2007年⊙國立台灣美術館⊙台灣膠彩畫的捍衛者⊙林之助特展－蔡清河&陳淑嬌的膠彩畫世界

時間：９６年５月１９日～７月２２日
地點：國立台灣美術館Ａ２展覽室
開幕：９６年５月１９日上午１０時３０分
國立台灣美術館演講廳

林之助教授是台中縣大雅鄉人，1917年生，十二歲東渡日本，畢業於日本
東京帝國美術學校（今武藏野美術大學）日本畫科。1941年學成返台，1946年
應聘到台中師範學校（今國立台中教育大學）任教至1979年退休。林教授將一
生青春的歲月奉獻在學校美術教育上，作育英才無數。1988年寓居美國，仍每
年定期返台創作及參與美術活動，十多年來從不間斷。林之助教授將膠彩畫作
為畢生的追求，也創作出無數嘔心瀝血之作品，其繪畫歷程約可分成五個時期
：第一期（1941年之前的日據時期），此期作品尺幅較大，以人物畫最具代表
性，尤其是女性人物，以全身入畫為多。此時期的作品多以嚴謹的線描描繪，
加上重疊平塗或暈染的設色技法，偏愛以灰色系表現；第二期（1942～1954）
，返台定居後，大致仍延續日本時期畫風，由於外在環境與家庭生活的改變，
畫風與題材也有了轉變，注入了更多台灣本土的色彩，題材上除人物畫外，花
鳥畫也大量出現；第三期（1954～1969），仍延續台灣鄉土景緻的創作，多描
繪生活周遭的風景畫，大部分的作品以簡化造型的方向追求突破創新，也有不
少近似抽象的半具象的構成；第四期（1969～1987）技法與風格上都臻於圓熟
，題材上以花鳥畫最多，風景畫次之，人物畫最少。在技法方面捨棄以往的雙
鉤填彩法，運用沒骨畫法，直接用色彩層層暈染，增加了微妙的層次感，色彩
變化也更為豐富；第五期（1987～）之畫風，在造型的表現更趨向細緻巧妙，
古典化的意味濃厚，而色彩更為華麗，尤其旅居洛杉磯後的國外視野經驗，畫
面中明亮的色彩與以往的灰色調大為不同。林之助教授浸研膠彩畫七十年，創
作態度嚴謹，構思造境獨到，為台灣膠彩畫重要代表藝術家。本展特別精選其
各階段代表作品共計四十九件展出，使觀者可一窺林之助教授創作的發展過程
，進一步了解其創作的精華所在。

【創作70年《林之助教授膠彩畫》清雅展風華】

《中時電子報》2007/05/15 04:39 記者：李維菁/台北報導

台灣前輩膠彩畫家林之助的回顧性大展「台灣膠彩畫的捍衛者－林之助特展」
，將於本周六在國立台灣美術館登場。這項展覽包含了林之助各階段代表性畫
作的呈現，現年90歲的林之助，還將特地從美國飛回台灣主持自己的大展開幕
。旅居洛杉磯的林之助，除了腳有些病痛，身體相當健康，對於大展的到來十
分關切。他一生專注在膠彩畫的創作，以及膠彩畫在台灣的傳承教育。在林玉
山、郭雪湖、陳進等多位台灣以膠彩為主要材質的前輩畫家當中，林之助的風
格在於他的清雅優美，他的人物以及花鳥畫更是受到歡迎。

天才橫溢24歲入選帝展
林之助於1917年出生於台中縣大雅鄉富裕的家庭，他的父母希望他學醫，不過
他從小就展露了美術方面的才能，自己也很早決定從事繪畫的人生目標。他12
歲到日本，幾年以後考上日本武藏野美術大學，24歲就入選了當時最負盛名的
帝展。後來因為太平洋戰爭爆發，林之助決定回到台灣，他的畫作先後參加台
灣的府展得到第一名，奠定了他在台灣畫壇的地位。
台灣光復以後畫壇開始出現省展，林之助擔任多年國畫部的評審委員。住在台
中的他，也為了團結中部的畫家，發起成立中部美術協會。他長年以來都在台
中師範學校授課培養膠彩畫人才，直到1979年退休。1985年他應邀在東海美術
系授課，成為台灣美術學院膠彩教育的先驅，對於膠彩畫在當代學院的地位確
立，有相當大的影響。他在1988年旅居美國，仍每年定期返台創作及參與美術
活動。

融會東西抽象工筆兼擅
林之助在早年日據時期的畫風，因作品經常參加各項大展，尺幅較大，以人物
畫最具代表性，尤其是女性人物。那個時期他偏愛灰色系表現。返台定居後，
注入了更多台灣本土的色彩，在1950年後，他延續以台灣鄉土為主題的創作，
並融會了西方繪畫理論，有不少近似抽象的半具象構成嘗試。1970年後林之助
的畫風更加成熟，題材上以花鳥畫最多，風格現更趨細緻，古典化的意味濃厚
。
林之助最令人津津樂道的一點，在於他不但是畫壇重要的老前輩，更是一位踢
躂舞者。少年時在日本還曾經加入踢躂舞團演出，這也是他在繪畫之外業餘最
大的愛好。去年他獲得「行政院文化獎」，還特地表演了一段踢躂舞。

鎮館朝涼畫天倫樂無窮
國美館展出的49件展品，除了館藏之外，還包括借自其他美術館及收藏家的代
表作。這次展出的還包括林之助24歲入選帝展的關鍵作品「朝涼」，長 283公
分寬 182公分，距今已經快70年，也是國美館的鎮館寶貝。這幅畫中林之助畫
自己的妻子，還有一對羊兒在牽牛花下一起乘涼。