蔡清河&陳淑嬌的膠彩畫世界

 

▼YouTube第一次觀賞因「影片下載」較遲緩，第二次會完整呈現。

 

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【裱紙】
◆作用：
◇1.增加韌性。
◇2.避免破裂。
◇3.避免掉色。
◇4.增加大量顏料的吸著。
◇5.更能承受厚塗及增強附著力。
◇6.可隨意發揮各種技巧效果運用。如用畫刀、砂紙磨擦、抹布擦箔..等。
◆紙材：白麻紙、鳥之紙、雲肌麻紙、金、銀潛紙、壯紙、棉紙.........等。
◆我們：在已裱棉紙（下襯油畫布）的畫板上，再「實裱」一層各種紙。
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▼【裱褙《各種紙材》作品範例】▼

相關連結：
【陳淑嬌膠彩畫《紙本》50F夏苑《繪製過程》教學】
【陳淑嬌膠彩畫《絹本》10F喜日《繪製過程》教學】

▼【貼箔及「盛上胡粉」堆高範例】▼

◎證嚴法師※靜思語◎
不要總是要求別人給我什麼，要想我能為別人做什麼。
災要自己消，福要自己造，多造福，就可增無量的福報。
人生能被人需要，能夠有份功能為人付出，才是最幸福的人生。

【《圓箔型板製作教學》】

◆圓箔型板製作事宜及優缺點：
《缺點》
◇材料取得不易。
◇製作繁瑣成功率不高，必須製作多次（塊）方有結果。
◇影響環境：柿澀液味道惡臭會影響到空氣品質。
柿澀液開封後必須快點用完，96年示範指導所剩下的一瓶多，全都變質結塊，
過濾整理只剩三分之一瓶，試作一塊圓箔板勉強可用，而搞得整間房子惡臭。
《優點》
◇96年東海大學膠彩畫暑期進階班，聘請日本膠彩畫家「松村公嗣教授」任教
，特強調揉紙技巧會破壞紙的纖維，並大概介紹有揉紙效果的「圓箔型板」。
◇完成以後可以反覆使用，空間營造容易，效果良好。既有「揉紙」的效果，
卻沒有揉紙技法的製作過程之繁瑣，而揉紙因「瞬間厚塗」、肌裡堆砌太厚，
且加上紙張經過搓揉後纖維被破壞，便有不正常「龜裂」乃至嚴重「剝落」現
象的各項缺點。
《傳承》
◇98年９月20日台中市文化局膠彩畫班，課堂上由陳淑嬌老師示範讓學員了解
後，有意者自行在家製作。並將其過程過程詳細發佈，嘉惠廣大的莘莘學子。
◇今天陳老師指導台中市文化局文化中心及社會局長青學苑膠彩畫班六年了，
教導每一種技法時，一定會告訴學員它的利弊而由大家自行決定最適切的使用
法。其間教學光碟燒錄了六版本及二本圖文並茂的講義：1.「膠彩畫的欣賞與
製作」2.「膠彩畫的研究與表現」。更成立「教學部落格」，毫無「藏私」的
公開技法，並讓各方有志學習膠彩者受惠。（由站長工具知悉）
◇不厭其煩教導學員不要排斥各種技法，別因自己不會便有各種惡意詆毀的言
行，但也別太被技巧所束縛，而讓作品變成「千篇一律」且不知所云的「工藝
品」。每種技法均無固定模式，非一成不變，巧妙各有不同，操作方式或許有
所差異，但最終所追求的並不失其目的及效果。
※今日的創新就是明日的傳統，放開胸襟一起來創造膠彩畫更美好的遠景。

 

◆圓箔型板製作過程及應用：
《材料》
1.木框。
2.平面蠶絲繭。（蠶絲被工廠）
3.柿澀液。（鳳凰顏料有售◇網站：http://www.rockpigment.com.tw/）
《製程》
1.材料介紹
2.柿澀液
3.蠶絲
4.木框四週等距釘上銅釘
5.將蠶絲固定在銅釘上
6.蠶絲均勻密佈框面
7.亦可以用圖釘固定蠶絲
8.將柿澀液先塗四邊
9.再前後均勻塗上柿澀液
10.未乾前用筷子整形
11.等乾後用美工刀割下
12.美麗的圓箔型板呈現
《應用》
◆陳淑嬌膠彩畫６Ｆ百合
◇背景用化粧海棉沾金泥於「圓箔型板」上作出效果
◆江錦雲膠彩畫50Ｆ女孩與貓
◇背景用「圓箔型板」貼純金箔作出效果
◇只有純金箔因很簿可以完全附著在畫面
其餘各種箔類會隨著圓箔型板提起而脫離
◆「圓箔型板」是利用「蠶絲」當『型板』可反覆使用，
◇髒了絕對不能用水或清潔劑洗，洗了便粘成一團報銷。

 

相關連結： 
【圓箔型板製作教學 2-1】
【陳淑嬌膠彩畫教學花絮】 

 

 

▼膠彩材料介紹▼

 

【《膠彩材料介紹》】
◆《胡粉》為牡犡殼風化五至十年再加工製成，共有以下各種成品：
◇飛切胡粉：最白。
◇金鳳胡粉：質好，色純。
◇白壽胡粉：品質介於「金鳳」與「白雪」之間。
◇白雪胡粉：可用來打底，因有雜質，用在作堆高效果反而較牢固。
◇盛上胡粉：未再加工可用來打底，因有雜質，用在作堆高效果反而較牢固。
◇花  胡  粉：未再加工可用來「揉紙」。
◇管裝胡粉：管裝胡粉因與水彩一般，膠量已固定，堆高及效果不太好控制。
◎《盛上》與《盛上胡粉》分別：
◆《盛上》日語翻譯中文：打底。
◇《盛上》為礦物質分粗細號數，中文叫「浮石」又稱「輕石」。
◇《盛上》用來「打底」。
◆《盛上胡粉》就是胡粉的一種，不分粗細，雜質較多，附著力較高。
◇《盛上胡粉》用來「打底」及「堆高」。

 

⊙淑嬌膠彩畫《絹本》10F喜日《繪製過程》⊙

【《裱絹技巧》】
◇4-1：
   將裁好之絹布正面朝上，以圖釘將四周固定。
   （一般絹布捲在內層為正面、外層為背面）
◇4-2：
   用樹脂先塗佈一邊之木框。（距木框之內緣 0.5公分，以避免弄髒）
   貼好下邊再塗上邊，依序將四周貼好。（注意不可如釘油畫布般大力繃緊）
   有人建議用漿糊，但如控制不好且經過多次暈染時，常脫膠而慘不忍睹。
◇4-3：
  (1)待樹脂完全乾燥再塗膠礬水。（膠礬水乾後自然會將絹布繃平）
  (2)膠礬水會中和絹布（蠶絲）的酸鹼質才好上色和發色及多重作用。
◇4-4：
   以稀釋之乾淨胡粉均勻塗佈於畫面上。
   （防止未上色處將來變黃、且較容易上色）

【《繪絹技巧》】
◇9-1：
   托稿：將畫稿置於絹布下方用保麗龍板墊著。
◇9-2：
   描稿：可用HB鉛筆描稿。
◇9-3：
   描墨線：用淡墨或以淡色描線。
◇9-4：
   分調子：先用墨色分明暗調子。
◇9-5：
   用水干顏料先上色：背景顏色可先大致處理大片面積，如背景可先以大排筆
   刷水再上色（水份要控制好不要太多）小面積如花瓣或葉片，可先以一枝筆
   上色另一枝平筆（半濕）暈染刷勻。
   上色時水份控制要領：
   準備一塊乾淨的布，沾過水的筆在布上擦一下，吸掉多餘的水份，才不會在
   畫面上殘留水漬；亦可用手指將多餘的水擠出。
◇9-6：
   用水干顏料先上色：前景由淺色先畫再漸漸加深暈染，待接近完成再慢慢加
   強背景。
◇9-7：
   由背面上色：空間部份可利用繪絹的透明度，前後反覆暈染，好處是比較不
   會有筆觸、水漬，且不會破壞畫面的美感。
◇9-8：
   用礦物質顏料上色：繪絹因裱的方式及質地較「薄」，所以發色比繪紙來的
   快，但也因此無法如繪紙般作厚塗。故礦物質顏料一般只用在局部或重點加
   強，如人物畫的衣飾....等。
◇9-9：
   用礦物質顏料上色：背景花卉的葉片及花心，可小面積上礦物質顏料。

【《１０Ｆ喜日繪製心得》】

◇本作品為了配合台中市文化局膠彩畫班上課時示範，特別仔細記載其作畫過
    程，並循用正統方式繪製，祈望對大眾欲了解繪絹者有所幫助。是幸！
◇一向我們堅持選用上等材料，繪絹也不例外，此為「三丁通重目」的日本絹
    ，雖然價格不菲，但因繪製效果極佳，尤其人物畫上色時，「三丁通重目」
    的繪絹密度夠、具光澤，且呈色極美，故慣用之。
◇作品畫題為「喜日」，乃因其為魯凱族新娘大喜之日，身著傳統服飾盛裝之
    打扮。本圖以其服飾頭冠等作特寫，為忠實記錄魯凱族服飾之特徵，故特別
    細心描繪。其頭冠、衣服及項鍊的琉璃珠，最後均以礦物質顏料一顆顆慢慢
    堆疊加高，銀飾部份則以銀色雲母塗繪，頭冠垂飾因恐其亮度會搶去新娘子
    漂亮的臉龐，故以銀色雲母加上金色雲母降低其明度避免太突兀。牙飾部份
    為表現其質感，水干顏料完成後，再塗佈岩胡粉並分明暗層次，增加其牙飾
    的厚實感。
◇背景配以慣用之花卉襯托，因前景已相當複雜，故背景簡化之；但也要考慮
    到整體美，於是選用串串白籐，其造形與頭冠垂飾剛好有些類似，並利用微
    風飄動的感覺作各種變化，與頭冠垂飾的擺動相映成趣！而背景僅在葉片及
    花心部份敷上礦物質顏料，空間部份則利用繪絹的透明度，前後反覆暈染至
    效果達成為止（須隨時留意水漬，水的控制要小心）。
◇繪絹最好要保留其「空靈感」的特性，空間處理須特別注意，此乃「空裱」
    技法，裝框時須襯白色背板，色彩才會光鮮，空間部份才會呈現如玉般清澄
    之光澤。如整張都厚塗，將失去其透明度，則與繪紙沒什麼不同，絹的特性
    與美感亦將盡失；但如果運用「托裱」方式（繪絹底下再托裱一層棉紙），
    則不必太考慮「空靈感」的特性。
◇為了使繪絹達到盡善盡美的地步，我在作畫過程均會戴上細棉質白色手套（
    修復師常用，手套保留小指部份，餘剪掉好握筆及調色），以免手汗污了畫
    面；繪絹畫心以外之四周，我亦習慣以遮蔽紙膠帶（粘性較低）貼住，落筆
    揮灑也會較大膽。因以前看太多人畫絹布，常塗抹到外圍木條，送去拍照印
    畫冊時，廠商根本不知你到底畫心在那？不是連木條一起印出，就是裁切處
    亂裁一通！（記得作品完成後紙膠帶要撕掉）
◇除了保持繪絹的乾淨，我亦常向同學們說：畫膠彩畫有如修行，而繪絹則進
    入最高境界更如禪修般，要靜、定、淨。作畫時要安靜、心無雜念，乾乾淨
    淨的水、筆、布、手、心、及顏料等，畫出來的畫才會有出塵之美矣！ＳＪ

【《膠彩材料及工具》】
◇膠彩專用畫板、顏料專賣店：
 1.膠彩專用畫板：峰生畫框04-23727758 台中市柳川西路二段42之１號
 2.日本鳳凰顏料：安遠公司02-25621918 台北市民生東路一段58號６樓
    鳳凰顏料網站：http://www.rockpigment.com.tw/
◇膠彩畫入門工具書：
 1.曾得標先生著作的【《膠彩畫藝術》入門與創作】請和作者連絡。
 2.廖瑞芬女士翻譯的【《林功˙箱崎睦昌著》膠彩畫材料與技法】
    藝術家出版社發行，各大書局有售。
◇膠彩畫現況：
 1.畫會：台灣省膠彩畫協會，台北市綠水畫會，台中膠原畫會等。
 2.進修：台中市文化局膠彩畫班、東海美術系在職班、學分班、暑期班等。
 3.比賽：1.台陽美展。2.中部美展。3.大墩美展。4.南瀛美展....等。
◇膠彩畫畫冊：
 1.台灣省膠彩畫協會：歷屆「台灣膠彩畫展」專輯。（已出25屆）
 2.台北市綠水畫會：歷屆「綠水賞」專輯。（已出３屆）
 3.林之助教授畫集：
     A.台灣省立美術館。B.藝術家。C.雄獅。D.印刷出版社等發行。
 4.台中市文化局：
    謝峰生膠彩畫展專輯、台中膠彩源流展、2000年全國膠彩名家大展。
 5.台中縣文化局：台灣膠彩畫史流研究展。
 6.東海美術系：台灣膠彩新風貌展、台灣膠彩畫史系列演講與座談專輯。
 7.靜宜藝術中心：台灣膠彩畫菁英創作展。
 8.青禾藝術公司：陳淑嬌膠彩畫集。（絕版）
以上只列舉部份，其他尚有個人畫冊及日本畫年鑑、日展、院展..等專輯。
◇膠彩相關網站、部落格：
1.台灣膠彩畫協會：
   http://www.gluepainting.org.tw/    
2.台北綠水畫會：
   http://tpgw.org/main.htm
3.【《東京的日子》小野狼先生】
   http://tw.myblog.yahoo.com/kadoshima99/  

相關連結：
【陳淑嬌膠彩畫《紙本》50F夏苑《繪製過程》】

【陳淑嬌膠彩畫５０Ｆ夏苑《繪製過程》】

１：在膠彩專用畫板多裱一層壯紙。
    ◇作用：才能承受厚塗及增強附著力，可依需要使用各種「紙材」。
    ◇紙材：白麻紙、雲肌麻紙、鳥之子紙、金、銀潛紙、壯紙、棉紙....等
２：上膠礬水。
    ◇作用：顏料才會均勻固定，不會被底層吸掉及增強發色，並防止蟲蛀。
３：胡粉打底。
    ◇作用： 
   (1)幫助顏料發色，呈色會較漂亮。
   (2)增加紙張的強度與韌性。胡粉的成分是鈣，中和紙的酸性防止碎掉。
   (3)紙張放久比較不會變黃。
４：盛上胡粉＋方解末作「肌理」。亦可以使用下列材料作為「基底材」。
    ◇基底材：   （依粗細分1-15號）
   (1)盛    上：浮石粉，灰色。
   (2)水晶末：水晶磨製成。呈鈍角較不傷筆，具透明度。
   (3)岩胡粉：大理石粉，可當白色與礦物顏料調和使用。
   (4)方解石（末）：鐘乳石粉，呈鋭角透明度高，較有折射亮度。
５：拓印畫稿。
    ◇解說：畫稿背面塗上碳粉或有色粉筆，再用原子筆把畫稿覆描在畫板。
６：墨色分調子。
    ◇作用：明顯分出畫面明暗對比。
７：上水干顏料。
    ◇解說：膠彩土質顏料。
８：暗色地方灑上「黑箔」。
    ◇作用：增加效果及層次。
９：背景樹林貼上「銀箔」再「擦箔」。
    ◇作用：貼上銀箔增加畫面明度及亮度，擦箔則透出一些底色增加層次。
10：上礦物質顏料。
    ◇作用：以礦物質顏料的光澤增加畫面華麗及厚實感。
11：樹幹貼虹彩箔。
    ◇作用：增加效果及輝映人物衣服色調。
12：用胡粉「整張」「覆蓋」統一調子。
    ◇作用：覆蓋、破壞再重整來統一畫面的調子。
13：重複再上色
    ◇解說：重覆用水干、礦物質等膠彩顏料再上色，增加層次。
14：用胡粉「局部」壓抑統調。
    ◇作用：視畫面需要調整，使畫面更柔和統調。
15：用「噴霧器」噴顏料於背景上作效果，完成後裝上精緻「峰生畫框」。

本作品繪製過程，是針對此幅欲表達的意境而作之效果，並非每幅畫均全然
依此過程完成，膠彩畫技法無窮，需靠自己多嘗試創新才會有新面貌產生。

【 陳淑嬌膠彩畫《紙本》50F夏苑《繪製心得》】 

本作品共費時約兩個月才完成，模特兒是台中市文化局膠彩畫班的現任班長，
她平常穿著很高雅得體，人又滿有氣質，是極佳的作畫主角，故此畫特請她來
作為模特兒。她是名膠彩畫家趙宗冠醫師的千金，本班聚集全國之菁英，甚至
亦有幸為恩師謝峰生老師之公子指導。99年底本來已卸下台中市文化局的教職
，但隔年初油畫前輩游朝輝老師就讀台北教育大學的孫女在其父親的陪同來家
裡請益，另膠彩前輩黃水文老師千金亦來和我們共同探討膠彩，基於兩代人的
交情不得不再撥空傾囊相授。

我常慣用以同一模特兒來組合畫面，如此一來各種比例較協調，也比較好控制
。此畫以一立姿一坐姿，兩種姿勢作組合，以坐姿為主、立姿為副，將兩者作
緊密的協調與互動，並營造出優雅的氛圍。

由於要考慮到整體的色相、明度、彩度及構圖，得思考媒材的運用及表現方式
，以達自我要求。因本畫是要表達大家閏秀幸福悠閒的情境，故特以花木簇擁
的花園作背景，兩者組合成三角形構圖，右下方以鳥籠穩住重心，左前方再以
葉片「破」掉人物直瀉而下的線條。

背景則利用箔的特性，使林木間透出光芒，為了不使銀箔太搶眼，在作畫之前
肌理就要考慮到，色彩舖陳後才貼上銀箔，並趁未乾前用手拍打使之產生斑駁
效果，如此則展現林木間透出些微光芒的感覺。

本作品較著重於層次及肌理的呈現，墨色分調子後，即在暗處均事先撒上黑箔
，最後更以「噴霧器」噴顏料於背景上作效果。為了整體氣氛的營造，用胡粉
或色彩覆蓋再調整，此程序一直反覆不斷，直到滿意為止。

謹以此繪製心得與大家共享，希望能對大家有幫助！我們一向花了很多的心思
，且毫不保留的Ｐ０上研究心得，每天均有五六百多人來瀏覽，卻難得有幾位願給正面的肯定，大都悄悄的來，又悄悄的去。希望大家能提出問題共同探討，我們也願將所知作一番研究！如有錯誤的地方也請不吝指正！淑嬌上

相關連結
【陳淑嬌膠彩畫創作風格】
【陳淑嬌師生膠彩畫展95.6.1～6.25】
【陳淑嬌10F膠彩畫《台灣之光》王建民先生畫像】
【台中市各界歡送連戰餐會致贈《陳淑嬌30F膠彩畫》】
 【陳淑嬌膠彩畫《絹本》10F喜日《繪製過程》】

【《膠彩材料及工具》】
◇膠彩專用畫板、顏料專賣店：
 1.膠彩專用畫板：峰生畫框04-23727758 台中市柳川西路二段42之１號
 2.日本鳳凰顏料：安遠公司02-25621918 台北市民生東路一段58號６樓
    鳳凰顏料網站：http://www.rockpigment.com.tw/
◇膠彩畫入門工具書：
 1.曾得標先生著作的【《膠彩畫藝術》入門與創作】請和作者連絡。
 2.廖瑞芬女士翻譯的【《林功˙箱崎睦昌著》膠彩畫材料與技法】
    藝術家出版社發行，各大書局有售。
◇膠彩畫現況：
 1.畫會：台灣省膠彩畫協會，台北市綠水畫會，台中膠原畫會等。
 2.進修：台中市文化局膠彩畫班、東海美術系在職班、學分班、暑期班等。
 3.比賽：1.台陽美展。2.中部美展。3.大墩美展。4.南瀛美展....等。
◇膠彩畫畫冊：
 1.台灣省膠彩畫協會：歷屆「台灣膠彩畫展」專輯。（已出25屆）
 2.台北市綠水畫會：歷屆「綠水賞」專輯。（已出３屆）
 3.林之助教授畫集：
     A.台灣省立美術館。B.藝術家。C.雄獅。D.印刷出版社等發行。
 4.台中市文化局：
    謝峰生膠彩畫展專輯、台中膠彩源流展、2000年全國膠彩名家大展。
 5.台中縣文化局：台灣膠彩畫史流研究展。
 6.東海美術系：台灣膠彩新風貌展、台灣膠彩畫史系列演講與座談專輯。
 7.靜宜藝術中心：台灣膠彩畫菁英創作展。
 8.青禾藝術公司：陳淑嬌膠彩畫集。（絕版）
以上只列舉部份，其他尚有個人畫冊及日本畫年鑑、日展、院展..等專輯。
◇膠彩相關網站、部落格：
1.台灣膠彩畫協會：
   http://www.gluepainting.org.tw/    
2.台北綠水畫會：
   http://tpgw.org/main.htm
3.【《東京的日子》小野狼先生】
   http://tw.myblog.yahoo.com/kadoshima99/

【《箔之使用》】

 

《箔與金泥》
    畫家使用金屬顏料由來已久，中國畫家使用金屬顏料有明確文字記載的是唐
朝。歐洲、日本、古代印度、韓國的畫家們也使用金屬顏料。金屬顏料主要指
的是金色和銀色，它們是用純金、純銀製成的，所以價格昂貴。但它們的華麗
效果又是其他顏料所不能替代的，所以流傳至今仍被用作繪畫的顏料。

 

《箔》
    箔的種類非常多，從使用純金的純金箔開始，到金中加入銀或銅製成顏有些
許差異的青金箔、水金箔、純銀的銀箔、銀箔變黑後的黑箔，甚至鋁箔、銅箔
、台金箔、錫箔、虹彩箔等種類繁多。但所有箔的尺寸都是切成11公分四正方
形，12公分的也有，當然最大的有21公分。

    純金箔、白金箔不會變色，將銀變黑後製成的黑箔也不會再變色外，加入「
銀」的箔在空氣中會酸化變色，碰到含有硫黃成分的朱色系也會變色。此外，
純金箔的代用箔如赤口洋箔、青口洋箔等銅化合物的箔也會酸化變黑或銅銹色
（綠青色）。所以銅箔在畫面上盡量不要使用。銀箔只要在上面塗上膠水或「
膠礬水」就可防止酸化。現在噴上噴膠（定著液）也可以隔絕空氣防止酸化。 

 

    燒箔用「硫磺粉」或「硫磺布」比「硫磺水」容易控制，事後也可以回收再
利用。用電熨斗或吹風機加溫是要達到「更快速氧化」的效果，但是氣味很難
聞。

 

 

 

    最近有很多大型美展中膠彩畫類常出現，利用「箔」技巧的表現的作品，在
14年前我已經嘗試利用各種箔來創作，所以指導學生作品可說是駕輕就熟。甚
至有人看到台中市文化局膠彩畫班的學員作品，直呼說是某學院的風格（畫面
貼銀箔）。這名學員說：她是該學院的新近研究生沒錯，但是才剛開始去上課
二週，而來文化局上課卻已經三期了；聽了真窩心，能夠教出一位準研究生。 

 

    「箔」的使用增加畫面變化性，且有些效果是用筆不能表達出來。希望這些
技巧能對你的創作有所幫助，也才不枉費外子幫忙編輯講義的辛勞。    淑嬌上

 

註：《燒各種箔類的技巧和效果2-1、2-2》取材自《陳淑嬌膠彩畫教學講義》

 

相關連結：
【箔】
【膠礬水】2-1
【膠礬水】2-2
【貼箔技法過程】
【箔之技巧】
【圓箔型板的製作】

 

 

相關連結：【繪絹技法過程】 

後記：
    96年10月４日星期四為台中市文化局膠彩畫班第十週課程，是日科目：新生
10Ｆ風景畫完成、舊生超現實畫作打底。並同時教導新生「裱絹」及全員舉行
「第一次評圖」，新生需提出當期的10號作品，舊生需20號以上的新作，更敦
請謝峰生老師來作講評。當日請副班長林瑞東先生負責載謝老師來教室，然後
學員按照座號次序一一將作品拿到講桌前，請謝老師作嚴厲的批評。還好學員
都很爭氣，沒有讓我們漏氣。謝老師評完大家的畫作，神情愉快的說到：今天
他很高興看到大家這麼認真作畫而且作品都不錯。自他身體欠安後已經許久沒
有看到他「燦爛」的笑容了，他的這番話當掃除我們這三年來的辛勞與鬱卒。
更高興的是發布本文章兩天來有近兩千人來瀏覽，可見「膠彩」愈來有愈多人
在關心，更祈盼同好先進不吝指正！並共襄盛舉。謹此謝謝！    清河淑嬌敬上

相關連結：
【18-00《謝峰生老師介紹》總連結】
【18-01《永懷大師＆謝峰生老師》】
【18-02《19謝峰生膠彩畫展專輯》】
【18-03《謝峰生老師談藝錄》4之1】
【18-04《謝峰生老師談藝錄》4之2】
【18-05《謝峰生老師談藝錄》4之3】
【18-06《謝峰生老師談藝錄》4之4】
 【18-07《謝峰生老師畫◇藍同利詩◎李美玲賞析》7之1 】 
 【18-08《謝峰生老師畫◇藍同利詩◎李美玲賞析》7之2 】 
  【18-09《謝峰生老師畫◇藍同利詩◎李美玲賞析》7之3 】  
【18-10《謝峰生老師畫◇藍同利詩◎李美玲賞析》7之4 】
【18-11《謝峰生老師畫◇藍同利詩◎李美玲賞析》7之5 】
【18-12《謝峰生老師畫◇藍同利詩◎李美玲賞析》7之6 】
 【18-13《謝峰生老師畫◇藍同利詩◎李美玲賞析》7之7 】 
【18-14《2007年⊙國立台灣美術館⊙謝峰生七十膠彩畫回顧展》】
【18-15《謝峰生老師蒞臨《台中市文化局膠彩畫班》評圖記要》】
【18-16《台中市群健有線電視台報導謝峰生七十膠彩畫回顧展》】
【18-18《「峰生藝廊」畫歲月⊙憶一代膠彩畫大家謝峰生老師》】

 

 

【《圓箔型板的優缺點》】

    製作材料取得不易，且必須多嘗試製作幾次，成品方能達到理想目標。但完
成以後可以反覆使用，空間營造容易，效果良好。既有「揉紙」的效果，卻沒
有揉紙技法的製作過程之繁瑣，而揉紙因「瞬間厚塗」、肌裡堆砌太厚，且加
上紙張經過搓揉後纖維被破壞，便有不正常「龜裂」乃至嚴重「剝落」現象的
各項缺點。
    日本膠彩畫家松村公嗣教授，也曾特別強調揉紙技巧會破壞紙的纖維，所以
他於東海大學暑期進階班教導，有揉紙效果的「圓箔法」，嘉惠莘莘學子。

圓箔型板製作事宜：

《材料》
1.木框。2.平面蠶絲繭。3.柿澀液。
《製程》
４－１：將「平面蠶絲繭」攤開固定在四邊釘鐵釘的木框上。
４－２：在編織好的「蠶絲網」上「塗柿澀液」定型及防水。
４－３：將「塗柿澀液」的「蠶絲網」用筆桿稍加整形待乾。
４－４：將乾燥定型後「蠶絲網」由木框鏤空部分割下備用。

相關連結： 【圓箔型板製作教學 2-2】

後記：
東海大學美術系暑期膠彩畫進階班，每年皆聘請日本教授來台授課，每位教授
都傳授一門「絕學」已成慣例。所謂絕學就是他獨創的技巧，但其材料在台灣
難以取得。學員如果沒能「積極」去尋找材料並「身體力行」來操作，就等於
白去了，那可就浪費時間和金錢囉！該進階班每班大約有四、五十位學員，據
所知能夠學成的總是寥寥無幾，單同樣一起去學習的格友就有好幾位來詢問各
種問題。繪畫的各種技巧最重要是要實際去操做，光說不練於事無補。清河上

                                         【《揉紙》特色及用意 】

揉紙」是水墨中常見的技巧之一，而在膠彩中，主要利用「水干」顏料厚塗之後，將水
干搓揉，造成水干局部顏料剝落，而產生裂痕之效果，稱之為揉紙。

                                        【《多色揉紙》準備用具】
一、1.棉紙。2.水干膠彩顏料。3.膠、膠礬水。4.大盤子。5.電熨斗。6.吹風機。7.報紙。
       8.噴霧器。9.國畫墊布。10漿糊。11裱褙用刷子。12大排筆。13手帕。
二、調顏色：濃度比例（顏料６茶匙：膠３茶匙：水６茶匙），先將顏料＋膠磨細充份
      調和成濃稠狀再＋水。揉紙的用膠若太多無法造成「龜裂」，太少則會「剝落」。
      若需大量顏料就依上述濃度調配。

                                        【《多色揉紙》技法過程】
一、先將棉紙整張用濃墨汁塗黑待乾。（如圖1.）
二、水干顏料主色調多些，如畫水塘以藍色為主，另調黃、黃土、褚色、焦茶、灰、白等。
      （白可多準備，以防顏料不夠可調入）（如圖2.）
三、水干顏料膠的量過多，將完全附著而無法剝落；過少，則無法附著。
       以六匙水干顏料：三匙膠：六匙水（顏料一定要完全磨碎，先加膠磨勻再調水）。
四、主色先大面積塗刷在墨色上。（不可用力來回塗刷）。（如圖3.）
五、再隨性將各色以亂筆觸、或滴、或流造成預期之效果。（如圖4.）
六、塗３、４層後待乾或吹乾。（如圖5.）
七、乾後由四角往內擠壓，用力揉成球狀。（要裂多一點的地方就揉用力一點，如圖6.7.）
八、輕輕攤平，將揉好的紙反過來放在國畫墊布上。（如圖8.）
九、背面噴水、並放乾淨的手帕（手帕上噴水）用熨斗燙平。（如圖9.10）
十、背面燙平後刷一層稀釋的膠礬水待乾。（如圖11）
十一、正面刷一層稀釋的膠礬水（加一倍的水）待乾。（如圖12.13）
十二、背面刷平並塗上漿糊（漿糊１：水１）（如圖14）或可將《畫板噴濕後刷漿糊再貼合》
十二、畫板置放於塗漿糊的紙背上。（如圖15）
十三、小心移起，並用裱刷仔細由中心往外刷平。（如圖16.17.18）
十四、四邊及四角小心貼好待乾《完成底色》即可構圖上色。（如圖19.20）

                                                【揉紙的優缺點】
優點：空間營造容易，背景效果良好。

缺點：揉紙法因瞬間厚塗、肌裡堆砌太厚，及加上紙張經過搓揉後纖維被破壞，那就是
          必然會有不正常的「龜裂」乃至嚴重的「剝落」現象（有拍照記錄）。日本膠
          彩畫家松村公嗣教授，也曾特別強調揉紙技巧會破壞紙的纖維，所以他自創有
          揉紙效果的「圓箔法」。

                                         【《背面》揉紙技法過程】

針對上述揉紙（正面揉紙）的缺點改良，日前研發出《背面》揉紙技法，現在公佈如下
與同好共分享及切磋，以祈求膠彩畫能有更「無私」的推廣目的。
一、在棉紙的「背面」塗上數層均勻的胡粉，此胡粉要有一定濃度
       （胡粉６茶匙：膠３茶匙：水６茶匙）。
二、待棉紙背後的胡粉乾透後，由四角往內用手將此紙揉皺，注意摺皺要用力壓、使已
     脆硬的胡粉龜裂。摺皺的疏密可依構圖需要自行決定。
三、在已龜裂的胡粉上，刷一層「透明」的純紅色（或需要的顏色）後再吹乾，刷過後
      顏色會隱約滲透至「正面」。
四、正反面均勻刷上稀釋（正常加水一倍）的膠礬水。
五、紙的正面（未上胡粉那一面）用手帕噴水熨平，將「背面」（上胡粉那面）塗漿糊
      ，裱褙在「畫板上」再拓稿作畫。
六、優點：1.較快速。2.效果不錯。3.拓稿比較容易（正面平坦）。4.畫面乾淨（因為
      下層有胡粉）。5.上色容易。6.絕對不會產生顏料「剝落」問題。（因為龜裂處是
      背面且已經裱褙在內層固定）..等。

《揉紙相關網站資訊》
【蔡清河＆陳淑嬌的膠彩畫世界《揉紙的技法過程 2-1》】

【這是膠原畫會的部落格《揉紙技法提供...參考看看吧！必強》】

《揉紙所需要的相關用具資訊》
1.顏料廠商：【日本鳳凰顏料網站】
2.畫板廠商：【峰生畫框】地址：台中市西區柳川西路二段42之１號。電話：04-23727758
⊙陳淑嬌只於台中市文化局「文化中心」及社會局「長青學苑」等膠彩畫班開課任教。

後記：

猶記得14年前民國82年12月中旬，我在台中市文化中心幫忙第41屆中部美術展徵件收件
，那時直接交原作品參加評審。剛好東海大學美術系在畢業展，看到其畢業生「謝政勳
」同學，由同是「台灣膠彩畫協會會員」的「李貞慧」老師指導展出的兩張「揉紙」作
品時。我誇獎並鼓勵謝同學出品「第41屆中部美術展」及「第50屆全省美展」，結果他
得到「第41屆中部美術展《第一名》」及「第50屆全省美展《第三名》」。謝員至此便
常來家裡走動爾後參展成績也都不錯，第一屆「大墩美展」也得到第二名..等。85年時
就推薦該員加入「台灣膠彩畫協會」作會員，那時我已擔任該會的「常務監事」。
今天內人指導台中市文化局文化中心及社會局長青學苑膠彩畫班三年多，教導每一種技
法時，一定會告訴學員它的利弊而由大家自行決定最適切的使用法。其間教學光碟燒錄
了五版本及二本圖文並茂的講義：1.「膠彩畫的欣賞與製作」2.「膠彩畫的研究與表現
」，更成立教學部落格。而且不厭其煩教導學員不要排斥各種技法，別因自己不會便有
各種惡意詆毀的言行，但也別太被技巧所束縛，而讓作品變成「千篇一律」且不知所云
的「工藝品」。每種技法均無固定模式，非一成不變，巧妙各有不同，操作方式或許有
所差異，但最終所追求的並不失其目的及效果。今日的創新就是明日的傳統，放開心胸
一起來創造膠彩畫更美好的遠景。

繪絹技法過程

示範照片解說：（示範照片另登錄於部落格相簿：《材料紙絹繪製》）
1:繪絹以白膠粘貼於木框四邊    2:用膠礬水塗在繪絹以利上色  3:畫稿托於繪絹下描繪再上墨色
4:以鹿膠溶劑調合顏料              5:先上土質(水干)顏料打底       6:再上礦物質顏料
7:先塗膠水再撤金箔於適當位置  8:將金箔固定以增加畫面效果
9:作品完成後裝精美的畫框

繪絹

絹布：
現代的膠彩畫因厚塗的傾向愈來愈強烈，所以一般人都是以紙做為基底材料。其實，不只是紙，絹
、板（檜、杉、桐）、麻布、綿布等都是膠彩畫中很好的基底材料。

布的當中絹是最常被使用的。其它麻布、綿布，甚至現代的聚酯等化學纖維也被運用。麻布不怕蟲
咬，以基底材料而言，在保存上最合適，但紋路粗而且容易使顏色的發色度變差，而綿布和麻布一
樣。但在印度及西藏畫在麻、綿布上的作品比絹多。其實使用麻、綿布時只要多打幾次底，顏色發
色度的問題就很容易解決了。

從古代至戰後，甚至到今日，絹一直都是膠彩畫的主流基底材料。動物性的材料製成，所以容易遭
蟲或蠹蟲侵襲，但卻一直被使用。因為絹漂亮的光澤及發色度超群出眾，可以把膠彩顏料的美表現
得淋漓盡緻。

絹是非常怕濕氣的，只要一受潮就無法裱得很好，所以在保管上要十分注意。絹依織目又分為二丁
通、二丁通重目、三丁通等其中以三丁通最優，當然價位也較昂貴。
※「絹」與「紙」皆是含Ｃ元素的化合物，燃燒後會碳化故皆屬「有機物」

裱絹方式：
1.將裁好之絹布正面朝上（捲在內層為正面、外層為背面）
2.以圖釘將四周固定。
3.用白膠先塗佈一邊之木框（距木框之內緣0.5公分，以避免弄髒）
4.貼好下邊再塗上邊，依序將四周貼好。（※不可如拉油畫布般用力）
5.待完全乾燥再塗膠礬水。（膠礬水自然會將絹布繃緊）

絹布打底：
1.以過濾雜質之稀釋胡粉均勻塗佈於畫面上（防止未上色處將來變黃）
2.乾後再描稿（亦可先描再打底）.描稿可用HB鉛筆或用淡墨或用淡色描邊

絹布上色：
1.可先用墨色分明暗調子.背景顏色可先大致處理，待接近完成再慢慢加強
2.前景由淺色先畫再漸漸加深暈染

暈染方式：
1.大片面積如背景，可先以大排筆刷水再上色（水份要控制不要太多）
2.小面積如花瓣或葉片，可先以一枝筆上色另一枝平筆（半濕）暈染

相關連結：
【陳淑嬌膠彩畫《絹本》10F喜日《繪製過程》】

相關連結： 【 部落格相簿《14揉紙技法過程》】

揉紙技法過程

示範照片解說：（示範照片另登錄於部落格相簿：《揉紙技法過程》）
1:用具  2:在棉紙均勻塗上濃墨待乾  3:揉箔就直接貼上箔作5-8圖動作
4:揉紙則塗水干顏料作以下動作  5:待乾後先將紙一端往內捏  6:再由另一端將紙往內捏
7:雙手將紙揉成一團  8:將紙攤開看效果視其需要再揉  9:揉好攤開背面噴水燙平裱於畫板

揉紙

揉紙的特色及用意：
「揉紙」是水墨中常見的技巧之一，而在膠彩中，主要利用「水干」顏料厚塗之後，將水干搓揉，
造成水干局部顏料剝落，而產生裂痕之效果，稱之為揉紙。

揉紙的種類：
1.基本揉紙（單色揉紙）  2.雙色揉紙    3.多色揉紙    4.箔的揉紙
不管上述種類其中任何一種，均可用生紙與熟紙來製作，只是效果不同。

揉紙的用具：
1.紙（不要太厚）  2.水干  3.報紙  4.刷毛  5.濕布  6.熨斗  7.噴霧器  8.裱畫刷  9.漿糊

揉紙的步驟： （單色依2.4.5.6.7.8.9.圖示範）
一、單色揉紙：
1.水干顏料  2.淡淡的塗三至四層  3.揉紙（要裂多一點的地方就揉用力一點）  4.輕輕攤平
5.將揉的紙反過來放在另一張紙上，在本紙上面放乾淨的抹布（抹布上噴水）    6.用熨斗燙平
7.待乾      8.上一層稀釋的膠水

二、雙色揉紙：
1.主色調是第二層才下2.大部分的人以墨來打底，不用擔心墨太黑，因為第二層顏色會使之柔和
3.膠的量要一層比一層少  4.顏料塗的厚薄不一樣，效果也不同  5.顏料一定要完全磨碎
6.雙色揉紙選的兩種顏色最好深淺差多一點

三、多色揉紙：
方法一：步驟與前面一樣。在上下一層顏色之前記得塗上一層淡淡的膠水，以防前一層顏色掉落
方法二：如同打底一次用多色顏料待乾，半乾時可噴灑其他顏色，或乾後再上色

箔的揉紙：（黑底依2.3.4.6.7.8.9.圖示範以此變化）在單色、雙色揉紙之後，上捨膠（不稀釋
的膠），再貼箔，再揉(箔揉紙的紋路較細)

揉紙中需注意事項：
1.不能用太厚的紙，如機器棉紙不太厚就可以     2.膠的量過多，將完全附著而無法剝落
3.膠的量過少，無法附著剝落4.未上礬揉紙比上礬後才揉紙，紋路還要細（生紙的裂紋會比較小）
5.揉紙前，稿要定（各方底色分布考量後再揉）   6.顏色過薄無法顯出效果
7.顏料過厚易造成大片剝落  8.若使用墨做為第一層底色，不可來回重複塗刷可於局部加入深色
（如深藍、黑茶、焦茶等，使黑色的裂痕線更明顯）

揉紙後紙張處理：
1.揉好的紙背面噴水用布覆蓋於上將之燙平後再裱於畫板    2.畫板裱好正面再上膠礬水

相關連結：
【揉紙技法過程教學 2-2】

示範照片解說：（示範照片另登錄於部落格相簿：《貼箔技法過程》）
Ａ：貼金箔：
A1：用具：1.椿油  2.馬連  3.膠水  4.竹夾  5.金箔。
A2：將椿油滴在報紙上，用馬連在報紙上摩擦，使油氣沾在馬連上。
A3：用竹夾或手取下覆在金箔上的箔合紙，放在報紙上。
A4：用沾有油氣的馬連在箔合紙上摩擦幾下，使油氣附著於箔合紙。
A5：將已附著油氣的箔合紙重新緊密覆蓋於箔上方便拿取。
A6：在畫面要貼箔的地方塗上膠水。
A7：用竹夾輕輕夾起事先準備的箔合好的金箔。
A8：再依畫面所需要的位置小心對準貼上。
A9：箔面向下對齊後，輕輕放下用棉花或竹夾肚壓平，箔合紙撕下。
A10.用乾淨的筆輕壓，使箔和畫面緊密接合。
A11.貼第二張箔時，記住需和第一張重疊一小部分(0.2或0.3公分)。
A12.等全部貼完後，再上一層膠礬水，可防止變色及方便上色。

 

Ｂ：灑金箔：
B1：塗膠水：1.砂子筒  2.砂子筒代用  3.箔用筆  4.竹箔夾  5.金箔 6.膠水
B2：灑金箔：用砂子筒或代用工具（篩子）將金箔灑於塗膠水處。
B3：固定金箔：用箔合紙或透明塑膠紙將金箔壓牢固定。

 

 

 

示範照片解說：（示範照片另登錄於部落格相簿：《溶膠技法過程》） 1:用冷開水以1(膠)：10(水)比例放於冰箱內。  2:隔水以瓦斯爐小火或電磁爐70C煮溶化。 3:1-裝瓶放冰箱冷藏2-使用時杯裝溫水化開。 4:軟韌鹿膠未泡水原狀。 5:《01圖》泡水第２天形狀。 6:《01圖》泡水第３天後成果凍形狀加熱即可化開。 膠 礬 水 膠礬水一直是令近代畫家又愛又恨的東西，有些人提倡不使用它，怕它會造成紙材將來變脆不好保存，但經本人多年來研究及探討的結果（由專家學者、修復師、文獻等），得知其功能利多於弊： 1.中和酸性（未加時，日久會如報紙般變黃） 2.防止滲透（畫工筆或絹時會滲透） 3.防基底材搶顏料（成隔離膜） 4.防止顏料剝落 5.防蟲 膠礬水是在膠水內加入少量明礬形成有透明度的混合液。和膠一樣是畫膠彩畫時不可或缺的重要角色。膠礬水的功用首先是防止紙等素材滲透水分，並使顏料不易剝落，使畫面和顏料間形成一層保護膜，而不致滲入或產生剝落的狀況。 另外，在箔的表面上要塗上顏料時，也要先塗一層膠礬水使之容易定著，或防止變色。 膠礬水是透明的液體，塗在畫面上時幾乎感覺不到其改變，因此使用方法容易被忽略，然而卻具有保護紙、繪絹，左右顏料的呈色或墨色等重要的功能，請將適切的方法記掛於心。膠礬水中的明礬會產生化學作用，盡量避免使用太多的明礬，盡量使用濃度較稀的膠礬水。根據紙質、厚度的不同，膠礬水的濃度也不相同，其中的比例約為鹿膠5g（約４顆），生明礬2.5g（一茶匙），水250cc（一杯），首先像溶膠一樣先將膠泡水一晚上（夏天時期通常無法連中芯都泡到水，只有表面溶解而已，所以最好放進冰箱冷藏保管）。將軟化的膠放入膠鍋內，再置於電熱器上以中火慢慢加熱。（膠礬水的溶製比例，按各人繪畫習慣、紙的厚薄、生紙熟紙、材質與表現不同各有增減，以此比例僅供參考之用。水的比例有200 cc至1000cc，各人看法不同，如要多次塗抹，份量則加之。 全部溶解後關火放入明礬慢慢的攪拌。夏天的話則須等冷卻之後，冬天則須在還沒冷卻之前使用。接著將膠礬水塗刷於紙上。以膠礬水專用的排筆沾滿滿的膠礬水，以同一個方向慢慢刷過去，這樣做可使紙的纖維不起毛球，服貼順暢。若發現仍有暈染開來的現象，則在乾後再在表面刷一次膠礬水，要注意不要讓水分堆積在紙上，否則容易產生滲透現象。若上太多的膠礬水則會在紙上出現明礬一小顆粒、一小顆粒凸出的狀態。盡量在晴天時上膠礬水，避開雨天。 另我於課堂上會示範上膠礬水，及膠彩畫的各種肌理及多種表現方式。其實膠彩畫比任何畫種更能呈現多樣面貌，可柔美、可厚實，可塑性及挑戰性超越其他畫種。 膠彩畫的材料把它弄明白特性後，不管您從事那一方面的藝術領域，相信都會有所助益的，畫水彩時加上膠彩畫顏料，一定會有令人驚喜的效果；畫水墨時加上膠彩畫顏料，會更有一番高雅的感覺：畫油畫時也有人調入礦物質顏料，質感又不一樣；在木頭，皮革陶器或甚至金屬器具之上也可使用。 在絹、紙、油畫布等材質上，是膠彩畫最基本的基底材，再以各種膠彩畫的各種肌理及技法表現，可變化出千百種樣貌，我個人已研究出一百多種方式，一直陸續提出與大家分享，但希望各位除了瞭解其多變的奧妙之外，更需深知作畫的內涵最重要，技法只是輔助而已，只要熟知幾種方式營造自己的風格即可，千萬別讓技法所牽制，變成無內涵的工藝品。 （本文為陳淑嬌94年整理，若要引用請回應） 《 膠礬水比例 》 鹿膠5g(約４顆)＋生明礬2.5g(一茶匙）＋水250cc 可用於紙本10Ｆ或絹本20Ｆ，以此類推。 相關連結： 【膠礬水 2-1】連結 【膠礬水 2-2】本篇