【日本畫家《池永康晟》介紹】
◆日本畫家《池永康晟》先生，出生於1965年。擅長以浮世繪風格來作畫，他
利用麻布、膠水、顏料、墨水等材料，用極細膩的手法描繪許多美麗的女性
。他筆下的女主角每個都有名字，不知道是真有其人還是他自己為她們命名
的。他在網站首頁還放了一首美麗的情詩作為開場，彷彿他對這些女主角們
擁有非常深厚的感情，也只有這樣才能描繪出這些美麗的臉龐！！
◆他作品均是描繪美麗的女子，她們的表情和姿態營造出一種“夢幻的氛圍”
。同時他的畫作也展現了他精湛的織物圖案設計天賦，他繪畫的對象均是近
代女子，但用色和技法卻是古老而傳統的膠彩技法。
◆人物畫是膠彩中最難表現的，他則以熟練的技巧，敏銳的觀察，纖細的體會
。傳遞出唯美的訊息，散佈喜悅的感受，洋溢浪漫無憂的幸福感於人間。
▼相關連結：【《日本藝術家介紹※總連結13篇》】
【《日本藝術家介紹》總連結 】
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【日本膠彩畫家《松村公嗣》】
【留日膠彩畫家《彭偉新》】
【有「彭」自遠方來、不亦樂呼！】
後記：
很高興參加此次東海大學舉辦之「第八屆膠彩畫夏令研習營進階班」，今
年課程由現任東京藝術大學院美術研究科「宮迴正明」教授指導，留日畫家「
彭偉新」老師擔任翻譯及基礎準備。
每年暑假我都帶學生至東海大學美術系參加膠彩畫研習進階班，每位從日
本來的國寶畫家總會使出他們的拿手本領來，讓我們受惠良多。在領受其超高
水準的畫藝外，深具哲理的言語更令人折服，當然這還得歸功於詹前裕教授的
精心策劃安排及翻譯老師的素養和情操，此行實在太值得了。
今年上課時深受宮迴老師作畫的精神所感動，課堂上他常說一些很令人玩
味的人生哲理：
◇他說：「要讓自己忘掉痛苦，只有作更痛苦的事‥‥。」
◇他說：「繪畫中存在許多「謊言」，無中生有在繪畫中是有趣的事‥‥。」
宮迴老師為了畫捕魚「手拋網」作品（如1998年：水花火），還特地到船
上親自體驗其動作，曾被魚網纏住差點落水沒命，有時畫畫就需要這股用生命
去博鬥的精神。
宮迴老師說他30歲時一直努力畫「植物」，畫商問是否因為偏愛植物，而
不畫其他的？於是再產生一些「風景畫」，35歲時畫商再問是否人物不好畫而
不畫？後又畫一些「人物畫」及「動物畫」，畫多了人物及動物後，畫商再問
是否不再畫「植物」？聽了此段軼聞大家哄堂大笑。值得一提的是宮迴老師不
管畫什麼題材都是超高水準的作品。
翻閱家裡宮迴老師畫集、院展、年鑑等作品，及其上課示範寫生上色和煮
漿糊、揉紙、裱板‥‥各種細節，其一絲不茍的精神令人汗顏。一代國寶大師
不但作品被高度的肯定，其為人仍非常的謙和。當評圖時有人建議依往年請宮
迴老師坐在教室前面，學員們各自拿作品到前面請教老師即可，但宮迴老師說
他願一一到學員們的位置看畫，一點架子都沒有，評圖的功力更是高超。
以前曾聽林之助教授說，日本畫家地位崇高，如有人欲登門拜訪，必事先
透過其學生預約，或多方請託始得一見。不像台灣有些人要來就來，電鈴一按
，連讓他準備的時間都沒有。日本畫家如宮迴老師之地位應屬國寶級，來台願
放下身段實在令人尊敬之至！其人格風範就有如林教授一樣讓人崇敬。
此次依慣例前二天由留日畫家彭偉新老師擔任基礎準備。後三天才由宮迴
正明教授指導，彭老師擔任翻譯及協助指導。結束前一天未見有人提議隔日的
謝師宴，以前都會有班長負責，奇怪今年怎麼沒有班長？真令人納悶？於是請
人緣超好的寶雲姊策劃「謝師宴」，讓「感恩」傳統美德繼續維持。 淑嬌上
※參加此次研習營的學員，幾乎都有來我們的部落格瀏覽，連屏東師大的陳英
文教授也稱讚有加，並叫學生上網尋寶。甚至有年輕粉絲將我們部落格介紹
膠彩畫的技巧每篇都列印下來，真讓我受寵若驚，也是此行的另一大收獲。 
◎陳淑嬌10Ｆ「淡水夕照」，為參加東海暑期進階班的研習作品，畫面用紙為
薄「日本石州紙」，後再裱褙於「揉紙」上，讓畫面空間透露出揉紙的肌理
造成多層次的效果。（參加「中部美術協會※藝術之旅⊙淡水老街」取景）
日本膠彩畫【創畫會】體系的製作表現
工藤甲人 1985年 蟲的宿命 142.2×203.2cm
相關連結：
【6-1日本膠彩畫家《東山魁夷》「日 展」體系的岩彩表達】
【6-2日本膠彩畫家《高山辰雄》「日 展」體系的岩彩表達】
【6-3日本膠彩畫家《平山郁夫》「美術院」體系的繪畫表現】
【6-4日本膠彩畫家《福井爽人》「美術院」體系的繪畫表現】
【6-5日本膠彩畫家《加山又造》「創畫會」體系的製作表現】
【6-6日本膠彩畫家《工藤甲人》「創畫會」體系的製作表現】本篇
【《石川欽一郎師生作品》】
台灣的文化承襲於大陸閩粵地區，但是經過日本五十年的殖民式統治，卻起了一些變化。日本
在殖民地上榨取資源勞力，並進行思想文化侵略，自然帶給台灣人民莫大刺激，當時所推行的新美
術運動亦屬政策之一，目的在陶冶青年身心，以平衡其對現實不滿之心。石川欽一郎以鼓勵的態度
將西畫介紹給台灣的青年弟子，可算是日本在高壓的統治方式中，比較有啟發與貢獻的一項舉動。
他本人也成為那段血淚史中頗令人懷念的日籍人士了。
石川欽一郎一八七一年初生於日本靜岡縣。他曾留學英國學習水彩，並在日俄戰爭中擔任英文
翻譯。石川欽一郎於一九○七年被派來臺灣任臺灣總督府陸軍翻譯，並兼任臺北國語學校美術老師
，而推廣臺灣美術運動最力之倪蔣懷先生便是此期之學生。
一九二三年東京大地震發生，他的家屋倒塌，所以他又應好友─當時之臺北師範校長志保田甥
吉之邀，再度來台任教分別二度來臺，總共在台十八年，啟發培育了許多臺灣學子，如現在均具相
當知名度的倪蔣懷、陳植棋、李澤藩、藍蔭鼎、張萬傳、洪瑞麟、鄭世璠、葉火城、楊啟東、陳澄
波、廖繼春、李石樵、李梅樹、陳德旺..等，均是出自於石川欽一郎的門下。在石川欽一郎師生的
投入與鼓舞之下，台灣最早的美術運動團體─「七星畫壇」與「台灣水彩畫會」，先後創立，揭開
了本島新美術運動之序幕。相對於此，亦有部份留日美術學生的結社─「赤島社」之成立，以陳澄
波、陳植棋與陳承藩為主。
石川以一位外來人士的身份，成為台籍西畫家的啟蒙老師，自是始料不及，對日本人而言這或
許是一個遺憾，對他個人而言，相信是不會後悔的。石川在台灣的聲名超過他在日本的地位，正如
他留在台灣的作品的數量也遠超過留在日本的作品。而唯一的遺憾就是不簽署年代，造成今日研究
上的困難。
石川除水彩畫之外，偶有油畫及水墨畫的創作，但成就不能與水彩畫相比。石川自中學起，先
接觸到「南晝」，而後再潛心西畫，在基礎上對於水墨的運用當不陌生，加之西畫的訓練，多年水
彩創作的經驗，所呈現的更能代表純正的石川風格。
石川是一位優秀的畫家，也是一位成功的美術教育家，他一生出版許多水彩書籍，教育學生無
數。他的繪畫表現在當時已獲得肯定，他的身教言行影響後代更鉅；在台灣，他在教育上的意義已
掩蓋了他的一切。
本人一九九０年曾在全國最大的「高格畫廊」擔任總經理，常有幸接觸到石川老師的大作。並
從收藏家所送的一本一九八六年由台北市立美術館主辦的「石川欽一郎師生特展」專輯中，深深感
受到石川老師對台灣美術的貢獻，也深刻體會他對繪畫的情感。最近創價學會台中藝文中心舉辦「
石川欽一郎＆倪蔣懷」畫展，石川老師的作品大致與師生特展專輯相同。於是重拾這本專輯掃描、
整理並擇要發佈圖文，讓久聞其名而無緣親睹其作品之人，能有著一股如獲至寶的欣喜。更可以藉
由石川老師及學生們推動台灣美術的熱忱，充分感受那種師生亙古不變的情誼、永世長存。
取材自：台北市立美術館1986年發行的「石川欽一郎師生特展專輯」。謹此申謝！
PS：一九八七年「第五十屆台陽美展」首次由台北南下台中展覽，昔日剛好內人參加該屆比賽，她
的一幅８０Ｆ膠彩畫「醍醐灌頂」獲得四部（膠彩畫、油畫、雕塑、版畫）混合評審的「唯一
金牌獎」。慶幸能與林之助教授及石川老師的學生葉火城校長、楊啟東先生在獲獎作品前合影
。這兩張照片拍攝時間距離「石川老師與學生合影」的時間，竟然有「一甲子」之久；而與林
教授、葉校長和楊老師的合影距今又隔了二十年。雖然葉校長和楊老師早已仙逝，但以前常去
豐原葉校長畫室及楊老師畫室的情景仍然歷歷在目，再度感受前輩們對台灣美術教育的推動和
貢獻，希望也能再有二十年來作畫及寫部落格....。 ＣＨ
日本膠彩畫【創畫會】體系的製作表現
加山又造 1978年 雪 35OX430cm
1927年出生於日本京都府。東京美術學校畢業。曾任多摩美術大學、東京藝術大學教授。獲日
本文化功勞者稱號，創畫會會員。
加山又造是我國美術界熟知的屈指可數的畫家之一。在藝術觀念上，他注重在吸收流入的西洋
文明的同時，保持東方文明日本文化的特質，即他所謂的：「情緒性的優美裝飾感。」（「我的水
墨畫指向」藝術新潮 242頁 1970年24號）這源於他出生在京都，受古典傳統宗達、光琳的薰陶很
深，他把審美的立足點放在尋求日本的裝飾美上，而這種原本的裝飾，他認為應該是沒有固定樣式
的。任何表現都應具有不受拘束的自由度，在自由的構想、自由的空間營造中，方能看到新的繪畫
的可能性。因此，我們必須更加自由地觀察事物並進行描繪。即使是對那些不太有根據的批評觀念
，更需要自由地（時常變化的藝術實踐）。『「發言74日本畫」工筆畫』826頁 1974年１月號）
就作品《雪》而言，它是壁畫懸掛的大尺寸版面樣式、不同主題的三件一組作品中的一件。其
他兩件是《月》和《花》。畫面表現白的雪地和雪花，採用將銀箔切成大小不同的方形和細的絲狀
，貼在畫面上，然後再在其上用胡粉去罩的方式。在敷以天然礦物質群青的色帶上，則增加金箔的
各種形態。由於畫面巨大，以至於作者用了2000張箔進行切割來裝飾畫面。畫面以白色為主，偏紫
變化的群青和綠青、藍紫相嵌的色帶相應成趣；使聯想到日本古典紙的裝飾審美趣味，而抽象的構
成又極具現代感。
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【6-1日本膠彩畫家《東山魁夷》「日 展」體系的岩彩表達】
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【6-3日本膠彩畫家《平山郁夫》「美術院」體系的繪畫表現】
【6-4日本膠彩畫家《福井爽人》「美術院」體系的繪畫表現】
【6-5日本膠彩畫家《加山又造》「創畫會」體系的製作表現】本篇
【6-6日本膠彩畫家《工藤甲人》「創畫會」體系的製作表現】
日本膠彩畫【日本美術院】體系的繪畫表現
福井爽人 1998年 門
1937年出生於日本北海道。畢業于東京藝術大學研究生院。師事平山郁夫。現為東京藝術大學
教授，日本美術院同人、評議員。他曾參加日本法隆寺金堂壁畫再現的臨摹工作，還參加了東京藝
術大學義大利文藝復興初期的調查隊對東西方岩彩壁畫的歷史都有相當的了解。他在藝術上追求一
種薄彩斑駁的表現效果，並注重用線與筆觸肌理的變化，有些類似彩墨畫形態。
就作品「門」而言，首先將紙揉皺‧然後刷上深紫，墨的底色，接著再上胡粉；用畫面皺折的
肌理，採用刮、畫，點與拓等各種各樣方法，再分別施以各種豐富的橘紅、紫、古代朱和雄黃以及
白綠等色彩使畫面整體上耐看起來。此外，為了使各種較飽和的不同色相的色銜接起來，他依靠薄
霧狀的胡粉保持著微妙色彩間的變化，並達到烘托出畫面撲朔迷離的神密氣氛。最後將畫紙燙平，
再進行最後的色彩調整與平衡。
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【6-1日本膠彩畫家《東山魁夷》「日 展」體系的岩彩表達】
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【6-6日本膠彩畫家《工藤甲人》「創畫會」體系的製作表現】
日本膠彩畫【日本美術院】體系的繪畫表現
平山郁夫 1997年 佛寺
1930年出生於日本廣島縣，畢業於東京藝術大學，師從前田青。為東京藝術大學教授，
並任該校校長，日本美術院理事長。曾參加東京藝大中世紀東方遺跡調查團，文藝復興初期
壁畫調查團，敦煌壁畫調查團多次赴國外進行藝術考察與研究；並參加日本法隆寺金堂壁畫
再現臨摹，高松塚古墓壁畫的現況摹寫等。他的作品，大都以佛教東漸為題材，以東西文化
交流為命題，把行將淚滅的宏大，歷史的故事，表現在其絲綢之路的系列作品之中。例如「
馬可波羅東方見聞行」等。
就這件表現佛教寺院的作品來說，坐落在綠青色的山林之中的茶色系佛堂與環境相映成
趣，建築周邊用金雲母烘托的光暈，既與佛堂門內的隱約可見的金色佛像相呼應，又折射出
佛寺冉冉佛光的感覺。佛像則在做了凸凹線形的底子上，刮刷上金粉，使佛像模糊而顯得神
秘。用金箔貼出的山林上部的空隙，暗示山外陽光的活躍而襯托出山中的寧靜，以表達禪的
境地。
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【6-1日本膠彩畫家《東山魁夷》「日 展」體系的岩彩表達】
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【6-6日本膠彩畫家《工藤甲人》「創畫會」體系的製作表現】
日本膠彩畫【日展】體系的岩彩表達
高山辰雄 1997年 聽 13OcmXl4Ocm
1912年出生於日本大分縣，本名辰雄。東京美術學校日本畫專業畢業，師從松岡映丘。他曾獲
日本政府的文化勳章，現為日展的顧問、東京藝術大學客座教授、日本藝術院會員。他的作品涉及
人物，風景和花鳥等各種領域，特別是在人物畫方面‧最能發揮高山辰雄的藝術特徵。究其根底是
作者時常對人的現實存在，持有某種真誠的態度，觀眾往往可以從其作品中感悟到作者「人究竟是
什麼」的稍帶傷感的疑問，從而觸及他內在的「物之哀」的東方式的審美情懷。
同樣作品「聽」也洋溢著傷感的情調，畫面構成簡潔，形態傾向明確。特別是運用多層次點彩
方法，使畫面色彩冷暖相互襯托，斑駁朦朧，給人一種深邃不可捉摸的視覺印象。加上礦物質的相
關特性，高山辰雄以這種反復薄塗點彩積色的方法製作的作品，若干年後，底層的色彩透上來，使
其作品越發豐富多變而充滿魅力。此外，他還十分注重開發繪畫材料的對比、照應的綜合功能，充
分發揮其在畫面肌理方面，作為一種繪畫要素的作用，並賦予岩彩這種深沉的材質對比以內在情感
的張力，使其作品在岩彩表像的背後，潛藏著難以言表的深度傷感的情境與精神內蘊。
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【6-1日本膠彩畫家《東山魁夷》「日 展」體系的岩彩表達】
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日本膠彩畫【日展】體系的岩彩表達
東山魁夷 1997年 落葉飛舞 8lXll6cm
1908年出生於日本橫濱市，本名新吉，畢業於東京美術學校（東京藝術大學前身）。曾遊歷德
國，意大利，對文藝復興早期的藝術產生了很大的興趣。1934～1935年在柏林大學美術史專業留學
，研究北歐的文藝復興藝術。曾獲日本政府的文化勳章，現為日本藝術院會員、日展顧問。他曾在
日本皇宮的東宮御所、吹上御所、新宮殿和唐招提寺製作壁畫，在日本國內外，享有極高的聲譽。
其畫風踏實、製作講究而且行筆輕鬆明快，給觀眾一種平和溫情的感覺。正如他在其著作「與風景
對話」中所闡述的藝術索求那樣，他作為一位平民風格的畫家，受到幅員廣闊的普遍歡迎。
就其作品「落葉飛舞」而論，在岩彩古代紫、美岩紫和藤紫等色鋪就的山村坡地與小豆茶、綠
瑪瑙和白綠等色塑造的樹林枝幹上，點綴漫天飛舞的金秋黃色系的落葉。以金箔、黃樺、岩樺和山
吹等色點風的秋葉，在用栗茶、小豆茶之類的色反復局部罩塗，使枯葉像林中的樹幹那樣，呈現出
複雜的層次、豐富的色彩和變化的空間，透過畫面上部樹幹間的縫隙，岩黃綠、山吹等色敷上的天
空，與畫面其他部位的黃葉相呼應，和帶紫色的山林互相襯托。使整個畫面呈現出深秋的氣息，令
人陶醉而難以忘懷。
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