蔡清河&陳淑嬌的膠彩畫世界

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【《回顧與展望－2012倪朝龍油畫版畫展》】
◆展覽日期：１０１年６月９日～７月22日
◆展覽開幕：１０１年６月９日下午２時30分
◆展覽地點：臺中市立港區藝術中心◇展覽室Ａ
◇展覽地址：臺中市清水區忠貞路21號◇電話：04-26274568
◇開放時間：週二至週日09：00～17：30（週一休館）
★講座題目：創作、教學與推廣－倪朝龍的藝術之路
☆講座時間：１０１年６月10日下午３時
☆講座地點：臺中市立港區藝術中心◇三樓國際會議廳
◆展覽專輯：12Ｋ平裝本72頁
◆展覽介紹：
◇倪朝龍老師1940年出生於臺中市，16歲即以油畫作品「歸途」摘取第四屆中
    部美術展西畫部「特選獎」，往後三年，不僅連續榮獲該展「特選第一名」
    ，當時在北師藝術科在學期間的他，還同時以「工廠」、「剝落的壁畫」等
    作品入選第十三、十四屆全省美展，是畫界將木刻版畫帶入省展的第一人，
    也是國內資深、知名藝術家，油畫、版畫作品均極富盛名。特別是版畫，老
    師堅持手工刻版印畫，費時費工，每一幅畫作至少要花二個月至三個月才能
    完成，也因此不同一般版畫製作，其作品彌足珍貴。五十餘年來，獲國內外
    大獎無數，與獎締緣，與畫同行，作品廣獲國立美術館、臺北市立美術館及
    國內外美術館典藏，普受藝壇尊崇及肯定。
◇倪老師版畫從木刻版畫創作出發，轉石版、網版、銅版、混合版…，最終還
    是回到版畫界視為畏途，最辛苦繁瑣的木刻版畫創作上，其粗獷凌厲的刀法
    ，像老師對生命永不妥協的堅持。近期版畫，則又進一步以其作品的分色套
    印版或主版加以排列組合、重疊或拼貼，甚至重新套印建構，以前衛的線、
    面表現，展現了出人意表的空間張力和想像空間，成功創造版畫新貌，對藝
    術再創提供了正面積極的意義。另一方面，身為全國油畫學會創會會員的倪
    朝龍老師，畢生淬礪於油彩，由早期的抽象表現到純具象，自臺灣本土風景
    系列到海外旅遊寫生，寫盡大自然的美與壯闊，也留下畫家心靈最原始的感
    動。「畫如其人」，倪老師油畫作品豪邁率性，飽滿明朗的色感與豐富的層
    次肌理，加上結構緊湊，動中有靜的技巧讓創作更現功力、自信，十足展現
    流暢與充滿豐沛生命力的特性。
◇除致力個人創作外，倪老師窮其一生在百年樹人的教育崗位上全力以赴，為
    美術教育扎根，為基礎教育、大學教育與藝術文化的推動打拼奮鬥；並在前
    輩藝術家林之助老師手中接下領導中部藝壇歷史傳承的棒子。回顧其擔任臺
    灣中部美術協會總幹事、理事，四屆理事長任內，前後近五十年，他整合團
    結地方美術力量，帶領中臺灣藝術家們傾力推展藝術文化，為中部美術發展
    史寫下輝煌的一頁。
◇為肯定並傳達倪老師油畫、版畫創作的藝術成就，及其推展美術教育與文化
    的貢獻，本中心特邀請倪朝龍老師輯選約一百五十幅經典作品，舉辦本次展
    覽與各界分享大師版畫與油畫交響的藝術盛宴。*
▼倪朝龍教授《版畫＆油畫＆藝術家＆永恆的觀照》影片▼上下集 ※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※【《回顧與展望－2012倪朝龍油畫版畫展》開幕】  

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【2006/4/21 佛光山※人間福報《倪朝龍林慧珍恩愛夫妻藝壇稱羨》】
※亞洲大學退休教授、知名畫家倪朝龍，與任教中國醫藥大學的另一半林慧珍
    ，在一場畫展中相遇，就這樣走進彼此的生命，是藝壇人人稱羡的恩愛夫妻
    ，然而最讓人津津樂道的是，他們在五十歲左右「輪流」出國進修取得學位
    ，在藝壇傳為佳話。
※四十年前，在小學任教的林慧珍，利用假日和友人去看畫展，被倪朝龍的版
    畫「剝落的壁畫」深深吸引，駐足畫前忍不住「指教」幾句，沒想到被倪朝
    龍聽到，主動前來「接受指導」，林慧珍害羞的溜之大吉，兩人完全沒說上
    話。
※事隔一年多，林慧珍北上念書，利用假日去看畫展，沒想到有愛慕者尾隨，
    正當她不知所措時，有個年輕人向她詢問時間，並主動表示自己是台中人，
    讓她頓時猶如找到「靠山」，這個年輕人就是倪朝龍，日後還真的靠了他一
    輩子。
※倪朝龍來自有八個孩子的大家庭，但林慧珍家庭環境優渥，交往時並不被贊
    同，所幸倪朝龍那時每天一封限時情書，加上林慧珍任教的篤行國小同仁幫
    忙敲邊鼓，終於感動岳家讓寶貝么女嫁給窮小子。
※四十九歲那年，倪朝龍放下私立小學高薪工作赴日修碩士，林慧珍獨力撐起
    家計，倪朝龍說，那三年除了薪水損失，再加上念書、生活花費，整整投資
    上千萬，但是終於完成進修願望；五年後，換五十一歲的妻子隻身前往美國
    修碩士，兩人就這樣互相扶持先後圓夢。
※結婚四十多年，栽培了三個優秀的女兒，是兩人最大的成就。老大倪玉珊是
    勤益技術學院副教授，老二倪婉瑜是俄羅斯聖彼德堡音樂學院指揮博士，么
    女倪維謙是上海音樂學院的音樂學博士，現在倪朝龍什麼都不求，就盼太座
    身體健康，攜手為下個人生目標努力。
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▼《第59屆中部美展》臺中市立大墩文化中心▼影片 ※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※
後記：
◇三月剛結束的「第59屆中部美展」，在現任「理事長倪朝龍教授」及歷任理
    事長與全體會員為提升藝文活動、推廣美術教育共同努力下，成績斐然。尤
    其在經費補助不足之情況下，自行籌資，年年舉辦「中部美展」，鼓勵後進
    藝術創作。
◇除了各部分頒入選獎、優選獎及前三名獎狀、獎座，另設的【收藏獎】，除
    發給精美證書外，並頒贈獎金，展覽專輯內容和頁數更是年年在增加～在此
　，也需特別感謝、官方及企業界的支持與贊助，讓藝術得以向下紮根，造福
　社會。
◇「第59屆中部美展」為「台灣中部美術協會」正式立案後，第二次主辦「中
    部美展」。「台灣中部美術協會」自民國四十三年由前輩藝術家林之助、楊
    啟東、呂佛庭、陳夏雨、顏水龍、賴高山、葉火城、王水河等前輩藝術家發
    起。多年來廣納全國各地區一百六十餘位藝術翹楚，創立迄今，為臺灣最大
    民間藝術團體之一。
◇衷心企盼臺中縣市合併升格後，能進一步落實藝術文化的發展之合理應用，
    讓藝術生態「回歸鄉土，藝術紮實生根」的目標得以具體實現。我們也祈望
    藝術能真正親近普羅大眾，走入生活，深植民心，帶給社會一片喜樂、祥和
    與愛。
◇倪理事長卸任在即，仍然不辭辛苦，風塵僕僕帶領著本會幹部，遠下高雄佛
    光山「佛陀紀念館」佛光緣美術館，拜訪及接洽展出場地，期盼倪理事長的
    「光環」能為本會帶來眾多的「福祉」與「展望」。
相關連結：
【文章分類《中部美展》２６篇】
【2010.12.18臺中市文化局◇吳炫三＆黃登堂＆倪朝龍個展】

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【華彩人生《孫澤清水彩個展》】
◆展覽地點：臺中市立大墩文化中心◇大墩藝廊（二）
◇展覽地址：臺中市西區英才路６００號            
◆展期日期：2011年12月24日～2012年１月５日
◇展覽時間：上午９時～下午９時（星期一休館）
◆展覽專輯：１２Ｋ平裝本８４頁
◇專輯印刷：揚美國際藝術有限公司
◆展覽介紹：
◇鑽研水彩多年，我最近體會到要傳達想法訊息，必須要有表情、人有喜、怒
    、哀、樂等感官的表達，畫應該要有內容、有靈魂、有故事才比較容易產生
    共鳴，安德魯．魏斯說：「當你認真凝視時，即使是單純的事物，也能感受
    到那種事物的深奧意義，從而產生無限的情感道。」此次個展除了闡述理念
    外其實也想破除一盤人對水彩畫價值的刻板觀念，它不是只將顏料渲於紙上
    這麼簡單，因為它的每一筆、每一畫都代表了多年的功力，長時累積的經驗
    ，以及不斷增進的內涵，它不只可以這樣畫，也可以畫這樣。  
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◆孫澤清簡歷：
◇1973年國立藝專美術科畢業
◇中華民國國際藝術協會理事
◇中部水彩畫會會員
◇日本IFA國際美術畫會台灣分會會員
★重要美術獎項：
☆2002年全省美展第三名
☆2006年南瀛獎
☆2008年大墩獎
☆2009年ＩＦＡ國際美展國際交流展特別賞
☆2010年北縣美展第二名
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※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※【直覺刻度《2011廖吉雄創作展》】
◆展覽地點：臺中市立大墩文化中心◇大墩藝廊（一）
◇展覽地址：臺中市西區英才路６００號            
◆展期日期：2011年12月24日～2012年１月５日
◇展覽時間：上午９時～下午９時（星期一休館）
◆茶敘日期：2011年12月24日（星期六）下午3:00
◆展覽專輯：１２Ｋ平裝本１３８頁
◇專輯印刷：美通彩色印刷有限公司
◆展覽介紹：
◇直覺是一種藝術素養的總和，刻度涵蓋某種反射記錄。沒落舊城區的角落、
    年久失修的門、柱、信箱、電表箱、海報、廣告紙、貼撕、噴刮、塗鴉…恰
    似人生舞台升落，徒留歲月痕跡，直覺刻度，記錄它、組合它、重視它，藉
    之喚起人們注視與關懷。美學多樣、個人獨鍾殘缺之美。
◇年歲增長、慾求減降，「簡約」自然成為個人表現形式之一，此次展出，當
    是階段性實驗成果的檢視，尚祈諸先進前輩多予賜教。
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【廖吉雄年表】
◆簡歷
◇1941  生於台中霧峰
◇1959  省立台中商職高級部畢業
◇2000  第54屆全省美展入選
◇2001  第13屆台中縣藝術家接力展
◇2003  第57屆全省美展優選
◇2006  95年度台中市資深優秀藝術家
◆展覽
◇1992～2010參加拾勤畫會聯展廿餘次
◇1996  石岡鄉圖書館首次個展
◇2001～2011中部美展聯展
◇2008～2011台中市當代美展聯展
◇2011　台中市大墩文化中心個展
◆曾任
◇2005、2006苗栗縣地方美展評審
◇第55、57屆中部美展評審
◆現任
◇台灣中部美術協會監事
◇苗栗縣公共藝術審議委員會委員
◇台中市美術協會會員
◇拾勤畫會會長
◇台中市大墩社區大學油畫班老師
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【筆隨意走2011《劉哲志油畫個展》】
◆展覽地點：臺中市立大墩文化中心◇大墩藝廊（二）
◇展覽地址：臺中市西區英才路６００號            
◆展期日期：2011年12月10日～12月22日
◇展覽時間：上午９時～下午９時（星期一休館）
◆展覽專輯：１２Ｋ平裝本８４頁
◇專輯印刷：興台彩色印刷股份有限公司
◆展覽介紹：
◇劉哲志先生一直以輕鬆的態度進行創作，不斷傳遞著濃濃的東方色彩，這是
    他對創作的堅持與風格的走向。畫裡不斷出現東方畫繪畫的意境與對筆墨的
    堅持與探討，將東方精神巧妙的融入到油彩之中，成功的呈現出深具東方筆
    意的油畫新面貌。精簡的筆意傳達出深遠的意境，這與文人畫的步調一致，
    沒有作做、充滿真誠。雖然常以不完整的畫面呈現，卻往往傳遞出滿滿的情
    感。用少少的筆說精采的畫面，是他對自己的期許，亦是多年來對自己的堅
    持與風格的走向，於是我們看到他的畫作越來越能打動人心。
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★劉哲志自序★
☆
距離首次個展已經過了十二個年頭，好快，不知不覺已達不惑之年，對很多事
的看法已有些許轉變，對人生的態度亦稍有修正。但我發現唯一沒變的就是對
創作的熱忱與衝動。身邊好多朋友問我為何選擇創作？這確實是辛苦的職業，
但總覺得生命的價值就是能夠遇到一段美好的邂逅，讓人快樂的呼吸、自在的
解放，創作對我而言正是如此。至少在藝術的國度裡，我可以是那陣風，主導
著一切而沒有負擔，暢快無比。不用當凡間裡的那根小草，性之所至、隨遇而
安沒人可以干涉。過去、現在如此、未來依然不會改變。
☆
十年過去了，我的畫面比起以往精簡許多，一直期許自己，用少少的筆說精采
的畫面。所以十幾年裡，一直學著如何放鬆，如何減少不必要的形色，誰知道
這反而讓創作變得更困難，想酌時間變長了，而且每次與畫面對話就如同打戰
一般，既期待又怕受傷害。因為畫面的結果往往不是我的預期，也因為如此常
激盪出許多意料之外的樣貌與可能。不經意的情感抒發難以掌握，卻很迷人。
於是很多時候自己都很難複製自己曾經的感動。筆隨意走是個期許，雖然我尚
未成功，但未來我會持續努力。
☆
這本畫冊是我收集了十年來的重要作品，每件作品都跟孩子一樣珍貴，或許前
後作品的畫面有所改變，但自己堅持的中心思想始終如一。一直存在的是對東
方筆墨的堅持與中得心源的追求，我想營造的畫面依舊是輕鬆愉悅且耐人尋味
的，沒有形式的框架，我就是我，就是筆隨意走。以下是自己整理出的一些創
作理念，希冀各方的不吝斧正。
★心源探究
☆
當塞尚（PaulC'ezanne．1839-1906）提出其所追求的「向然本質」，西方繪
畫漸漸走向形色自足的「觀念繪畫」，中國則自北宋以後開始強調「格物窮理
」，一步步走向筆墨氣韻自足的「文人畫」系統，二者是相似的，揚棄了外在
「形似」的追求，慢慢逼近「本質」的探究，畫家不再依賴視覺經驗所得來造
形，轉而以「內在認識」做為創作依據。主觀意識的逐漸擴充，形式就逐漸被
排除。繪畫對我而是內在情感的陳述，不依外在形態做唯一考量，主觀的意識
才是主導創作的法則。藉由外在形象的片段記憶，將「造化」的成分盡量降低
，追求「心源」的探討，畢竟只有在脫離形象束縛之後，才能真正灑脫。畫面
經營的部份，則以張力的展現為主，而非表現的內容。單純的遠面美感與意境
的經營，是創作時的重心，自然的重組與再現，經由本身對自然的情境感受做
一思考後的重新安排。。
★逸格的追求
☆
中國水墨講求「似與不似之間」，是可以控制的，但有不可完全控制，因此常
常出現「即興效果」，充滿天機 。
☆
北宋初黃休復《盜州名畫錄》最先將逸品至於神、妙、能品之上。在北宋末鄧
椿對逸格也極力推祟，這種現象，除了理學、禪學的影響外，也肇因於繪畫形
似達於頂點「神品」之後的反思。王義之帶著醉意，留下千古經與《蘭亭集序
》；顏真卿在極度悲憤時，寫下至悲至痛的《祭姪文稿》；而蘇東坡被貶至黃
洲三年後，在無拘無束的狀態下，留下有天下第一之稱的《寒食帖》；南宋末
畫僧牧豁平淡無奇的《六柿圖》筆意精簡、一揮而就，卻蘊藏無窮天機；以趙
宋後裔仕元而備受爭議的趙孟頫《鵲華秋色圖》亦足在放下官祿，清恬無欲畫
出畝畝田園；而黃公望在入獄棄絕仕途之後，於歸隱的富春江畔所繪《富春山
居圖》構圖靈活、充滿變化。此乃「心經」所謂：「已無所得故」的最高境界
。
☆
不為形役，不為畫役，才能真正達於無限，此不僅是「心經」要旨．更是藝術
的心訣。藝術追求往往強調苦心經營，但如無法放下一切，終究無法到達「極
致卻又平凡」的境界。
☆
感性與直覺對我而言是非常重要的，凡事太具體、太具目的性，都會因此焦慮
而帶有牽絆與束縛。天性崇尚自由，不喜受限，畫面進行將隨著無所求的筆意
前進，創作前不預設畫面最終呈現效果，就是「無以往」的創作態度。在預設
的系列範周限制中，自由自在的解放，不為形役、不為畫役，希冀藉此激盪出
那潛在的創作動能，與瞬間爆發的美感衝動。
★畫面美感傳遞
    中國畫．自北宋以後，多以山水為主，千年以來，代有創新，反映出一種
    獨特的中國美學思想，則是繪畫之道，在全「神」得「意」，得「意」忘
    「形」。全神之法、首在得意，得意之道，先要忘形，萬萬不可被外形所
    拘束，死板刻劃，弄得氣亡意喪，神靈全無。
☆
中國水墨畫注重意境的呈現，西方繪畫則是注重寫實的概念，筆者一直欲將二
者融合，於自然再現的原則下，加入東方繪畫的意境精神，似有若無的傳遞形
體樣貌，而真正關注的焦黠，仍是對畫面結構的堅持，與內在對意象的獨特詮
釋。另外亦利用中國畫留自的方式，突破西方繪畫滿圖的傳統技法，將東方繪
畫的意境帶入油彩中，讓觀者藉由留白之處，得到更多自由想像的空間，藉此
突破對傳統油畫樣貌的藩籬。
★反動下的省思－現代藝術在台灣
☆
身處台灣的藝術工作者，應該努力表達對環境的熱愛與認同，外國文化固然值
得我們學習，然而言日的追隨，全面的移植，只會愈加小看自已。西方人走過
的路，我們再走、再研究，究竟有多大的意義？傳統中國繪畫裡，有著許多不
可遺忘的優點，努力的保護、延續這個傳統的嚴整性是必要的。而自身區域的
題材，更是我們應該著力之處，在開放自由的大環境下，小範圍的相對堅持與
封閉，是重要的。處於多事之秋的台灣，需要對世界發聲的管道，藝術活動正
是一個不錯的方式。如何展現自身語言，或許是個相當難解也很老套的問題，
但如果漠視這塊土地、這些文化．將只會讓我們變得更沒骨氣。真誠的去愛、
去感受這個文化帶給我們的新刺激，或許是生於斯、長於斯的藝術家們，該認
真思考的重要課題。
★「繪畫不死只是凋蔽」
    李德於《一盧畫談》中，這樣說到：「……繪畫藝術，到了只表達思想而
    無視技術表現的時候，已經不再是繪畫了；反之，技術表現離開了經驗、
    思維、靈智活動，而只是一種製作工業品一般的操作，淪落到貧乏、膚淺
    的手工的時候，也已經不再是繪畫了。……」現代藝術，何去何從？……
    傳統，已經死了！現代的機械文明，連根剷除了！
☆
當當代藝術，在無聲無息中開始，沒有口號、沒有標誌、沒有任何人強烈察覺
它的發生，他並沒有對過去的藝術提出指控，也不覺得要掙脫過去藝術的禁錮
，於是任意將過去的藝術派上用場，卻不採用原先創作的精神與初衷。他打破
了藝術和生活的界線，讓人難以分辨各種形色的藝術形式，波濤洶湧。藝術作
品的傳統界定已經蕩然無存。

    布萊斯．馬汀：「有人說繪畫已經死亡了。我心想，你在說笑吧，我還沒
    開始探究繪畫呢。」：「當我已竭盡所能地畫，而讓畫作鮮活有生命的時
    候，我便停筆。有時侯，當作品超越了我所預期，自成一格，我會非常高
    興，欣見作品新意盎然。」
☆
八十年代曾有激進的言論家主張「繪畫已死」，其根據乃來自於「最先進的
繪畫似乎顯露出內在枯竭的徵兆，至少已表現出無法超越的限制。」，如瑞曼
（Robert Ryman,1930-）那幾乎全白的繪畫，法國藝術家布罕（Daniel
Buren,1938-）那激進的單色線條畫，然而平面繪畫藝術，真的如此走向滅
亡了嗎？亞瑟．丹托曾經如是說到：「我認為藝術將不會絕跡，誠如「死亡」
一詞所明確暗示的那樣；我的看法是不管將來藝術為何，都不會有一套看似這
個故事的下一階段的可靠敘述，作為他的背後支柱。結束的是敘述本身，而不
是敘述的對象。我在此特別強調。」。當塞尚犧牲了畫作的逼真與正確性，以
四方型的畫布作為創作的的考量，將自然拆解成接近本質的幾何元素，就此宣
告了現代主義的開端。此種「非模擬特性」取代了透視、前縮、明暗等傳統技
法。
☆
毫無疑問現代主義（Modernism）是藝術史的一個分水嶺，在此之前，畫家的
任務是將世間的樣貌，儘可能忠實的呈現出來。而現代主義時期，「模擬再現
」的條件本身成為藝術注重的焦點。亦即，藝術變成了他自身的樣貌。在現代
之後的當代藝術，則又發展出一套迥異於現代藝術的樣貌，這不僅使得美術館
陷入尷尬困境，更使得畫者們陷入「新」的迷思之中，「當代」顯然已藉「現
在正在發生的」最新優勢，凌駕一切。這是意識形態的爭辯，也是藝術末流最
今人頭痛，爭論不休的課題之一。

【《觀自然》劉素如油畫展】
◆展期日期：2011年８月13日～８月25日
◆展覽地點：臺中市立大墩文化中心◇大墩藝廊（三）
◆展覽地址：臺中市西區英才路６００號            
◆展覽時間：上午９時～下午９時（星期一休館）  
◆展覽介紹：
※繪畫是感情的活動，表達內在世界的工具，色彩是感性的。
◇劉素如老師出生於新社鄉，從小就接觸了純樸的大自然。提起畫筆，對於家
    庭主婦身分的她來說，更需要一份堅持與勇氣，過慣了「成就家庭」的生活
    ，生活中最重要的人、事、物往往不會是自己，忙碌於人妻、人母的角色中
    ，不禁憶起單純做自己時的叛逆，於是，提筆，面對一張張空白的畫布，將
    生命歷程中體認無限自然之美，以抽象、半抽象透過各種斑爛的色彩。運用
    美的特質，寄語有限的畫布。當視覺看到形象，轉化為心象，或許不再是自
    然的重現，但卻是內心的想法，深觀自我的多面相，精煉出自負且膽怯的創
    作！我想此次展出的不只是色彩圖像，是所思所想點滴的紀錄。
◇現任原生畫會會長，臺中市第一屆薪火相傳油畫類接力展代表，亦曾於中縣
    美展、大墩美展、中部美展、臺灣國展、南投美展、屏東美展、近年來也都
    拿下佳績。
◇油彩的世界，如陽光般的溫暖，卻也曾走過自我質疑的嚴冬峻寒，點滴心頭
    ，了然銘心。身為藝術人，回顧過往，對藝術的堅持仍未曾變動，期許未來
    ，將持續以感恩的心情，不忘以創作者之任重道遠，繼續自我鞭策，提筆無
    悔。
◇此次劉素如老師於臺中市立大墩文化中心大墩藝廊(三)即日起至8月28日止
    舉辦「觀自然-劉素如油畫展」歡迎民眾踴躍前往參觀。

相關連結：
【99.5.4～5.9⊙呂冠慧油畫個展⊙國立國父紀念館『載之軒』B1】

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◆主辦單位：臺中市政府
◆承辦單位：臺中市文化局
◆展期日期：99年12月18日至12月30日
◆展覽時間：上午九至下午九時（星期一休館）
◆展覽地點：臺中市西區英才路６００號◇大墩藝廊（一）～（三）
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【大墩藝廊（一）《人間相－吳炫三個展 》】
◆《人間相－吳炫三個展》展覽介紹：
◇吳炫三教授從事藝術創作長達四十多年，曾獲國家文藝獎及法國文化騎士勳
章等殊榮，近年來陸續受邀至法國、荷蘭……歐洲各地舉辦展覽。本次展出作
品，大量運用自創陰陽符號，融合易經「時」、「空」概念，以象徵生命動能
的紅色為基調，輔以象徵穩定力量的黑色為規範、代表祥和空無的白色為基底
，述說家庭、朋友、人與大自然之間陰陽和諧的東方美學哲理。
【大墩藝廊（二）《黃登堂膠彩畫展》】
◆《黃登堂膠彩畫展》展覽介紹：
◇黃登堂老師，1928年生於台灣省南投市，台中師範學校美術師範科畢業。承
恩師林之助教授教誨啟蒙，1948年起參加全省美展，榮獲主席獎、特選獎等大
獎多次。榮聘全省美展膠彩畫評審委員。欣賞黃老師的畫，猶如置身大自然中
聽到悅耳鳥鳴、瀑布聲…還有哞哞聲。
【大墩藝廊（三）《2010倪朝龍個展》】
◆《2010倪朝龍個展》展覽介紹：
◇持續不停創作達五十餘年，定期在全省美展、全國油畫展、台陽美展、中部
美展、百號大展、當代美展等國內各大美展展出，每五年舉行一次個展。此次
2010油畫個展係繼2005國美館邀請「倪朝龍教授創作五十年個展」後又一次
大型展覽，蒐集近五年來油畫創作，作品沉穩、色彩、筆觸洗鍊，從繪畫題材
中可以窺見作者忙碌的藝術教育推動中，持續永恆的創作態度和個人繪畫風格
特色。

呂冠慧油畫個展
展出地點　      國立國父紀念館『載之軒』Ｂ１
　　　　　      台北市仁愛路四段５０５號
展出日期　      2010 5/4～5/9
藝術交流時間  2010 05/8(週六)～5/9(週日)

Tel:0937-554-333
http://www.kuanhUi.idv.tw
E-mail:kuanhui0613@yahoo.com.tw

翱翔

我願是天空
將蒼弩當畫布

我願是一隻烏
飛到天空當畫筆

我願是顏料
潑在天空當色彩

夕陽斜
白雲飄
往事如流水
千里景物如畫屏

當西風
吹落滿山葉子的時候
請不要問我天為何藍？
不要問我天邊為何有彩虹？
不要問我為何要翱翔？

因為
找只想要盡情地揮灑～～～～

呂冠慧 1956出生於台中縣祖厝位於神岡鄉"筱雲山莊"
2006驀然～意象風采     台中市文化局
2006驀然～意象風采     台中縣立潭子圖書館
2008湧動　　　　        第二十屆薪火相傳美術接力個展
2008湧動　　　　        台中縣政府一樓中庭展示區
2008湧動　　　　        南投縣文化局
2008湧動　　　　        新竹市文化局
2009湧動　　　　        新竹縣文化局
2010翱翔　　　  　      台北國立國父紀念館－載之軒
2010翱翔　　　　        台中縣立港區藝術中心Bl
/著作/
2006蔑然～意象風采     呂冠慧油畫集(一)
2008湧動  　　            呂冠慧油畫集(二)
2010栩翔      　　        呂冠慧油畫集(三) 

國立國父紀念館館長　  鄭乃文
展出者　　　　　　　  呂冠慧敬邀

※蔡清河&陳淑嬌的膠彩畫世界＞畫家介紹＞１０位台中市女性藝術家介紹
◎呂冠慧1956年◇油畫
    個性善良、重感情的呂冠慧，投身藝術事業已經三十多年了，曾獲大墩美
展、全省美展優選。她自冗雜萬象現實中，淬取簡化的意象，畫面中活潑的
筆觸及煦燦的色彩。可以強烈地令人感受到，她對藝術的摯愛及對這塊土地
的情感。她的畫追求意境美，畫面呈現出音樂般的節奏感，深邃的意境使人
產生豐富的聯想。更在台中縣第二十屆「藝術薪火相傳」藝術接力展中表現
優越，各屆讚譽有加。優秀的處事能力每每表現在其所屬「中部美術協會」
的公募收、退件、頒獎典禮及佈置會場上，有她的參與我們都輕鬆很多。
※後記：
    呂冠慧小姐現在擔任「臺灣省中部美術協會」及「臺中市美術協會」副總
幹事；在「臺灣省中部美術協會」成立大會時，她以高票當選監事。但在專
業及盡職的行政幹部難覓之下，倪朝龍理事長只有委屈她，繼續擔任這吃力
不討好無給職的苦差事，她也欣然接受。一個團隊總會有些熱心的成員，也
因為有這些「志工精神」的服務，才得以讓畫會會務順利推動。
真感心的，每每在協會開會及服會務時，她總是好意載我們夫婦前去，雖說
是順路但仍叫人感動不已。在她開畫展之際，奈何碰巧我們也在展覽。
謹此祝「展出成功」！    清河淑嬌上

▼筱雲山莊◇呂冠慧祖厝
◆筱雲山莊
◇呂冠慧小姐：祖厝位於台中縣神岡鄉的「筱雲山莊」，為大戶人家子弟。
◇「筱雲山莊」位於台中縣神岡鄉三角村大豐路三十六號，又稱呂家新厝（
三角呂）。清同治五年（一八六六）興建，已有一百四十多年歷史；呂家不
但有頗具規模的建築，還有相當多的藏書。據同治年間名舉人吳子光所著「
一肚皮集」說，當時呂家就藏有二萬多卷古籍，故有人稱為清代台灣第一藏
書家。
◇「筱雲山莊」在清同治五年初建時的規模，從建築特色及牆的落款年代判
斷，它至少應包括門樓、第一進篤慶堂、第二進五常堂，左右各有一列護室
。東畔的書齋筱雲軒及迎賓樓興建較晚。門樓高聳，位於四合院的東南隅，
基本上合乎傳統風水之理論。
◇在「筱雲山莊」落成之後，呂氏一門依然人才輩出，與櫟社唱和密切的呂
厚菴、呂琯星，皆以詩名稱道。精於繪畫的呂汝濤、呂孟津，在「呂鐵州」
留日返台後，入其所設的「南溟繪畫研究所」而後大放異彩。其他族中青年
留學東洋者多人，不乏學術、藝文界之翹楚，如興南新聞社要人呂靈石、台
大教授呂璞石等，而學習音樂的呂泉生則以歌謠創作享譽樂壇。
◎呂泉生：
生於1916年，在日本修習聲樂，返回台灣後任職廣播電台，致力兒童音樂教
育、推廣及編曲、創作等工作，享壽九十三歲。素有「台灣合唱音樂之父」
稱號的作曲家，他曾是「榮星合唱團」的創始團長，創作了《 丟丟銅》、
《阮若打開心內的門窗》、《杯底不可飼金魚》、《搖嬰仔歌》等膾炙人口
的歌曲。

                   【《１０位台中市女性畫家介紹 》】
    台灣從九０年代開始，女性從事藝術創作人口一直有增加，藝術表現的成績
也不遜於男性，使得近年女性畫家逐漸在各界及藝術市場受到矚目。
    戰前出生的女性畫家，僅陳進與潘玉良在她們的時代裡因積極的與同輩異性
們競爭，而取得一席之地。可是戰後五０～六０年代的台灣女性藝術工作者，
受限於台灣光復後傳統、保守的環境，較少活動於藝術圈。雖然七０年代以後
，女性藝術家接收到國外藝術訊息頻仍，參與美術活動也較積極。
    女性畫家作品中，流露的女性特質是一些男性畫家所無法展現的生命意蘊。
當然，女性畫家漸受重視的程度與創作人數增加有關。
    台灣女性自發性的「為藝術而藝術」的創作態度，讓女性藝術工作者參加各
地美術館或文化局的展出與競賽機會增加，近年創作的作品也深受各界的重視
與注目。台中市的藝術氣息一向很濃厚，胡志強市長又很重視，每有重大展覽
他一定會出席。今就『97年度臺中市當代藝術家聯展』中，十位我比較熟識的
女性藝術家作個介紹 ：    

◎張淑美1938年◇油畫
        張淑美教授曾任台中市師範學院美勞系主任，中部美術協會理事長。從事
    繪畫四十餘年，作品獨具有東方女性特有的秉賦與氣質。造形重神似，色彩
    恬靜朦朧，充滿清雅的中國詩意。在那分割的色彩氣氛圍繞下，流露著女性
    特有的含蓄、優柔、典雅。在不食人間煙火的畫面中，架構出張淑美個人獨
    特而成熟的藝術世界。陳淑嬌曾與她學過油畫，受惠其創作理念良多。

◎楊淑貞1939年◇油畫
        楊淑貞老師畢業於台南師專藝術科。平日相夫教子，繁忙之際猶能抽空作
    畫，實屬難能可貴。她也不讓夫婿陳銀輝教授專美於前，以自己的表現方式
    及技法來作畫，油畫作品在藝壇評價也相當高。常見她與陳教授出入在各美
    展場合，更時常來個夫婦展覽，真是一對令人羨慕的藝術伴侶。陳銀輝教授
    曾是我在80年所服務的「高格畫廊」之經紀畫家，與王守英老師和內人陳淑
    嬌同是畫廊的主力經紀畫家，現在更是藝壇的大老及常青樹。

◎江錦雲1948年◇膠彩畫
        江錦雲自台中師專美勞組以優異成績畢業，又到彰化師大修學士，再服務
    於教育界。退休後，更專心於膠彩畫創作，以對自然的深切觀察與體會，運
    用紮實的素描基礎，描繪大地健康的生命。從她的膠彩作品裡，不難發現，
    她才華橫溢，心思細密，觀察力極為敏銳，其描繪週遭熟悉的親朋好友的人
    物作品頗能引人入勝，色彩又極其柔和，畫面大都平靜安逸又充滿溫馨和諧
    的氣氛。會讓人忘卻了世俗的煩惱，帶來一股清流，洗滌都市裡的塵埃。
　　她是位非常聰慧的人，這應該與她曾為學校主任有關，人生歷練豐富；作
　事小心謹慎，毫不含糊，畫畫的態度也一樣。本來畫畫只是當作興趣，但經
　過我們一番激勵，改變繪畫題材，以人物畫為主題，人物畫又是陳淑嬌的專
　攻。成績扶搖直上，四年來膠彩畫作品，屢獲佳績總共得到十多個大小獎。   ◎陳淑嬌1951年◇膠彩畫
        陳淑嬌就讀台南家專美工科時，曾與劉啟祥、沈哲哉、曾培堯....等老師學
    習油畫。結婚遷居台中後，再受教於膠彩畫大師陳進、林之助、謝峰生等老
    師學習膠彩畫。從75年以來連續四年獲得台陽美展首獎及第四十一屆全省美
    展教育廳獎。更在第二屆南瀛美展，十部混合評審特殊比賽方式中獲得最高
    榮譽「南瀛首獎」。
        她的膠彩畫作題材常環繞著女人與花卉，其女人又都在花卉的簇擁下，展
    現萬種風情。在她的表現手法中，精湛的技巧背後，藏有敏銳的觀察，那是
    女性情緒、情感最纖細的體會。她的畫作中時而鮮艷、時而柔和的色彩，傳
    遞了唯美的訊息，也散佈了喜悅的感受，洋溢浪漫無憂的幸福感；這或許是
    她的作品廣受各地人士喜愛的主因。
        93年春天投入「台中市文化局膠彩畫研習班」的傳承工作，四年來所教的
    學員共獲一百多個大小獎，可說是自台中市文化局藝文研習班開班二十多來
    的異數。    

◎楊玉梅1951年◇膠彩畫
        楊玉梅經常藉作品表達直接的情緒與感覺，繪畫相當於她生活經驗的總和
    。畫面中的主體常常是她自己本身，畫中的世界是她心中的伊甸園，她喜愛
    與自然為伍，讓自己存在於一個充滿綠意的空間，而自己是園子裡的園丁。
    她的心是天真浪漫地，生活如果可以如夢，應是像的繪畫世界一般在虛實之
    間似夢似真悠遊自在。她的作品簡要與象徵性的意象及結構，是她個人獨特
    的一種敘事說情的方，反映一位女性創作者的真實生活世界。她經常藉面具
    、角色轉換、貓、自然景物等影攝她的內心世界與對生活的聯想，她的作品
    反映她簡單平直的生活，也反映出她是如何藉畫作投影她點點滴滴的對人類
    世界的熱愛與關心。
        她93年的春天開始在台中市文化局跟陳淑嬌學習膠彩畫迄今。四年來在她
    先生和家人的關懷下既創作且參展，亦獲有些許的成績與心得。便於「台中
    市文化局大墩藝廊」開膠彩畫個展、且於台南市文化中心及「彰化縣員林演
    藝廳」等地舉辦巡迴展，造成藝壇相當震憾，如果說她是陳淑嬌的首席弟子
    真不為過。        

◎張秀燕1953年◇彩墨、膠彩畫
        張秀燕不管彩墨、膠彩畫，每一幅作品，都是她長久辛苦建立的個人風格
    ，但細細品賞，則又能發現每一幅傑作都有不同的風味，叫我們注意到身邊
    的一草一木、一事一物，都注入了新的氣象和意義。雖然在平凡的小畫面中
    ，也孕育了宇宙似浩海般豐碩內容，緊緊地盯住人們的眼睛，這般靈巧的惠
    心惠手，令激賞的圖畫，也足夠吸引人們在自然中走入寧靜、純樸、和平的
    美麗世界。
        94年秋天，她開始在台中市文化局與陳淑嬌學習膠彩畫，她以水墨根基與
    理念和學習心得，巧妙的結合在膠彩繪畫中。並以一些膠彩畫技法去結合水
    墨的韻味與空間，她反覆試驗把各種觀念和技巧發展到純熟的地步。
        96年考入東海大學美研所時，陳淑嬌更鼔勵她選擇「膠彩組」，並以人物
    畫為主，果然於短短一年之內就發覺她極大的蛻變，色彩造形均超脫以往傳
    統的束縛，且發展出她自有的一套美感。
        97年10月11日她將於台中市文化局大墩藝廊（二）個展，作品以水墨：生
    命轉境系列、漫幔系列，國際彩墨布旗展作品，膠彩：情絮系列等，必定是
    一場豐盛的藝術饗宴。   

◎呂冠慧1956年◇油畫
        個性善良、重感情的呂冠慧，投身藝術事業已經三十多年了，曾獲大墩美
    展、全省美展優選。她自冗雜萬象現實中，淬取簡化的意象，畫面中活潑的
    筆觸及煦燦的色彩。可以強烈地令人感受到，她對藝術的摯愛及對這塊土地
    的情感。她的畫追求意境美，畫面呈現出音樂般的節奏感，深邃的意境使人
    產生豐富的聯想。更在台中縣第二十屆「藝術薪火相傳」藝術接力展中表現
    優越，各屆讚譽有加。優秀的處事能力每每表現在其所屬「中部美術協會」
    的公募收、退件、頒獎典禮及佈置會場上，有她的參與我們都輕鬆很多。

◎陳美惠1964年◇油畫
       陳美惠自師範大學美術系畢業後，結婚、成家、生子，乃至後來先生不幸
   仙逝，依然在繪畫創作上努力不懈，積極奮進。曾榮獲高雄市美展油畫優選
   三次，南瀛美展優選多次，並且連續三年公教美展油畫第一名，獲永久免審
   查殊榮等等。並以兩年時間順利拿到師大創作組碩士學位，是一位相當樂觀
   、進取、堅毅的藝術工作者。因此每次在所任教的「台中市文化局油畫班」
   報名時，總是來了在四、五百名學員爭取那僅22名的名額。   

◎黃秋月1965年◇油畫
        黃秋月從新竹師專美勞系畢業後，在各項展覽中頻頻得獎，85年更在台中
    市第一屆大墩美展得個三十萬元的油畫大獎。作品愈來愈精煉，運筆活潑，
    色彩與構圖也具有變化、創新、不墨守成規、活力四散，作品給人的印象是
    粗獷、灑脫、清新、自然。她第一張水彩作品還是我的收藏家朋友買的，爾
    後的每次個展成績真是呱呱叫。  

◎陳郁如1975年◇油畫
        陳郁如是位細膩、敏銳之畫家，她承襲父親陳銀輝教授、母親楊淑貞老師
    的藝術天賦，自幼即對繪畫有著濃厚的興趣及超強的領悟力。她設色大膽，
    強悍中有含蓄，剖析具象，重組畫面，色彩活潑而有震撼力。那溫馨厚實的
    內涵，將自然界清新的空間、時光變化、優美的情調拿捏得很恰當，畫作常
    令人著迷。 

    此次台中市文化局的當代美展，所邀請的都是目前女性畫家中的佼佼者，其
中參加全省各官辦美展，成績斐然，得獎及有極優異的表現，而個人舉辦之畫
展亦獲各方好評及肯定，作品層次也包含老、中、青三代的菁英。台中市政府
文化局頻頻舉辦藝文活動，讓市民接觸藝術，參與藝術饗宴，再請各媒體勤於
傳播各藝文訊息，必定能達到推廣藝文目的，更是市民之福氣。蔡清河上3241

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