蔡清河&陳淑嬌的膠彩畫世界

彩筆人生
採一季鳳凰枝頭的絢爛
踏遍地亮麗的陽光
我的畫彩筆觸在這片
美好季節
向世界露臉
風聲是時光的波痕
花香是歲月的烙印
畫展攤開我過去的努力
尋求未來的瞻望
而現在
我正渴望您熱烈的掌聲
在那古城的長廊裡

【《陳淑嬌油畫首次個展》】
◎展覽日期：65年７月18日至７月29日
◎展覽地點：台南市府前路『美國新聞處』
◎開放時間：上午10時至下午６時
◎展覽介紹：
◆《陳淑嬌油畫首次個展》文：曾培堯老師
◇由世代畫會主辦的「陳淑嬌油畫首次個展」，訂於七月十八日起至廿九日止
    ，假台南市府前路『美國新聞處』畫廊展出。作品包括「馬公之晨」、「南
    橫公路」、「白河水庫」「曾文水庫」、「碧雲寺」、「武廟」、「魚市場
    」及「老婦」.....等二十多幅，都有極高的水準，
◇陳淑嬌是台南市人，今年畢業於台南家專美工科夜間部，現為世代畫會理事
    ，從民國五十九年起就拜名畫家曾培堯老師。歷年來參加的畫展有：第三至
    七屆世代畫展、澎湖寫生展、白河水庫寫生展、烏山頭寫生展、南橫寫生展
    、阿里山寫生展及第廿一屆南美展。同時獲救國團青年學藝競賽社會組第二
    名，全國青少年水彩畫展佳作獎等。
◇陳淑嬌的素描基礎很紮實，而她的油畫則以明快且剛強的筆觸，捉住自然界
    變化萬端的物象本質，加以主觀的形態及輝煌而眩目的、富有剌激性的色澤
    ，寫出自然界的韻律和真實。
◆台南市府前路『美國新聞處』介紹：
◇座落：台南市府前路
◇今稱「台南市圖書館中區分館」
◇建造於1920年，日據時代是日本愛國婦人會台南支部，光復移交紅十字會，
    並將前棟出租美國新聞處，兼具領事業務及文化業務，且設有圖書館及畫廊
    。中美斷交，成為現今台南圖書館中區分館，目前整棟建築物台南市政府規
    劃評估列入三級古蹟中。 

【《１０＋１０＝２１台北←→台中展覽》】
展覽日期：2001年８月11日～2001年11月４日
展覽地點：國立台灣美術館
                    台中市西區五權西路１段２號
展覽區域：英才門廳、C1及B1－B4展覽室（改建前）
展覽時間：週二～週日09:00～17:00
指導單位：行政院文化建設委員會／主委：陳郁秀
主辦單位：國立台灣美術館／館長：李戊崑
展覽專輯：１２Ｋ平裝１１２頁
策  展  人：謝里法教授
展覽內容：
「１０＋１０＝２１台北←→台中展覽」是國立台灣美術館邀請謝里法教授所
策劃的展覽，以台北與台中兩地的對照展出為原始命意。此展開啟了台北、台
中兩地美術家無意間的自我壓抑和社會無形的制約遮蓋，從「準私領域」走向
「公領域」。參展藝術家眾多，經策展人謝里法先生再三調整，敲定為十組：
一、劉其偉←→陳庭詩
二、廖德政←→陳夏雨
三、省展畫家群台北←→台中
四，李錫奇←→鐘俊雄
五、邱亞才←→陳來興
六、陸    詠←→陳淑嬌
七、李宜全←→洪易
八、蘇新田←→黃朝湖
九、李光裕←→余燈銓
十、台灣師大←→東海大學
而「１０＋１０＝２１」這一個多出來的「１」就是策展１０＋１０的總體呈
現者，也就是此展的有機掌控和協調相關資源者。台中、台北兩地文化差異，
藉由美術作品的探索來呈現，乃是高難度的實驗。本展開路先行鼓動風潮，造
成時勢，冀能蔚成風氣，有所收穫。

Ｐ９：
六、陸    詠←→陳淑嬌《Ｂ４展覽室》  
　　並不是因為有意尋找女性的代表才刻意安排了「陸詠」與「陳淑嬌」兩位
畫家的對照，的確是必須要有專門描寫生活近旁的一景一物的作品，才足以使
這個展覽看來更近人情味、更有一份關愛的心，同時也讓台中美術特色－膠彩
畫，藉著陳淑嬌與陸詠的對照以詮釋林之助的承傳在台灣美術中的意義。
    本來陸詠也是台中人，只是她學畫時已不住在台中，否則她應該也像陳淑
嬌會找林之助，或者他的弟子謝峰生學畫吧！
    於安排這比照的同時，雖感到提出的論斷有幾分只是一種推測，然真正的
目的不外想突顯有林之助的台中與沒有林之助的台北，在兩位女性畫家身上所
看到的是什麼的差別。
    我們不難看出兩位畫家在取材有諸多相近之處，所畫都是生活近旁的人物
和門前所見的小場景，讓觀眾感到那麼熟悉親切，說那是閨中女子的世界亦不
為過。受過林之助得自日本的學院技法訓練的陳淑嬌，作品不論人物或景物都
在既定的學院規格下完成，可謂一絲不苟，條理分明，而且無懈可擊。比較之
學院門外成長的陸詠，她的筆法永遠在摸索中遍找不到畫中規矩，看久了之後
，沒有規格反而成了規矩。因此她不同於陳淑嬌，從另一種途經把自己的風格
完成了。像她那具有幾近素人畫的樸實畫趣，在林之助教導下的台中膠彩畫是
不可能出現的。走進展覽室的人們，看過陳淑嬌又看到陸詠，不管想到了什麼
，希望他們帶著一大堆的疑問走出大門，這才是策展人之所期盼。

Ｐ４８：
【《織手描繪窗前柔情》陸    詠←→陳淑嬌】
        這是兩位女流畫家的專室，讓台北的陸詠與台中的陳淑嬌以作品互相「對
話」。在此雖然作品是眼睛看的，然而在觀眾耳朵裡仍然聽得見兩個女生的竊
竊私語……。
        陸詠本是豐原人，長大後去了台北，且學畫的過程一直都在北部，故屬於
台北畫家；陳淑嬌則是台南人，因為學畫而來到台中，從此一直參與台中的藝
術活動，已成台中畫家了。
        陳淑嬌來台中後，有緣隨林之助、謝峰生等學習膠彩畫，畫風受其影響；
而陸詠則在此時離開中部，設使她還留在台中是否成為以上二位的學生雖未可
知，能否形成今天的畫風亦是未知數。而際遇使兩位畫家走出各自的道路，這
當中台中與台北兩地的差別究竟佔有多少因素！
        兩人皆取材生活近旁的人物與平時家居之所見，因而畫中構圖屬小場景佈
局，卻是既親切又溫馨，充滿女性的柔情。但是畫法上，陳淑嬌在林之助教導
下，受的是日本傳統學院的一套訓練，且作品參加各項大展，筆法及構圖之完
整性幾無懈可擊；陸詠離開台中，亦等於離開林之助的影響，其繪畫在自我摸
索中求發展，觀賞其作品常遍找不到畫中規矩，日久之後沒有規矩亦成了她特
有的規矩，這是兩人的最大不同。
        林之助帶領的學院膠彩畫發展已到一定的高峰，成為台中美術之特定典型
；而陸詠追求的是幾近素人的樸實晝趣，近似無定向的發展，這是台北美術的
性格吧！

            【《陳淑嬌膠彩畫1999年20Ｆ讚》日本絹＋岩彩】
在失去生活品質的現代，我們是否遺忘了心靈深處的聲音？然而，在欣
賞陳淑嬌的膠彩畫時，我們的心與迎風的花兒一起翩翩起舞，與吟唱的
鳥兒一同歌唱，感動於仕女的沈靜、嫻雅氣質。自然的聲音在流轉，內
心的聲音不期然地昇起，而分享了作者悠遊自在的彩繪人生。
            【《陳淑嬌膠彩畫1999年12Ｆ孺慕》日本絹＋岩彩】
此畫面輪廓、佈局走向都力求結構完整，創造一種意味蘊藉的韻律感。
作者將母子與花卉，作了巧妙的結合，藉著前後色調的微妙變化，而強
調出親情的溫暖，且襯托出和樂且孺之情；就宛如她昔日親子的景象，
並訴說著身為人母的慈愛及期盼與祝福。
            【《陳淑嬌膠彩畫2000年50Ｆ禮讚》雲肌麻紙＋岩彩】
藝術的表現脫離不了情感的宣洩，更是思想觀念的直接反應。作者藉背
景孔雀的飛舞牽動人物肢體動作與眼神變化，將時空定著在一種完美的
陶融忘我狀態之中。嚴謹的構圖法，使畫面的個體相互的牽制，表現了
生動的節奏感。
            【《陳淑嬌膠彩畫2000年20Ｆ皎》雲肌麻紙＋岩彩】  
有道是「出山入山方識山。」畫面上的景物有著具象與抽象的表徵，有
輕柔婉約的一面，也具有粗獷沉穩的意境與架構。所營造出來的氣氛更
具超塵脫俗，忘憂至樂的感覺；灰色調更表現出深沉幽邃與抒情浪漫的
情懷。
            【《陳淑嬌膠彩畫2000年30Ｆ華苑》雲肌麻紙＋岩彩】
藝術創作係一無止境的突變與追求，唯有創發前人未有的新生力量，不
斷地融入自我獨創的內涵，畫藝才有生命可言。作者在筆觸、肌理完全
建在一顆赤誠表現藝術的心來加以創作，姹紫嫣紅的色調，更讓人有著
殊的感受。

緣起：
97年1月26日參加在國立台灣美術館的「王五謝八十膠彩畫創作回顧展」開幕
式時，見到王老師和各位前輩慷慨致詞及高朋滿座而令人感觸良多。不禁想起
十八年前，夫婦在時稱「台灣省立美術館」舉辦膠彩畫展的情景。雖然事隔多
年，但種種回憶歷歷在目，於是重整思緒述說一下陳年往事來分享大家。ＣＨ

【《蔡清河陳淑嬌夫婦膠彩畫展》】
展覽日期：79年７月10日～８月５日
展覽地點：台灣省立美術館Ｂ１至Ｂ４展覽室
                    台中市西區五權西路１段２號
                   （現國立台灣美術館）
展出作品：８４件（夫婦每人各４２件）

介紹文章

【79年８月台灣月刊13、14頁《美術欣賞》文：侯壽峰老師】

◎夫婦畫家畫藝有成◎

【79年８月大眾周刊298期38、39頁《藝壇掃描》文：黃朝湖老師】
◎彩筆締緣  共展佳作◎
蔡清河＆陳淑嬌夫婦膠彩畫展 

      長久以來，藝術家為追求創作理想而受苦挨餓的比比皆是，傳程觀念的誤導，常讓一般誤以為
藝術家孤獨而怪癖的人，誰跟畫家結婚誰就倒霉。因此，藝術家找對象並不容易，願意嫁給藝術家
的真的是少之又少；反過來說，願意娶個藝術家太太的，更是鳳毛麟角，而唯一特殊的意外，應該
是藝術家娶藝術家吧。
      在臺灣，夫妻同是畫家的不多，目前有活動紀錄的不到二十對，他們可分為下列幾種類型：第
一種，夫妻均畫國畫。第二種，夫妻均畫西畫。第三種，夫妻一個畫國畫，一個畫西畫。第四種，
夫妻本是畫家，後來留下一位畫畫，一位做起生意賺錢養家。第五種是夫妻均是畫家，後來改行兩
人都不再畫畫；最好的是前三種，第四種還不錯第五種就太可惜了。
      在臺灣老一輩的畫家夫妻檔裏，楊三郎和許玉燕是最著名的一對，他們同是畫油畫，一起參與
臺灣早期美術運動，頗受好評。
       但夫妻同樣畫膠彩畫，則只有蔡清河和陳淑嬌，這一對年輕的膠彩畫夫妻檔，連續幾年來在國
內舉辦的大型美展中，迭獲大獎的表現，頗受畫壇人士的注目，尤其他們選擇畫法繁複，非有極大
耐心不可的膠彩畫，更讓人感到精神可嘉。
       膠彩畫源自我國唐宋重彩畫，後傳入日本，改稱日本畫或東洋畫，日據時代再經留日畫家傳習
返臺，遂在臺灣畫壇自成一格。七年前更易名為膠彩畫，與其他畫種並存於國內畫壇。由於膠彩畫
的畫法，細膩而繁雜，畫材全由日本進口，無法大量供應作畫者使用，因此繪畫人口並不多，迄今
年仍只有一百多人，非有極大興趣和耐性，常無法堅持畫下去。
       蔡清河和陳淑嬌這對夫妻檔，十多年來用心於膠彩畫的鑽研，並能有優異的表現，實在不容易
。他們同年出生，先後同時受教於名畫家曾培堯、林之助和謝峰生，同樣獲獎於官辦美展，同樣，
也隸屬於同樣的美術團體，這在國內畫壇真的是難得一見。
       從他們一連串的畫歷來看，陳淑嬌顯然比蔡清河先出道，陳淑嬌不但畢業於臺南家專美工科，
同時早在民國六十五年，就在美國新聞處舉行油畫個展，以七十年代藝術風氣未盛，年僅廿五歲的
女性藝術愛好者就能開首次個展，那是非常難得的。而蔡清河卻在陳淑嬌個展的第二年跟她結婚，
一直到遷居臺中以後，才在畫壇上漸露頭角，其有一段很長的時間，陳淑嬌的鋒芒是蓋過蔡清河的
，而他也甘之如飴，每天陪著太太看畫展，辦活動和畫畫。 

【79年７月藝術家雜誌／文：詹前裕教授（時任東海大學美術系系主任）】

相關連結：
【2007年⊙國立台灣美術館⊙台灣膠彩畫的捍衛者⊙林之助特展】
【2007年⊙國立台灣美術館⊙謝峰生七十膠彩畫回顧展】
【2008年⊙國立台灣美術館⊙王五謝八十膠彩畫創作回顧展】