畫膠彩的耐性與磨功。」

在剛負笈到台中拜師學畫的初期，很長的一段時間，謝峰生先生在租來不到六坪的小店面，白天靠
著為人畫肖像糊口維生，等到晚上店門上了門板，才利用吃飯、睡覺兩用的二塊榻榻米空間創作，
如果遇到比賽時期繪製參賽作品，常常畫到一半要跑到屋外，才能看得到完整全幅作品；民生問題
雖然重要，但如果遇到一年一度的全省美展比賽，接連幾天不眠不休的創作，「往往一送件完，人
就先去醫院報到」，正因為身為林之助老師的學生，一群師兄弟們幾乎都有師範以上的高學歷，在
自尊心的驅使下，「不拼，怎麼可以」，於是「別人畫一個鐘頭，我就多畫一個鐘頭」，經常熬夜
畫到清晨三、四點才上床歇息（註一）；難怪在一次全省美展比賽評審，當第一、二名決選，有二
件作品同票懸而未決之際，林之助教授的意見是：「如果是謝峰生的這件作品參加日展的比賽，應
有入選的可能，至於另外一件，則沒有這樣的可能性。」努力加上天份的成果，謝峰生先生的作品
順利拿到當屆的最高榮譽，在艱困中的努力，終獲評審的青睞認同。

Ｐ21《風格，源於堅持》

「我常常在說：膠彩要畫出台灣的代表性，不能一直留在日本的陰影。」

「或許和我常接觸西畫，尤其是油畫有關，所以很自然地，從我年輕的時候開始，我的創作就比較
偏向西畫那種厚實的表現方法。」
「像我十八屆那張（黃昏陋屋，國畫部第一名），你看哪有像國畫，像楚戈講的：『這張圖畫的好
壞不論，這哪有像國畫？』所以後來好一陣子在國畫部就沒有第一名的膠彩。那時候，不管什麼，
歡喜那樣畫就那樣畫。」

Ｐ22～31《教學～思想的啟發》

「像我這次去看一位前輩畫家，聽一句話我的感覺不太對。」
「他的學生說：老師教的都是花鳥，畫別的題材怕老師不高興；哪有這種事情。」
「畫圖是自己的事情，像我的學生，畫飛機也可以。」
「畫圖要靠自己去突破，老師教的都是理念、思想。」

按：傳統的膠彩創作，較偏重工筆花鳥的風格路線，對線條的使用較多，膠彩畫第一代的畫家大師
如陳進、林玉山----等人及林之助教授早期之作品，均可看到較傳統接近東方風格的作品，第二代膠
彩畫家如謝峰生、曾得標、劉耕谷---則很早就開始將西畫的風格與技法揉合在膠彩畫的創作之中，
影響所及，除了培育出畫塾優秀的第三、四代的膠彩畫家，並影響各項官辦展覽膠彩畫風轉趨厚實
的西畫風格；而關於第二代畫家對於畫壇的貢獻與藝術成就及其對台灣畫壇的影響，目前所見文獻
尚少，值得後續研究探討。

「做到這裡，畫到這裡，在頭腦裡面，緊看緊畫，畫圖，沒定對（沒有什麼是一定對的道理）！」
「畫圖沒定對的，我認為是這樣，你看法不一定會認同。」
「像我跟你講，這張圖這樣改，是我看的，你回去不明白，照這樣改，等改完後再看看，可能就明
白；但是你用別種方式來改，或許用別種方式表現會更好。」
「像我畫的花，不一定別人看的滿意，但是我還是用我的方式來表現。」
對前輩，尊敬而不盲從（走自己的路，畫自己的圖），對學生，尊重每個人不同的看法與見解，因
材施教、循序漸進，鼓勵學生發展出各自的面貌，以這樣的方式傳承畫塾教育的精神。
畫家同時又是一位教育家，是一件很困難的事，因為本質上就有很大的不同；一般人不這麼想：學
書法，找的就是「書法家」，學畫，當然就要找「名畫家」，把老師的工夫學起來；謝峰生先生在
教學時，強調的是對學生思想的啟發，而不僅是技巧的傳授；假如學生處處都聽老師的話，依賴老
師創作，成就必然有限。

「圖的好壞，用心的人看得出來。」
「畫圖，又不是要畫給看不懂圖的人看，就像高級料理要煮給有品味的人吃；好茶，泡給不懂茶味
的人喝，可惜糟蹋了！」
「做人要理性老實，畫圖，不必（不可）太老實（指不知變通）。」

「認真是先決條件，但是能用相同的時間，達到更好的效果，就表示用了更多的時間用頭腦在經營
圖。」
「畫圖是沒有止境的，保持謙虛，持續努力，才能再進步，時時向前輩討教，前輩所說，你可以接
受，也可以不接受；如果深有同感，那就接受，如果覺得不同意，也可以不接受，這是我的教學觀
。」
「你畫一張圖去請教三個人，三個人的看法都不一樣；指導的人本身圖畫到什麼程度，就能夠講到
什麼程度。」
「比如說這張圖我的看法是這樣，別人的看法未必和我相同；像桃園的學生來請教的，一趟路程下
雨刮風也來，隨便跟他講一講（隨便指導幾句），怎麼能對這些認真的學生交代得過去。」

「畫圖和人的生活背景息息相關，不是光學就能成；我自己比較受西畫影響，所以作品風格傾向將
膠彩融入西畫的理念技法。」
「畫圖不可以公式化，如果模式化，最後教出來的學生全都是一個樣，這個教學是失敗的；學生的
資質、潛力每個人都不同，應該讓每個人去發揮。」
「有的學生即使離開老師後，也始終脫離不了師門的風格表現，畫出來的圖和老師都一樣，這樣的
作品沒有太大意義。」
「不管在畫塾，還是在學院，都有這樣的毛病，以承襲老師的風格表現自居，永遠脫離不了老師的
影子，就像膠彩畫從日本人手上學回來，如果到現在還是不能擺脫日本人的影子，畫出來的作品和
日本人的風格一個樣，有什麼意義？」
「日本、韓國都有自己的特色，台灣也應該發展出自己的特色，以前林之助老師就曾說過：『你若
是一味的跟在我後面，就永遠看不見你』。」

「我們這個國家太重文憑，不要用文憑來說話，用作品來說話。」
「國外有多少在學校混不下去的學生，離開學校卻成了大畫家，學校美術教育制度的問題；一位畫
家到底程度怎麼樣，一看就知道，讀了那麼多書，學到了什麼？」

「用心，就會產生動人的力量」
「有些畫家，繪畫技巧很好，很有天份，寫實素描的底子也很紮實，但是畫冊一翻開，看到的都是
別人的影子，就像是幾位名家的作品合集，看不見畫家本人的風格，這樣的創作，實在很可惜，浪
費時間。」

「一幅作品，點、線、面三者缺一不可，什麼是點？畫面的焦點。」

「沒有焦點，畫面構成的力量就弱，整幅畫就容易顯得『四四散散』。」
「比如說焦點的顏色用的比較強（鮮明），原本帶一些顏色到旁邊，『映帶』的原意很好，但是掌
握不當就會搶到焦點，分散畫面結構的力量，反而造成反效果。」

「一件作品，越簡單的構圖越難畫，要處理大片的『留白』面積，又不是真正留白，大塊面積要用
顏色去表現（補強），如果只是以平塗的方式上色，就無法畫出『空氣感』。」

「跟一位老師學，學些什麼？要儘量的把老師的理念、技巧吸收，然後以這個基礎再發展出自己的
風格特色，就像學廚藝一樣，學會切仔麵的技巧，出去自己再去研究發展出排骨麵的風味。」

「跟老師學是一個基礎，但是到底吸收多少？如果沒有研究的精神，只有表面的看一看，自己以為
悟到了多少，只學到一個『差不多』，這個『差不多』的基礎其實是差很多的。」
「桃園一位學生，很有研究的精神，特地請假一星期南下台中，投宿飯店，天天來看我怎麼畫、怎
麼調色。」

如何疊色？如何調色？何時掃一層淺色？如何在色中調墨？筆觸要怎樣才能畫出（累積出）肌理？
色層如何累積出層次的變化？如何以看似薄薄的色層就能做出精彩的透明度及色彩變化？對色層、
調膠、筆觸、肌理的掌握，看似簡單，卻蘊含了許多要累積許久歲月方能達到的隨心所欲的境界，
如果只用「差不多」的心態去瞭解體會，往往只是一知半解，或者僅得皮毛，甚為可惜；所以保持
謙遜的態度，時時向前輩請益，對於創作有莫大的助益。剛入門的膠彩畫者，最容易犯的毛病就是
以之前畫別種媒材的經驗（如油畫、水彩---）直接帶進膠彩，所以不是畫得色層太厚，就是畫得太
薄；色層太厚，缺乏色彩的透明度及層次感的變化，畫的太薄，再加上欠缺調色的技巧，色彩就易
流於「淡而無味」或「俗而不雅」的顏色；另外對於「水干」、「礦物」顏料的掌握是否恰到好處
？打底的技巧、貼箔的技巧----純以技巧而論，膠彩要學的東西很多，但是用得是否恰當？是否有作
用？則又是需要思考的問題。

「像另一位學生張瑞蓉，原本不打算收這一位學生，但是她長年從桃園拿圖來請益，連出車禍腳受
傷還撐著拐杖，和先生、女兒開長途車來請教，這份精神讓我感動，所以才收了這位學生。」

「畫家要有自己的個性，不能迎合別人，如果只考慮市場，就創作不出好作品。」
「畫圖和說話一樣，不能欺騙自己、欺騙別人。」
「將感動的事物揉和進畫作中，才使作品產生生命。」
「只要用心，就會產生動人的力量。」

「儘管大膽的走出去」
「不要把傳統奉為創作時的唯一圭臬，有些人就是被傳統的金箍給緊緊箍住，不敢突破，只能在那
裡原地踏步。」
「人的頭腦、眼光不要太固執，過去畫花鳥，現在突然要轉變風格，很多人就不敢嘗試。」
「膠彩畫就是因為表現的風格多樣，使用的材料多，所以將來的地位會越來越重要，林之助教授就
曾說過：『以表現力及重量感來說，將來能和油畫相抗衡的，唯有膠彩』。」
「堅持，是成功唯一的路」
「做一項事業，一定要不怕失敗。」
「以畫畫的事業來說，我算幸運的，除了早期生活較困難，一路走來算很平順；很多人就是被環境
打敗，放棄畫圖。」
「能夠堅持，主要是因為對物質條件要求不高，日子能過就好，純粹是喜歡畫畫，否則以當時台灣
的環境，畫膠彩根本沒有市場又不能賺錢，時間花在這裡，連吃飯都有問題。」
「林之助老師創立膠彩畫協會，將膠彩畫延續傳承下去，當時膠彩畫受到打壓，很多人放棄膠彩畫
，改以其他媒材如水彩、水墨創作，甚至就停筆不畫了；跑得人越多，擔子的責任越重，後來林老
師把這個棒子交到我的手上（註），更是覺得責任重大。」

註：謝峰生先生繼林之助教授之後，接任二屆台灣省膠彩畫協會理事長，目前擔任膠彩畫協會評議
　　委員。（正確是第「五、六任」台灣省膠彩畫協會理事長）

Ｐ32～33《創作與時代》

「新的一代新的思考，美術一定是向前走的。畫圖要越想突破，才能往前走，藝術創作不能被傳統
綁死。」
「我個人的一點感想：膠彩在台灣已經有八十年的發展歷史，到現在還是以日本的膠彩為尊崇的對
象，何時才能創作出真正屬於台灣本土的膠彩？」
「跟著林之助教授習畫，他的一句話發人深省：『你如果跟在我後頭，永遠也看不到你』；跟著日
本人的後頭，何嘗不是同樣的結果？」
「跟隨林之助教授一脈相承的教學方法，就是充份尊重學生的個人自由、特質與想法。」
「從一開始我走的路線，到現在依然沒有改變，就是將西畫的創作觀念帶進膠彩的創作，如果墨守
傳統，只能走進死胡同裏。」

「不變不行，你看像水墨畫，現在的面貌風格改變有多大？各種不同的嘗試都出現了，如果到現在
還在傳統裡打轉，老是走臨摹畫稿的路子，老早就畫不下去了。」
「像鄭善禧教授，他的水墨作品除了墨韻，他更重色彩，早期畫壇還充斥一堆梅蘭菊竹、仕女古人
走傳統臨摹的年代，他就已經開始把現代的一些景物人物給放進畫面，就像他說的：『我的作品～
連飛機也可以畫』。」
「當然這樣的作品和那個年代就顯得格格不入，但是到最後證明了究竟是誰對？」
「如何才能表現出一個時代性的作品，表現出屬於這一塊土地的特色，是每一位創作者共同都需要
深思的問題。」

Ｐ34～35《永遠追求不到的境界》

「眼高手低的問題不只是寫生的問題，常常自己所思所學，頂多做到七八分，無法做到十足。」
「理想較快（以頭腦思考），要實行（將靈感畫成作品）不能達到十足，目前做不到的，或許一年
後就做出來。」
「腦中所想和畫出來的比較，感覺自己所要的不是這樣，所以對舊圖不滿意，過了一、二年拿出來
再改，像這次個展改舊作就改的很累。」
「自己不改受不了，圖拿出去對別人不好意思，對自己也不能交代。」
「畫圖就像在追求一個女孩子，永遠追求不到才有趣味。」

藝術所追求的目標永無止境，一位偉大的藝術家即使窮究一生的心血努力，也只不過如同浩瀚宇宙
中的一顆明珠，就像牛頓說的：「我的成就，只不過是在沙灘上偶然拾起一顆璀璨的貝殼罷了。」
然而人類的藝術史，就在一位接著一位的偉大藝術家的協力接棒下，寫下光耀的一頁。
畫家以詼諧有緻的比喻形容這樣的境界與心情：「畫圖就像在追求一個女孩子，永遠追求不到才有
趣味。」朝思暮想的伊人，彷若就在身旁，卻又捉摸不定，如在遙遠天際不可企及。

Ｐ36～38《給初學膠彩畫者的建議》

「畫圖，不要一開始就自我設限。」
「不論作什麼事，一定要有恆心，不要抱著遊戲的心態隨便玩玩，如果有心要作，至少可以達成
80﹪以上，成績慢慢一步一步會看出來。」
「其實畫膠彩和其他的材質創作一樣，剛入手最基本要有寫生的能力。」
「畫膠彩、水墨、油畫---都一樣，如果遇到好的老師點撥，加上努力，一定會有成就。」
「剛開始畫膠彩，先研究怎樣上色、調膠，膠的濃度適中，曾得標老師的書「膠彩畫入門」、廖瑞
芬小姐也有翻譯一本膠彩畫入門的工具書，可以拿來作一個參考。」

「畫圖有成就的人，在畫的過程是一段綿延的歷程，每個人的毛病不見得相同。」

Ｐ37～38《創作的美與俗》

「圖畫得『美』和畫得『俗』是住在隔壁而已（僅有一線之隔）。」
「圖畫得『美美的』，如果是你身旁的人看到了一定跟你讚美，但是如果繼續沿著這條路走下去就
糟了。」
「這款圖要講缺點可以說『沒缺點』，也可以說『整張都是缺點』。」
「從畫得美這一點來看是找不到缺點的，技巧也是很好，挑不到毛病。」
「這樣的作品還可以看看是從哪裡取材的？是畫模特兒？還是從雜誌上抄下來。經常可以看到，一
看就知道是看廣告頁畫成的（參考照片畫成的），畫面總是少了一點什麼。」
「圖畫得『美』和『俗』的差別還可以用一個例子來說：一些上班（特種行業）的女人，長得漂亮
，妝扮起來也很吸引人，但是和真正高貴美麗的貴婦人站在一起，一眼就能分辨出來；兩者的不同
在哪裡？很難說得清楚。」
「兩者的差別，你也可以說：是氣質不同。」
「圖也是一樣，一旦落入『俗』，圖就不好了。」
「圖參考什麼資料是瞞不了人的，照相機是單眼，人是雙眼，所以相機拍出來的圖片和人眼裡所看
見的景是不同的。」
「有的人作畫太仰賴相片，相機拍下來就直接照著畫是不行的，沒有思考、沒有修改、也沒有消化
。」