1990年⊙台灣省立美術館⊙蔡清河陳淑嬌夫婦膠彩畫展－蔡清河&陳淑嬌的膠彩畫世界

緣起：
97年1月26日參加在國立台灣美術館的「王五謝八十膠彩畫創作回顧展」開幕
式時，見到王老師和各位前輩慷慨致詞及高朋滿座而令人感觸良多。不禁想起
十八年前，夫婦在時稱「台灣省立美術館」舉辦膠彩畫展的情景。雖然事隔多
年，但種種回憶歷歷在目，於是重整思緒述說一下陳年往事來分享大家。ＣＨ

【《蔡清河陳淑嬌夫婦膠彩畫展》】
展覽日期：79年７月10日～８月５日
展覽地點：台灣省立美術館Ｂ１至Ｂ４展覽室
台中市西區五權西路１段２號
（現國立台灣美術館）
展出作品：８４件（夫婦每人各４２件）

介紹文章

【79年８月台灣月刊13、14頁《美術欣賞》文：侯壽峰老師】

◎夫婦畫家畫藝有成◎

       同在民國四十年於古都府城出生的夫婦畫家蔡清河與陳淑嬌伉儷，正在省立美術館舉行膠彩畫個展，每人各出大作四十餘件。早在二十餘年前，在台南曾培堯畫家的教室中出現了這對熱愛美術的青年學子，經長期切磋畫藝，並因近水樓台步經七、八年的戀愛，終於成為永久藝術伴侶。但這對小夫妻，因藝術而結合，卻為忙於生活而停筆，民國六十七年從古都台南遷居文化城的台中市，由於台中市的藝術風氣鼎盛，故常被膠彩畫展精湛典雅的作品所吸引，因此從民國七十二年開始重新提筆，從西畫轉向膠彩畫的研究，並因藝術大師林之助教授和謝峰生，蔡草如等畫家的指導，配合他倆良好的西畫基礎和過人的天賦，更能駕輕就熟，很快就領悟膠彩的真諦，而逐漸建立自我獨特風格。
       淑嬌女士是台南家專美工科畢業，作畫題材採用裝飾趣味表達在中國現代女性美的衣著和背景之中，尤其她在人物畫之取材和表現意境，常給人一種極高雅脫俗、幽靜、抒情的韻味，其內涵和色彩的描寫，更是融合了民族性和時代性，近年來不斷獲得各項美展的大獎，贏得各界肯定。淑嬌女士從民國七十五年至今五年間，除在四十一屆全省美展獲得教育廳獎外，更連續四年在台陽美展獲得首獎，同時也獲得第三屆南瀛美展的最高榮譽『南瀛獎』之殊榮，是難能可貴。
      清河先生也不讓夫人專美於前，近年來在全省美展中頻頻獲獎，他除斐獲得四十四屆全省美展優選外更在四十二、四十三連續二屆獲得大會獎，作品並由省立美術館永久收藏。
      清河先生雖與夫人同一室作畫，但風格完全不同，不論人物、動物或風景他均採現實生活為描寫對象，人物以充滿鄉土氣息的老人為主，尤其背景採用台灣古厝的搭配，色彩和氣氛表達得宜，洋溢著鄉愁和溫馨的親切感。
       綜觀蔡清河陳淑嬌夫婦的畫風，充分顯現出民族色彩與時代性意味，並富於創造性的境界，可說是目前膠彩界新生代的佼佼者。

【79年８月大眾周刊298期38、39頁《藝壇掃描》文：黃朝湖老師】
◎彩筆締緣共展佳作◎
蔡清河＆陳淑嬌夫婦膠彩畫展

      長久以來，藝術家為追求創作理想而受苦挨餓的比比皆是，傳程觀念的誤導，常讓一般誤以為
藝術家孤獨而怪癖的人，誰跟畫家結婚誰就倒霉。因此，藝術家找對象並不容易，願意嫁給藝術家
的真的是少之又少；反過來說，願意娶個藝術家太太的，更是鳳毛麟角，而唯一特殊的意外，應該
是藝術家娶藝術家吧。
      在臺灣，夫妻同是畫家的不多，目前有活動紀錄的不到二十對，他們可分為下列幾種類型：第
一種，夫妻均畫國畫。第二種，夫妻均畫西畫。第三種，夫妻一個畫國畫，一個畫西畫。第四種，
夫妻本是畫家，後來留下一位畫畫，一位做起生意賺錢養家。第五種是夫妻均是畫家，後來改行兩
人都不再畫畫；最好的是前三種，第四種還不錯第五種就太可惜了。
      在臺灣老一輩的畫家夫妻檔裏，楊三郎和許玉燕是最著名的一對，他們同是畫油畫，一起參與
臺灣早期美術運動，頗受好評。
       但夫妻同樣畫膠彩畫，則只有蔡清河和陳淑嬌，這一對年輕的膠彩畫夫妻檔，連續幾年來在國
內舉辦的大型美展中，迭獲大獎的表現，頗受畫壇人士的注目，尤其他們選擇畫法繁複，非有極大
耐心不可的膠彩畫，更讓人感到精神可嘉。
       膠彩畫源自我國唐宋重彩畫，後傳入日本，改稱日本畫或東洋畫，日據時代再經留日畫家傳習
返臺，遂在臺灣畫壇自成一格。七年前更易名為膠彩畫，與其他畫種並存於國內畫壇。由於膠彩畫
的畫法，細膩而繁雜，畫材全由日本進口，無法大量供應作畫者使用，因此繪畫人口並不多，迄今
年仍只有一百多人，非有極大興趣和耐性，常無法堅持畫下去。
       蔡清河和陳淑嬌這對夫妻檔，十多年來用心於膠彩畫的鑽研，並能有優異的表現，實在不容易
。他們同年出生，先後同時受教於名畫家曾培堯、林之助和謝峰生，同樣獲獎於官辦美展，同樣，
也隸屬於同樣的美術團體，這在國內畫壇真的是難得一見。
       從他們一連串的畫歷來看，陳淑嬌顯然比蔡清河先出道，陳淑嬌不但畢業於臺南家專美工科，
同時早在民國六十五年，就在美國新聞處舉行油畫個展，以七十年代藝術風氣未盛，年僅廿五歲的
女性藝術愛好者就能開首次個展，那是非常難得的。而蔡清河卻在陳淑嬌個展的第二年跟她結婚，
一直到遷居臺中以後，才在畫壇上漸露頭角，其有一段很長的時間，陳淑嬌的鋒芒是蓋過蔡清河的
，而他也甘之如飴，每天陪著太太看畫展，辦活動和畫畫。

【79年７月藝術家雜誌／文：詹前裕教授（時任東海大學美術系系主任）】

蔡清河＆陳淑嬌夫婦膠彩畫展

       近年來由於臺灣經濟的繁榮，膠彩畫學會的成立，以及東海大學美術系首先開設膠彩課程的影響，使得學習此道的風氣逐漸盛行，而蔡清河、陳淑嬌伉儷，可以說是目前膠彩界新生代的佼佼者。
       早在二十餘年前，台南市曾培堯先生的畫室中，就出現了這對熱愛藝術的青年學生，長期切磋畫藝，相互鼓勵，而在最近幾屆的省展與台陽畫展中，兩位頻頻獲獎，以後起之秀的姿態，向職業畫家的路途邁進。
       陳淑嬌畢業於台南家專美工科，遷居台中市以後，受教於膠彩大師林之助教授以及謝峰生先生，從民國七十五年以來連續四年獲得台陽美展首獎及第三屆南瀛獎，也曾經在全省美展中榮獲教育廳獎，可見她的畫風與技巧，一再受到藝壇的肯定與讚美。陳淑嬌擅長畫人物與花鳥，尤其她的美女畫，清雅脫俗，表現出中國現代女性的理想典型。在流暢準確的線描之後，再用穠麗典雅的色彩敷染，有濃厚的抒情韻味，她也常用裝飾趣味濃厚的中國古畫或圖案，作人物的背景，使主題的人物，似乎超脫了西洋式的現實空間感，孕育出象徵性或幻想性的唯美意境。
      她的傑出造詣，受到高格畫廊的器重，除了簽約為經濟畫家之外，還把一棟寬敞的樓房供給淑嬌居住，以換取她的作品，此事被藝壇傳為佳話，畫家有較佳的創作環境，專心作畫，未嚐不是全民之福。
       蔡清河先生也不讓夫人專美於前，近年來的省展中頻頻獲獎。以往的膠彩創作以人物畫為主，多採用臺灣古老的傳統建築作背景，人物則以充滿鄉土氣息的老年人為主，在灰色系的色彩中，洋溢著鄉愁的溫馨感。最近的創作主題是山岳，改用肌理粗獷的麻紙作畫，山石的造型則經過簡化的處理，顯得特別渾厚有力，配合前景的水平構成，或夜月的氣氛烘托，生動表現出臺灣山川之美，色彩的運用也更加華麗而富有變化。
       個性開朗風趣，又熱心公益的清河先生，最近畫風，已經逐漸強化了男性的剛健與厚實之感，相形之下，淑嬌筆下的人物，不論是婉媚的少女，或是慈祥的母親，甚至於純真的兒童，都表現出女性柔美的本質，幸福與喜悅的神情，經常流露在畫中人物臉龐上。最令我感動的是淑嬌努力上進的毅力，林之助教授在東海大學美術系任教的三年期間，她已是三個小孩的母親，仍然風雨無阻的前來旁聽，從未間斷，這就是成功的最佳保証。今年七月十日，省立美術館將舉辦『蔡清河、陳淑嬌夫婦膠彩畫展』呈現近年來的力作，觀眾在享受此美的盛宴之後，應該重新思考膠彩畫創作之可能性，以及它在中國現代繪畫中，所扮演的角色問題。