永懷大師－蔡清河&陳淑嬌的膠彩畫世界

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May 21 Wed 2008 21:40
永懷大師＆謝峰生老師

◆敬愛的恩師「謝峰生老師」已於97年５月21日16點50分仙逝！
※告別式：97年５月30日14時40分◇台中市立殯儀館【懷仁廳】
◎謹祈求謝峰生老師在天之靈保佑大家：闔府平安、萬事如意！

【悼念恩師謝峰生老師！】
       謝峰生老師在六十而耳順之年才應「台中市文化局」邀請，於民國九十
年十一月十日至十一月廿二日，在大墩藝廊（一）展出的六十件作品，來開
生平第一次膠彩畫個展；且適逢慶祝一甲子的人生，實別具雙重的意義。而
四十餘載浸淫藝術的歲月，深入體驗人生的歷練，更豐富藝術的內涵，時空
的醞釀，孕育出大師的意境。他一百三十二頁精裝本的「謝峰生膠彩畫展專
輯」則由我執行編輯，其間披星戴月全力以赴深怕誤事，但總不辱使命。
        謝老師更在七十而從心所欲不踰矩之年應「國立台灣美術館」邀請，於
民國九十六年三月十七日至五月六日，在Ａ２展覽室展出的八十件作品，不
論具象或心象；風景或人物，在在彰顯謝老師深厚的藝術涵養與對物象的敏
銳觀察，期待觀者貼近其畫作，細細品味畫作中蘊涵的語彙及生命況味。
        屏東鄉野的陽光曾孕育了這一粒藝術種子的發芽和成長，早期童年時代
的塗鴉，根植了獻身美術的信念，在不斷的自我摸索中。從十七歲於高雄師
事詹浮雲先生，兼習人像及膠彩畫，翌年居然入選了第十屆全省美展。二十
歲那年，為了更進一步學習膠彩畫，便毅然決然地離鄉背井搬到號稱文化城
的台中，求師於赫赫有名的膠彩畫大師林之助教授。
        生活水準低落的五十年代，人像畫曾是他經濟的來源而膠彩畫乃是他創
作主力。也曾有一段日子，太醉心膠彩創作而少接了很多畫像生意，要繳房
租卻沒有錢，只好拿結婚時所穿的西裝去當鋪典當。現實的環境影響而無法
實現自己的興趣與理想時，常令人徘徊於十字路口，而沒有勇氣加以衝破。
好在他有一位極了解藝術的賢慧妻子常常鼓勵他：「不要賺大錢，但要常畫
畫」，這是一句不凡的勉語，相信是他創作的原動力。而由於社會的變遷，
經濟的繁榮，收藏藝術品的人大增。在二十多年前已停止畫像，而展開其輝
煌的膠彩畫藝術生涯。曾連任會員百餘人的第五、六任的「台灣省膠彩畫協
會」理事長，在藝壇具有一席相當重要之地。
        南台灣的鄉野與陽光賦予了謝峰生老師感性的創作泉源，台中的人文薈
萃增添了他理性的知識，文化素養以及更寬廣的創作空間。身為理事長的他
，僅管事情繁多，仍然創作不懈，並持續在膠彩畫的推廣上貢獻心力，曾於
八十四年七月代表我國將「台灣省立美術館」所典藏的五十三件膠彩畫作品
運往法國夏瑪利爾美術館展出；這可本我國之膠彩畫作品件數最多一次在國
外美術館展出，使台灣之膠彩畫能享譽國際。八十四年十一月初並推動台灣
省膠彩畫協會與台灣省立美術館共同舉辦一連三天「膠彩畫之淵源、傳承及
其影響學術研討會」，參加之學員非常踴躍，也由此可見有關單位對膠彩畫
之重視。而於八十四年十一月中旬組團赴日，參觀日展、創會展並拜會膠彩
畫大師「上村淳之」畫伯，收獲良多。除此外，他對提攜後進更不遺餘力，
其寬廣開闊的胸襟，深獲藝壇人士愛戴。他且身經不同時代的文化洗禮，並
以謙沖寬和的性格與源源不絕的藝術才華，成就一幅幅充滿動人魅力的畫作
。
        當然，這該歸功於名畫家林之助教授的指導和啟發，在一種自由而新穎
的誘導下，他開始以較穩重的筆法和步履，逐漸邁入學院藝術的門檻，從第
十四屆省展的獲獎奠下根基，緊接著成了全省美展及台陽美展的熱門人物，
曾先後囊括省展首獎三次、二獎三次、三獎一次、優選二次及台陽獎、台陽
礦業獎、省教育獎和台北市長獎各一次，並蒙總統召見多次。這種輝煌的紀
錄，正顯示了峰生先生不斷躍進的努力痕跡，也顯露著一位畫家成長的軌跡
是多麼的不簡單和動人。
        謝老師認為：「藝術必須不斷的創新，但創新的過程必須依循著自然的
兌變和遞新，而不是盲目的追隨和模倣；藝術的創作必須基於因誠實和內心
的需要，而不是欺騙和無病呻吟。至於畫的好壞，並不取決於新與舊，寫實
或抽象，而是需具有＜台灣特色＞的風貌。」對於一個有思想的畫家來說，
自我的體認和提昇，應是不可忽視的一環。
        由其畫作中，可見他足跡遍訪國內外的深山溪壑，叢山峻嶺，鄉野田園
，去體會自然之美，感受造物者的鬼斧神工，捕捉周遭一景一物的神韻。即
竭盡所能超然於外界的評價，專心一意對美好事物的感受所孕育的意象，一
筆一筆堅實地描繪成完全流露自己心境的作品。他已體悟大自然內蘊的「真
、善、美」，並寄情鄉土山川，關懷鄉土文化而創作不已的詮釋。
        謝老師的畫作，一如其人，平穩踏實，決不取巧，安靜不喧囂。以真摯
純樸的心不停的創作，從不妄想以繪畫為手段而求名謀利。所以不曾間斷地
繪畫，那是心境自然的流露。他那不取巧的創作原則，便是「樸」與「實」
人生態度之轉移，靜謐的情愫皆在作品裏沈澱，全心全意而誠懇地表達於畫
上。他的「畫」，就是他的「話」，予人的感覺是一片純摯。可以說，謝老
師的繪畫藝術，他人難以學習，也難以模仿。
        歲月如梭，與內人陳淑嬌從民國七十二年時跟隨謝老師學習膠彩畫迄今
，已有二十五個年頭了。其間謝老師的諄諄教誨，真是受益良多。
       當九十七年四月六日送第一盒「小紅帽」喜餅禮盒到謝老師於「台中市
中山醫院」住院病房，向他和師母報告大兒子要結婚的喜訊。他還說上次九
十五年七月吾女「訂婚請」時，因剛好是他第一次手術無法到台南參加宴會
，這次一定要好好慶祝一下。
        農曆三月十五日是謝老師生日，卻是家父忌日。當我夫婦趕往其轉院的
「台中榮總」病房，同他報告要返回老家祭祖及祭告大兒子要參加「台北市
聯合結婚」的喜訊，無法陪他過生日時，僅管他插著「鼻管」還聲聲道賀著
。並相約出院時要與我大兒子熱鬧一番，更要好好大吃一頓，因三月十三日
住院後已兩個月未「進食」了。在參加大兒子的結婚典禮後，趕回「台中榮
總」時，謝老師卻因第二次手術不順住進「加護病房」，而未能同他分享典
禮歡喜點滴。如今更是天人永隔，不甚哀傷及悲痛萬分。
        今天台中市文化局膠彩畫班下課後，淑嬌將率學員至靈堂上香。我們會
記得老師您的耳提面命全力作好膠彩傳承志業。蔡清河泣拜97.5.22.01：38

後記：
感謝同學們今天踴躍至靈前致意，謝老師知道一定會很高興並保佑你們的！
昨下午趕至謝老師剛好辭世，晴朗的天空突然下起大雨，涕泗滂沱分不清雨
水淚水。當夫婦倆下跪祭拜時，謝老師家人也全陪著我們下跪，趕忙起身扶
起他們。今天隔著冰櫃冰冷的的玻璃窗瞻仰遺容，夫婦倆眼淚又奪眶而出。
猶記得在編輯「謝峰生膠彩畫展專輯」時，師生兩人坐著南下嘉義的六點早
班「國光號」，趕往嘉義市業西路負責印製專輯的「蘭潭印刷公司」校對印
製工作。直到輪晚班的工人12點休息吃宵夜時，我們也去買兩杯熱騰騰的「
杏仁茶」，坐在夜深人靜印刷所前的小公園享用點心，謝老師還特別買一條
油條給我。其情景不禁讓我回想起孩提時，由家父背著出去吃宵夜的情景一
樣溫馨。我十歲喪父，渴望父愛比別人殷切，然則一年不到竟連失三位親人
：蔡草如老師、林之助教授、謝峰生老師，心中的悲慟真是筆墨難以形容！
每每撰寫「永懷大師」篇時，在想起師徒間的種種往事，心中總是如刀割。
明天發佈新文章，免得讓大家跟著感傷。謹祝大家身體健康！清河淑嬌上

記要：
五月卅日下午舉行告別式
星期五晚上八點多印好訃文
趕星期六郵局午休前寄出訃文
我倆先過去瞻仰遺容再拿回訃文
為了表示誠意必需全部用手寫訃文
以師兄簡錦清傳來篩選的名單寄訃文
經校正再補已備的官員名單正確發訃文
整晚由淑嬌書寫訃文姓名地址我折疊訃文
兩人徹夜不眠不休到天亮不知有否錯寫訃文
早上九點半寫好２３３張寄官員會友記者訃文
叫車趕到台中市英才路郵局用限時專送寄出訃文
夫婦總算鬆了一口氣如期地完成使命順利寄出訃文
再轉往靈堂祭拜等簡師兄補寫的14張寄恩師好友訃文
大家留著等新任內政部長廖了以來祭拜我倆趕去寄訃文
我倆回家補睡眠又再次實現謝老師常說我倆辦事他放心～
星期三早上「馬總統英九」及各級長官都陸續寄來了輓聯！
星期五下午告別式簡師兄及我們學生來行三拜三跪三叩首大禮
公祭單位眾多五點多由謝老師家人和學生送他最後一程火化大體
告別式我負責接待並拍攝過程就如87年拍陳進阿嬤告別式一樣榮幸
沒有林教授的傳承就沒有謝老師沒有謝老師的傳承就沒有我們來傳承
一日為師終身為父我們謹記恩師的諄諄教誨必將膠彩傳承作終身的志業
幫忙列印一封封「感謝函」以感謝各界人士幫忙協助讓恩師奠禮順利圓滿
                        感    謝    函
    感謝先嚴謝峰生治喪過程，承蒙諸親友幫忙協助，使奠禮順利圓滿，
隆情厚誼，本應當親臨致意。但戴孝在身，不便造訪。謹以此函，表達家屬
無限感激之意。耑此敬祝    身體健康萬事如意子    謝博仁謝博政叩謝

◎黑白照片取材自：【台中百年美術家影像集〔1〕】謹此謝謝！

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Apr 10 Thu 2008 05:30
2008.4.10～7.20⊙文化傳承※時代優雅《郭雪湖百歲回顧展》

【文化傳承※時代優雅《郭雪湖百歲回顧展》】
展覽日期：2008年４月10日～2008年７月20日
展覽地點：台中市國立台灣美術館Ａ２、Ｂ２展覽室
展覽開幕：2008年４月12日下午２時30分 TEL (04)2372-3552
開放時間：週二～五09：00～17：00週六～日09：00～18：00週一休館
展覽介紹：
跨世紀的臺灣前輩藝術家，畫壇長青樹──郭雪湖，為臺灣新美術運動
的先驅，亦是臺灣第一代的膠彩畫家，八十年前（1927）與同儕畫家林玉山
（1907-2004）、陳進（1907-1998）入選日治時期第一屆「臺灣美術展覽會
」，締造「臺展三少年」的傳奇，1928年以膠彩畫<圓山附近>獲第二屆臺展
特選，其後更連續多年榮獲特選與「臺展賞」、「臺日賞」、「朝日賞」等
佳績，成為少數臺籍免審推薦級畫家。
　　郭雪湖，本名金火， 1908年4月10日出生於臺北大稻埕番仔溝永和街，
父名忠貴，母名陳順。在家排行老二，有姐妹各一人。從小就喜歡歌唱和繪
畫，就讀「大稻埕第二公學校」（1922年改名為「日新公學校」，戰後更名
至今為「日新國小」），音樂老師與美術老師皆欣賞他的藝術天分，幾經考
慮乃選擇繪畫，走上畫家的道路。
　　日治時期，臺北大稻埕淡水河邊秀美簡樸的田園景色，雖不甚起眼，卻
曾陪伴著郭雪湖先生一段美好回憶的童年，也引發了他日後從事藝術創作的
泉源。藉由郭雪湖先生的優雅畫作，讓我們一路見證時代變遷，沒有現代都
市的喧擾，土地的清香從畫面緩緩地散溢出來，向觀眾娓娓道說他的作品，
以及關愛臺灣這塊土地的點點滴滴。
　　郭雪湖大師一生致力於藝術創作，成果豐碩，真正具備專業藝術工作者
身分。其藝術創作可歸納為五個層面來探討：一是「藝術生涯源起」，郭雪
湖從小時候即展現美術的天賦，以至獲得臺展入選、特選殊榮；二是「描寫
臺灣風物民情」，以描繪生長的土地、臺灣鄉土民俗為創作的題材；三是「
多元文化的視野」，身體力行地環遊世界，拓展多元文化的視野，創作了多
元的世界各地風情畫；四是「鄉土情懷的呼喚」，離開臺灣家鄉，旅居日本
、美國，內心卻深深眷戀著家鄉的人物與風光，持續創作以臺灣家鄉景物的
題材；五是「文化藝術的傳承」，郭雪湖的藝術影響家人，並透過美術教育
傳承給下一代，以及推動「臺灣省全省美術展覽會」成立與執行，其藝術成
就與文化傳承的貢獻有目共睹。
　　郭雪湖大師憑藉自身才華、努力與機運，從年輕至老年創作不懈，成就
斐然，其終生致力於臺灣美術文化的傳承與發揚，貢獻卓著。今（2008）年
１月24日獲頒行政院「第二十七屆文化獎」桂冠，適逢郭雪湖先生百歲晉一
大壽（虛歲），在台北市１０１大樓舉行頒獎典禮，別具意義。為表彰其對
臺灣藝術界的貢獻，並讓國人更加認識這位畫壇百歲國寶級人物，國立台灣
美術館特邀舉辦「文化傳承時代優雅※－郭雪湖百歲回顧展」。展覽內容精
選郭雪湖先生的重要作品，計１０１件，佐以珍貴速寫作品、早年照片及文
獻史料等；讓國人觀賞郭大師百年精湛畫藝之際，亦體會其在跨世紀的時代
甬道裡，承繼優良的傳統文化，所譜出如歌的行板，綿長而優雅的樂章。
（撰文／國立台灣美術館／周明聰先生）

展覽專輯：Ａ４平裝本／３０４頁／８５０元美術館販賣部有售

後記：
        郭雪湖老師是「台展三少年」碩果僅存的大師，也是「台灣省膠彩畫協
會」創會的評議委員，在藝術界的成就及地位相當崇高。
        「郭雪湖大師百歲回顧展」開幕式，貴賓雲集，場面感人，國立台灣美
術館還特別準備雙層的蛋糕為郭老師慶生。因為郭老師不良於行未能由美返
國，而由兒子郭松年夫婦、女兒郭珠美女士、師母林隨阿琴女士、女兒郭禎
祥教授和薛保瑕館長（依照片順序排列介紹）一同切蛋糕。美術館更印製了
一本大Ａ４尺寸３０４的精美畫冊並附送一個包裝精美的小蛋糕給與會貴賓
，或許是專輯印製成本過高之間還捨不得給學生，經交涉後陳淑嬌的幾位學
生都拿到館方的「美意」。
        開幕式後陳淑嬌帶著學生參觀畫展，１０１幅的大作真是美不勝收，大
家在其代表作之一的「1930年120M南街殷賬」前合影，雖然時空遠隔七十多
年仍能感受其畫作中廟街熱鬧喧騰的氣氛。蔡清河上

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Mar 25 Tue 2008 16:34
台灣膠彩畫之父－林之助教授追思紀念會

【「台灣膠彩畫之父」林之助教授追思紀念會】／台中市政府新聞處
「台灣膠彩畫之父」林之助教授2月13日凌晨4時25分（美國時間2月12日12時25分）
在美國洛杉磯安祥辭世，享年92歲。台灣藝文界聞訊，萬分不捨與無限感懷。台中市文
化局聯合教育、藝文等各界，特別在今（25）日美術節上午，在新民高中藝術中心舉辦
追思紀念會，緬懷林教授一生全心奉獻藝術與教育的偉大成就。
　　台中市長胡志強在追思會上致詞表示，他身為台中人及台中市長，非常光榮有林之
助老師這麼一位傑出的台中人，讓台中市在國際及文化藝術上有這麼崇高的地位；他會
全力協助將林之助故居改建成紀念館，並讓台中這些藝術文化界大老的故居，都成為紀
念館，民眾走在台中街頭，轉個彎就是個紀念館，再轉個彎又是個紀念館，讓大家了解
，原來台中市真的是人文薈萃。
　　胡市長並稱讚林教授是個散播快樂的人，他兩年前與林老師見面時，林老師還以90
歲高齡秀踢躂舞，讓他大呼了不起。今天市長並頒發表揚狀給林教授夫人王彩珠，表揚
林教授藝術造詣超群，使台中市成為膠彩畫重鎮。
　　從小就與林之助老師相稔的興台印刷公司總經理陳政雄，向大家介紹林老師ㄧ生行
誼；他說，林老師ㄧ生不喜歡全身上下整套行頭亮相，他習慣穿著上下身不同顏色衣服
；有一次他自己設計一條領帶並戴上身，大家稱讚好看，他才向大家展示是「紙領帶」
，是他畫在紙上別上身的。
　　有一次林老師畫一幅巨幅畫作，他笑說在自己房間沒辦法看整幅畫，他都跳到對面
房子屋頂上，好瀏覽整幅畫作。他很會泡咖啡，還曾開過「孔雀咖啡廳」，連當時的省
主席謝東閔都是座上賓。
　　台灣膠彩協會評議委員曾得標老師談起與他亦師亦友50年的林老師，非常感念；他
說，老師作畫之認真讓他印象深刻，有時為了一張畫的角度，可以調整兩個月以上；老
師在剛教授他時，叫他要捐棄成見，「畫你認為壞的畫，不要畫你認為好的畫」，這樣
才會畫出創意來，這些身教言教，影響他一生。
　　今天的追思會上，除有台中中部美術家協會理事長倪朝龍、國際扶輪社3460第區前
總監林士珍、行政院文建會副主委洪慶峰等人蒞臨述說林教授行誼外，並有名攝影家余
如季多年來為老師拍的紀錄片及照片播放，更讓人緬懷大師風範。
　　林教授畢生為薪傳膠彩畫而努力。幼年負笈東瀛，學成歸國後定居台中市，首先推
動膠彩畫正名運動，提出以「膠彩畫」代替東洋畫的名稱，開拓本土膠彩畫發展的契機。
　　他長期致力膠彩畫創作及教學工作，在國立台中教育大學擔任美術教席長達33年，
並在東海大學美術系開設全國首推的膠彩畫課程，籌組「台灣省膠彩畫協會」、「中部
美術協會」，對膠彩畫的推廣不遺餘力，作育英才無數，桃李滿天下。台中市能居全國
膠彩畫藝術的火車頭地位，成為台灣美術發展史上膠彩畫領域的主軸重鎮，都應歸功於
林之助教授多年的啟迪與推動。

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Mar 19 Wed 2008 11:33
「台灣膠彩畫之父林之助」※總統頒「褒揚令」

「台灣膠彩畫之父林之助」※總統頒「褒揚令」

    「台灣膠彩畫之父」林之助教授２月12日在美國洛杉磯以92高齡辭世，陳水扁
總統18日傍晚到台中市林之助教授生前曾居住一甲子的台中教育大學宿舍頒授「
褒揚令」，肯定林教授終身奉獻藝術教育的卓越成就。
陳水扁總統４年前亦曾拜訪林之助，舊地重遊，大師身影已不在，陳水扁總統
表示，當時林教授，在他面前表演拿手的踢踏舞，６年前林教授前往總統府時，
也同樣表演過舞蹈，讓他印象非常深刻。
   林之助教授87歲遺孀林王彩珠女士昨天偕同３個兒子．林宏一、林宏次、林敬
忠在場接受總統府褒揚令，並以一本林之助教授簽名畫冊贈送總統。台中市副市
長蕭家旗、臺中教育大學校長楊思偉、故宮博物院院長林曼麗等人到場作陪。
    林之助教授生前曾長期任教中教大，民國六十八年退休，作育英才無數；已有
80年歷史的宿舍，已由文化局登錄歷史建築，將進行整修，中教大亦將利用旁邊
４間老舊居住整建作為「台灣美術資料研究中心」。藝文界痛失藝術大師，３月
25日上午10點半將在台中市新民高中藝術中心舉行追思紀念會。

▼【清河淑嬌Picasa網路相簿《林之助教授介紹》68張播放3.4分鐘】▼

《褒揚令》依褒揚條例規定，褒揚令頒贈分為「總統特頒」和「一般程序」兩種。
除總統特頒外，民眾如認為已逝親友為國、為民犧牲奉獻，符合褒揚條例第二
條規定，可洽內政部（如軍公教等人員可洽其服務機關）申請，經審核無誤後呈
報行政院轉呈本府頒發褒揚令。
「褒揚條例第二條」：有下列各款情事之一者，依本條例褒揚之。
１、致力國民革命大業，對國家民族有特殊貢獻者。
２、參預戡亂建國大計，應變有方，臨難不茍，卓著忠勛，具有勳績者。
３、執行國策，折衝壇坫，在外交或國際事務上有重大成就者。
４、興辦教育文化事業，發揚中華文化，具有特殊貢獻者。
５、冒險犯難，忠貞不拔，壯烈成仁者。
６、有重要學術貢獻及著述，為當世所推重者。
７、有重要發明，確屬有裨國計民生者。
８、德行崇劭，流風廣被，足以轉移習尚，為世楷模者。
９、團結僑胞，激勵愛國情操，有特殊事蹟者。
10、捐獻財物，熱心公益，績效昭著者。
11、其他對國家社會有特殊貢獻，足堪褒揚者。

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Feb 14 Thu 2008 17:47
謹向⊙台灣膠彩畫之父※林之助教授⊙致敬

【《台灣膠彩畫之父◇林之助教授辭世》】
2008/02/14 10:11時報資訊／葉志雲台中報導
　有「台灣膠彩畫之父」美譽的前輩畫家林之助，十三日凌晨四點四十五分
在美國洛杉磯因年邁壽終正寢，享年九十二歲。
　台中市長胡志強昨天聽到大師辭世消息，相當震驚，甚感惋惜，對於一代
藝術大師突然過世，表示哀悼，並對他近一世紀來的傑出成就，致上最高敬意
。
　林之助今年二月二日在寓居的美國洛杉磯，才由子孫陪伴歡渡九十二歲生
日，沒想到十天之後驟然往生，藝文界人士聞訊都不勝唏噓。
　林之助作育英才幾十年，旅美前在台中市長住的台中教育大學日式宿舍，
已由台中市文化局登錄為歷史建築，命名為「林之助畫室」。
　林之助一九一七年出生於台中縣大雅鄉，留日期間以優異成績畢業於日本
帝國美術學校日本畫科，努力創作屢獲大獎，返台後，一生專注於膠彩畫創作
及推廣，在藝壇贏得「台灣膠彩畫之父」、「台灣膠彩畫導師」、「台灣膠彩
畫復興者」等封號。
　林之助於民國六十六年首先倡議，為被重作東洋畫的「膠彩畫」正名，讓
膠彩畫台灣重拾生機，他並身體力行，全心奉身學校美術教育及推動地方美術
，大力培育膠彩畫人才，還創立「台灣省中部美術協會」、「台灣省膠彩畫協
會」，並進一步爭取全省美展設立膠彩畫部。
　林之助對於膠彩畫的努力播種與推展，成果有目共睹，而於九十四年榮獲
行政院文化獎殊榮；胡志強市長為肯定他對膠彩藝術發展及人才培育所做重大
貢獻，也於九十五年頒發榮譽紀念獎。

【林之助教授介紹】
       1917年出生於台中縣大雅鄉的林之助教授，十二歲東渡日本，畢業於日本
東京帝國美術學校（今武藏野美術大學）日本畫科。
        在二十三歲時即入選日本最富盛名的「帝展」，他的作品「朝涼」，背景
取材自晨光中高灌木林中的灰葉和灰白花朵，前方是一隻山羊和其跟隨著的小
羊，全身盡是雪白，除了黑色的羊蹄和羊角，在羊兒身邊的是身穿深藍色和服
的林之助教授年輕的妻子。他認為就是因為自我大膽風格處理，走反理論的空
間和色彩運用讓他終於被認同。這幅畫特殊之處就在色彩垂直感使畫境遠近分
明，可惜的是，因保存不當使原色彩失真。這件作品屬於台灣早期藝術家收藏
的一部分，現珍藏於國立台灣美術館。
       1941年學成返台，1946年應聘到台中師範學校（今國立台中教育大學）任
教至1979年退休。其間以他獨特的藝術眼光與專業性培養出不少新生代的膠彩
畫家；並依繪畫媒材的特性將「膠彩畫」重新定位，解決長久以來一些無謂的
紛爭，真可謂是「台灣膠彩畫之父」。
       1981年時與陳進、林玉山、郭雪湖、蔡草如、許深州等前輩領導策畫下成
立「台灣省膠彩畫協會」，此後每年舉辦一次會員聯展，並巡迴展於全省各地
。迄今進入第26個年頭，會員更是遍佈全省各地，對推廣膠彩的成效卓越。
       1985年更應聘至東海大學美術系教授膠彩畫，培養出不少新生代的膠彩畫
家。他一生青春的歲月奉獻在學校美術教育上，作育英才無數。
      林之助教授從1988年起寓居美國，仍每年定期返台創作及參與美術活動，
十多年來從未間斷。2005年為「行政院文化獎」得獎人，林之助教授把膠彩畫
作為畢生的追求，也創作出無數嘔心瀝血、表現東方繪畫之美的創作。
       林之助教授浸研膠彩畫七十年，創作態度嚴謹，構思造境獨到，為台灣膠
彩畫重要代表藝術家。做為本土前輩知名畫家，林之助教授認為，做事要認真
，才能獲得尊敬，還要對別人客氣禮貌，才能稱得上藝術家，雖然他不一定每
幅畫都能畫得好，卻是每一幅畫都認真畫。
       如今膠彩畫界的大家長雖然離我們遠去，但多年來在他領導下所奠定的根
基和精神感召，膠彩的推廣及發展必然能更欣欣向榮。

※後記：
◎97年２月13日
◇下午恩師謝峰生老師來電話告知兩則消息
　一則好消息：
　台中市文化局膠彩畫班五位學員參加第71屆台陽美展初審全部入圍
    一則壞消息：
　我們最敬愛的師公林之助教授已於前日往生了
◇寄了二十年向林教授拜年及祝賀生日的卡片，只有今年等不到回函
　心中一直就感到忐忑不安～
    林教授總會在卡片再畫上幾筆，收到時如獲至寶～
    如今當妥善保存當作傳家寶～
◇初審入圍榮耀是屬於同學的
　林之助教授的離開
　令我們一家人非常難過‥‥
◇晚上就含淚著手編輯
　「謹向⊙台灣膠彩畫之父※林之助教授⊙致敬」專欄
　直至凌晨實在痛心的仍然無法完美的成頁...
　加上要趕編學生展覽專輯的發稿事宜....
　隔日又是台中市文化局膠彩畫班開課日....
    於是....
◎97年２月14日
◇夫婦倆紅著眼眶到膠彩畫班教室委實讓學員嚇一跳～
    當宣佈林之助教授仙逝的消息又讓大家一陣心酸～
◇上午十點半帶隊到國立台灣美術館B2展覽室觀摩
    「王五謝老師八十膠彩畫創作回顧展」
    學生受益及感觸良多
◇結束美術館的觀摩教學後
    帶學生到柳川西路「峰生畫廊」向謝老師請安～
　謝老師說：雄獅圖書公司出版「膠彩．雅韻．林之助」的作者廖瑾瑗小姐
　來電話了解，說到林教授的往事就猛哭泣，他也跟著掉眼淚，我們聽了又
　是一陣鼻酸....
    二十五年來每逢教師節、生日及過年，都向林教授和謝老師祝賀及拜年！
　而每星期四上課後帶學生向他請益早已成例行公事，以後將更常去請安～
◇處理好學生展覽專輯事宜後
　下午回家忍痛發佈林教授仙逝的訊息～

※回想：
◇從72年跟恩師「謝峰生老師」學習膠彩畫，便認識「林之助教授」迄今已
    有25年了，每每受到林教授等前輩的教誨總是受益良多。74年陳淑嬌更在
    謝老師的推薦下，每星期二下午上「東海大學美術系」旁聽林教授的膠彩
　畫課共三年。
◇昔日先坐車到「趙宗冠醫師」診所集合，再由趙醫師夫婦驅車至林教授家
    接他到東海大學美術系教課。下午五點趙醫師需要門診先行返家，所以下
    課後便由陳淑嬌陪林教授轉兩班公車回他柳川西路住處後再回家。回家時
    已經華燈初上，我總準備好晚餐等她並分享其上課的心得。陳淑嬌在聽到
    師公林教授仙逝消息後便常掉淚，我也跟著流淚，可謂是「公孫情深」。
◇如今因緣際會趙宗冠醫師的女兒趙純妙小姐，也到台中市文化局膠彩畫班
    上陳淑嬌的課。她於今年第55屆中部美展獲得膠彩畫部第一名，真是「虎
    父無犬女」。
◇自創立膠彩畫教學部落格得到各格友的熱烈回響，如這次發佈「第55屆中
    部展」的訊息，讓四位參賽格友獲墨彩畫部第一名及入選、書法部第二名
    、膠彩部第三名等殊榮。連謝老師都感受到而猛讚許，此乃印證當初為了
    感謝恩師及前輩教誨，特成立部落格來推廣膠彩及服務畫友的信念正確，
    更盼大家常來指正和探討。蔡清河敬上

林之助教授1.2照片取材自：
【雄獅圖書公司出版「膠彩．雅韻．林之助」廖瑾瑗小姐著】謹此謝謝！

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Jan 23 Wed 2008 11:44
賀《郭雪湖大師》榮獲《行政院第二十七屆文化獎》

【行政院文化獎揭曉『廖瓊枝』『郭雪湖』獲獎】

自由時報2008年１月23日Ｂ８藝術文化／記者凌美雪／台北報導

        第二十七屆文化獎得主昨天揭曉，分別由台灣歌仔戲薪傳大師廖瓊枝，
以及百歲前輩畫家郭雪湖獲得。由於郭雪湖長年旅居美國，家人顧慮長途飛
行勞累，因此由四位兒女回台代表出席昨天的宣布記者會，而廖瓊枝女士則
帶著學生一起出席，還現場清唱一段〈遊西湖〉。
        行政院文化獎是由政府主辦的代表國家最高榮譽的文化獎項，屬於終身
成就獎，每年辦理一次，以表彰對文化及藝術維護及發揚具有特殊貢獻的人
士。評選過程經嚴格初審及複審，最後再由超過四分之三的評議委員投贊成
票才能產生。過去二十七年來，共選出五十九位文化獎得主，去年是音樂類
、現年六十八歲的馬水龍；前年則是現年九十三歲的膠彩畫家林之助與八十
六歲的音樂家郭芝苑得獎。
        今年頒獎典禮明日將於台北１０１國際宴會廳舉行，隨後還有一系列文
化獎活動陸續於一整年中進行，包括將於7、8月間進行的「文化獎得主郭雪
湖先生與廖瓊枝女士成就專題論壇」。
        此外，文建會也邀請紀錄片導演傅季中為兩位得主拍攝紀錄片，預計半
年後完成播出，並將參加國內外紀錄片影展。傅季中表示，他將以兩位得獎
者創作背後的心路歷程為主軸，也將於片中帶進地方色彩。
        另外，原定於去年登場的郭雪湖百歲回顧展，由於籌備費時，延到今年
才展出，不過，在郭雪湖長女的策畫下，目前已有「郭雪湖百歲藝術世家五
人展」，包括郭雪湖本人的作品，以及其妻林阿琴，子女郭禎祥、郭香美、
郭松年一門五位畫家，在東之畫廊聯合展出至2月3日。
        隨後，２月１日至３月16日，有「時代的優雅──郭雪湖百歲回顧展」
將在歷史博物館展出；國立台灣美術館訂於４月12日至７月20日，接棒推出
「文化傳承．時代優雅─郭雪湖百歲回顧展」；10月起移師創價學會彰化秀
水藝文中心展出。郭禎祥表示，９月起她還要帶著學生們深入鄉間，以互動
以互動方式教小朋友們欣賞父親的畫作，進行藝術教育的推廣。

《請按◥開始■全螢幕(按×或Esc鍵結束全螢幕)▲影片選項》
【 TOP《藝術家介紹附影片◇總連結》】

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Nov 21 Wed 2007 18:19
向國寶大師致敬～蔡草如先生膠彩及水墨畫作品賞析專題演講

【《向國寶大師致敬～蔡草如先生膠彩及水墨畫作品賞析》專題演講】
時間：2007年11月24日星期六上午10點～12點
地點：台南市文化中心 ◇國際會議廳
主辦：台南市美術研究會
主講：楊智雄（台南市國畫研究會理事長、台南市美術研究會理事）

⊙南美會於2007年11月24日上午10點～12點將於
台南市立文化中心舉辦第二場演講....
由楊智雄先生講析蔡草如大師膠彩、水墨作品、歡迎各界前往聆聽..

▼【清河淑嬌Picasa網路相簿◇蔡草如老師介紹◇38張播放2分鐘】▼

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Jun 29 Fri 2007 10:57
永懷大師＆草如仙

為而不爭一畫師
略述「草如仙」畫路歷程
台南市國畫研究會理事長楊智雄

伏虎降龍英雄少年

      蔡草如先生原名錦添，1919年生於文化古都－臺南府城，兒童時代即展現繪書才華。這除了得
自母親的遺傳，父親蔡振昆先生疼惜他的天份，經常攔下舊貨郎，搜購日人拋售出來的美術書刊，
供他參考與學習，他更知珍惜天寵，努力從寫生中鍛鍊出極好的描寫能力。1962年完成的「舊巷」
，即根據「公學校」（日據時代之小學）時代的寫主稿製作的。在彼時，並已得過全台灣的海報繪
製比賽的首獎。
      舅父陳玉峰先生，人稱「祿仔師」，是當時名氣頗響的民間畫師，擅寫古裝人物，以廟宇彩繪
及神像繪製為業。蔡先生既有此天份，在十八歲那年(1937)，便以學徒身份從舅父學習。他回憶當
時的情形是儘做一些雜碎勞役，或在一旁看著舅父工作。既未有可用的工作桌，也未獲得認真的指
導，更難得有讓他一展身手的機會了。
    不久，下茄萣用來商請繪製門神，因傳聞該廟的乩童每使法術整人，這件工作便落在他身上。
他大膽的以伏虎降龍羅漢為題材繪成門神，這是前所未有的獨創，加上他和氣謙遜的天性，居然甚
得傳說中好整人的乩童之禮遇。經過一甲子歲月後，蔡先生提起這段往事，猶懷念乩家佐餐的醬瓜
非常好吃。彼時，他雖僅十九歲的青年．卻由此事印證其「勇者無懼，仁者無敵」的成功者性格了
。
      「出師」的第一步，便贏得信任與好評，「錦添」的聲名便在廟宇彩繪界慢慢傳開了。在他廿
三歲那年，父親亡故，身為長子，責無旁貸憑畫藝挑起了生計。

遊學夢斷

     日本經明治維新後，國勢邁入強權的同時，也引發百業爭輝的局面。藝術界在衛護傳統與西潮
東漸的衝擊之間，激盪出波溝壯闊的絢璨世代，造就了不少傑出的大師。歷經大正到昭和時代的成
長，日本儼然已成為東方的藝術強國，隨著武力據台之後，日本當局也考慮到以柔性的文化力量來
安撫台灣的民心，先後派遣傑出的藝術家如石川欽一郎、鹽月桃甫、鄉原古統與木下靜涯來台執教
，並接受他們的建議設立「台展」。除了他們幾位之外，也從日本派遣傑出的藝術家來台參與台展
的評審工作。
      「台展三少年」事件對於一向沈緬於傳統文人畫風氣的台灣，無異是一項新鮮而充滿誘發性的
訊息：「到日本留學！」甚至打入「帝展」殿堂也便成為當時有志於美術一途的青年之重要指標了
。
      對藝業抱持逆水行舟，力圖上進的蔡先生而言，「阿舅」玉峰先生在傳統繪事方面固然有一定
的成就；然則，觀念是相當故步自封的，「趁人意，好功夫」的想法根深蒂固，老畫師甚至不屑到
近在咫尺的公會堂（後為省立台南社教館）看畫展，說是「無彩人的目！」
      是以，從小憧憬遠赴日本學習，深究美術堂奧的慾望，日復一日的熱切，也因此心境拜識了廖
繼春先生。廖先生在1927年春畢業於東京美術學校後，返台執教於台南私立長老教中學及同女中（
即今長榮中學及長榮女中），夫人則經管一家美術用品店。蔡先生便在店裡認識了廖老師，並蒙他
指點過素描的一些問題，於是對新藝術有所認識。
       一心嚮往高深的藝術領域，每月卻須正視生計而畫通俗的圖繪，慈母固深諳其苦悶，終於排除
萬難，允其赴日深造。
      1944年，先生廿五歲，時值太平洋戰爭未期，日軍兵源急缺，對持深造為由想赴日者，常百般
刁難阻撓。先生幸有參加日滿華三國聯展的褒獎狀，乃得放行。隻身搭「大和丸」赴日，得熟人林
順三先生，田中和好先生的照應，棲身於田園調布的「町內會」，入東京川端畫學校就學。川端雖
擁有多位大師掛名，然實際負責指導的是他們的得意弟子，訓練的重點即是寫生，甚至作嚴格的精
密描寫訓練。原本自小已從寫生奠定良好描寫能力的他，自是如魚入大淵，悠游自得。
      不料，一場美軍空襲令川端畫學校在煙硝中化為烏有。旋即日本投降。先生以一幅素描作品應
徵而贏得美國進駐軍俱樂部的美術企劃工作，得以暫留日本。於時求學夢斬，慈母也殷盼他儘早歸
來，遂於1946年返台。
      留日期間雖短，由於有良好的觀摩機會，以及師長於一切事物一絲不苟的嚴謹態度，對自我期
許與定位甚高的他，有著重要的影響。因此，儘管環境極端困苦，他仍努力不解，到處寫生，留下
不少游鴻爪痕。其間結識一位很喜歡看他作畫的老者，也曾隨同返回其故鄉的高冷山區寫生。觀賞
蔡先生寫生應是一種美妙的心靈饗宴。他對景寫生時，每每能從大自然中獲致新鮮的美感條件，策
動旺盛的表現慾，在瞬間攫取適當的手段完成生動的畫作。尤難能者、使用任何畫具都能流露出一
份從容自在。事實上，為應付未知的靈感狀況，他外出寫生時，總是不辭勞苦的背負了各種不同的
畫具以備需要。「看得到，做得到」的本領，配合他的勤勉，正一步一腳印，昂首闊步的開創不平
凡的藝業！

成家立業「有鳳來儀．君子好逑」

1946年返台時，蔡先生廿七歲，為了生計，除了廟宇的彩繪、神像的繪製、甚至肖像畫、廣告
設計..幾乎有關繪畫的種種都接，另方面，更抽時問埋首創作，是年以「伯樂相馬」一作入選首屆
全省美展。頗受當時評審們的稱許，肯定是頗富潛力的新秀。
翌年，舅媽為媒，與林鳳儀女士結婚。岳父是「祿師」的房東，人稱「慶舍」，是官人之後。
兩家的宅後相通，是祿師座上的常客，既熟知蔡先生的人品，有女適嫁，復得良媒，便放心將女兒
嫁與有為青年了。先生回憶當年，須得親自騎著單車，個別告知親戚這個喜訊，在親戚們的祝福下
完婚。儀式一切從簡，甚至未拍攝紀念照。幾十年後，先生以無限憐惜的口吻稱道夫人辛勤持家，
總把好處留與家人，自己僅受其餘。

省展連魁

1948年，婚後次年，先生以「飯後一袋煙」榮獲第三屆省展「產學會獎」。之後更在第四屆、
第八屆、第十一屆、第十三屆分別以「草嶺潭」、「小憩」「小宇宙」、「曙光」榮獲「主席獎」
第一名。第六屆以「朝光」獲「文協獎」，第十屆以「熱舞」獲「主席獎」第二名。
接踵而至的榮耀，並未改變其一貫的謙遜。依例，當三度贏得全省美展主席獎第一名後，可獲
「免審查」資格，但因自己更名為「草如」，主辦單位一時未能與「錦添」銜接起來，他也未肯為
爭取榮譽資格而出面說明，仍然提出作品參與受審。私下對朋友的關心表示：「能讓前輩審查咱的
作品，如果有所失當，纔知當反省。」結果，又一次榮獲首獎。其虛懷若谷的胸襟與為而不爭的行
誼，已在台灣藝術家中樹立一種典範。這些得獎作品固然造諧精湛，實至名歸，而取材之寬與表現
手法之善變，也告示世人：他確是全方位經營的天才藝術家！

台陽放光

在全省美展屢獲嘉績的同時，其藝術才華也在台陽美展中大發光芒。從1953至1957短短四年間，
連獲三次「台陽獎」的最高榮譽後，在1959年正式加入「台陽美術協會」，成為臺灣歷史最久的民
問美術團體的一員。從此，默默的為前輩建立的這塊田地奉獻心力，歷經三十年後，已由四十歲的
精壯青年變成老前輩了，卻依然總是將每年在台陽展中發表新作視為重要事務。並熱心的參與歷屆
的評審工作。1970年，33屆的台陽展評審會上，眼看長子國偉兄將得獎，急忙出面阻止，謂其太年
青，纔十九歲便得如此崇高譽，恐致少年得志而驕，請多給予磨鍊礪志的機會，而被台陽同仁揶揄
為「不民主的老爸」。事實上，這些年來，國偉兄不但在藝業上善承衣缽，並且早已努力建立出自
己的藝術風格。父親的藝業是座高山，在其影子下要走出自己的路毋寧是非常困難的挑戰。非但如
此，國偉兄並以其高超的行政長才成為父親的藝術行政代理，也為台南市國畫研究會、台灣省膠彩
畫協會作卓越的貢獻，成為重要的幹部。這也是蔡先生老來頗引為安慰的。

人和致貴陋室德馨

      「人和街」是府城永樂路通往普濟殿的古街，60年代尚留整排的古老建物。走入45號，穿過昏
暗的隔間走道，後落有斗室，約三～四坪。入門處有略容轉身的空間，門左斜靠一面八尺高、木條
補強的夾板當畫板。房間的右半是床舖，床上矮桌放置著筆墨顏料一應畫具。白天若非應聘出門做
「外場」，便守著這斗室辛勤的工作。
     聲名傳開之後，委託繪製神佛畫像的客戶源源而至。在這小小斗室裡，蔡先生不知完成了幾幅
觀音菩薩、關帝爺、孔子..等等聖賢畫像。這些作品，都能散發出肅穆、莊嚴、慈悲的光輝，令觀
賞者的內心即時產生安定、祥和、霑領恩寵的感受。
      到了夜晚，這兒卻變成了朋友們愛來的小洞天。只要跨過門檻，便忘卻了世俗身份的隔閡，談
天說地，宗教的、藝術的、生活的..好不融洽。
      隨著藝業的受肯定，加上誠懇寬厚的為人態度，人氣愈發旺盛。後來遷入隔鄰的47號。工作室
與佛案設在入門處的廳堂。自小養成早起習慣的他，晨起伏案工作自然迎著朝曦，是以取畫室齋號
為「朝窗假居」，想必悟到身外物於我如借取，當惜福珍用之意罷。
      由於工作室供奉佛案，晨昏裡佛上香也就成為他的日課。有一回筆者進門，巧遇著先生剛上完
香，笑問：「敢知我為什麼拜拜？」我笑而不答。他續說：「人想欲好額（發財），著愛努力工作
；想得人和，必先對人好；想保健康，一定得注意衛生..利益的取得是不該求神的，我拜佛，祇是
表達我對神明的感恩，感謝助我平安、勤勉的又工作了一日。」
      每晚朋友來訪的狀況依首是「隔時無浪日」。時值台灣白色恐佈時期，由於畫室設在臨街的廳
堂，每晚的歡聚透明化了，居然也曾引起情治單位的關注，派遣一位通曉詩詞的左博文先生來刺探
、了解。幾次之後，左先生也樂得拋下工作包袱，同享人和之樂了。
      大約也是那段時期，蔡先生的表弟陳壽彝先生（祿師之子）一件描寫農夫負犁的作品，因犁具
與俄國國徽有「相似」之處，被有關單位糾止發表，致使蔡先生的一作水墨小品「日出而作」因避
煩而蟄伏了四十年，才於台南一中「竹園藝廊」的個展(1997)中發表。那幾筆極爽利愉快的筆墨，
將農夫與水牛勇健的形象嵌入台灣永恆的記憶。
      由於慈母一直堅持須儲蓄到足額的金錢，絕不許借貸買厝。蔡先生再努力勤勉的工作，儲蓄總
趕不上飛躍的房地產。直到慈母過世時，仍未能達此願望。後來總算在開元寺南側買了建地，過了
幾年，才籌錢建屋，於1975年遷入現住的北園街洋房。
      在人和街的歲月裡，二女三男相繼出生，先生在藝壇雖早受肯定，擔任全省美展的審查委員。
但個性謙和的他，受取筆潤總是刻己為人，不顧自身生活擔子日重而起貪得之念。先生對筆潤的處
理大概是受託製作的工作而定。但他總會明告顧主：「藝術性不在裝飾多；形式單純、簡化的未必
不好..」之類藝術良心的表白。至若熟人相託，往往一句：「請裁，你隨意罷，補貼一點研究費就
好。」
      有一則感人的例子。1960年，好友鄭陳樹先生託人從日本帶回一大幅作畫用的絹布，委請為畫
關公像。之後，鄭先生數度來訪皆不見為他所作的畫。有回，等客人全走了才動問可著手？蔡先生
返身入內室，取出一大卷紙，攤開來，居然是五幅與絹同大的草稿，各其不同姿態與構圖。他表示
：「經過這些努力，己經發現一些缺點，準備起草第六幅，有把握更好。」此時，鄭先生已感動莫
名而忘言了。畫成之後，主動致送豐厚的謝禮，而先生堅持退回近半，僅願受取自認為最起碼的酬
勞。三年後又為鄭先生製作觀音圖，又重演一次退金的情誼。
      這件事，顧主的愛才，尊重畫家的心血，與畫家以感謝的心處理酬金，皆成典範；更重要的是
因而產生了堪以傲世的傑作。

與南美會的因緣

      畢於東京美術學校的郭柏川先生，在大陸政權更替之際，放棄在北京的教職，匆促返台。任教
於台南工學院（成大前身）之餘，積極推展美術運動。於1952年發起籌組台南市美術研究會時，原
只有西畫部的成員，翌年二月舉行第一屆南美展時，增設攝影、雕塑二部。1954年蔡草如、陳永新
、吳超群、薛萬棟、汪文仲、戴惠美諸先生加入成立國畫部，並在第三屆南美展參與展出。
      1957年十月，蔡草如、陳永新、薛萬棟三位先至退出，兩年後重新入會，又二年(1961)再次退
會。
      本想協力為府城藝壇奉獻心力而加入南美會，卻以二進二退寫下句點。基本原因在與郭先生性
格上之差異，及對團體發展、經營理念的南轅北撤。
      郭柏川先生出身於日本的大學體系，因而養威「教授」的絕對權威性格。身份階級定位在日本
固然司空見慣，在成立南美會時，西畫部的成員又有不少是郭先生的學生，「先生說的算！」也就
順理成章了。而蔡草如先生出身、成長於「人和」為民的社會環境，讓他深深體會平等觀的可貴。
第一次的退會是因郭先生下令禁止南美會成員參加其他團體的展出；而蔡先生已答應出品「南部展
」在前，一向重然諾的他，便毅然退會。何況向持海闊天空、不願受拘束的心性，也不認同郭先生
此禁令的合理性。經沈哲哉、黃慧明諸先生的斡旋而重新入會，復因反對郭先生主張每屆展出，除
了對優秀公募作品敘獎外，對內也將頒獎予進步頗著的會員。在第八屆的南美展裡，郭先生欲將「
教育廳獎」頒予蔡先生，先生堅持不受，只有求去一途。南美展頒獎予會員一事，經此風波不知何
時取消，則有待求證了。

台南市國畫研究會的誕生

      常在「朝窗假居」夜聚的朋友，不是藝術工作者，即為支持者。他們從藝術獲致的慰藉及對友
誼的珍惜，產生必要組成團能的共識。當年政府禁止兩個以上性質相同的地方人民團體存在，而南
美會立案在先，又己成功的結合台南地區西畫、攝影及雕塑界人士。費盡苦心，蔡先生及朋友們才
想出以「台南市國畫研究會」的名稱申請立案。蒙服務於市議會的鄭景仁先生、合計師傅顯榮先生
的鼎力相助，蔡先生的門生林沂水兄的熱心奔走，在1964年完成立案，推舉蔡草如先生擔任理事長
，擇定美術節（三月二十五日）假台南市第四信用合作社禮堂展出第一屆「國風畫展，尊邀府城前
輩陳玉峰先生、潘春源先生、邵禹銘先生、鄭景仁先生、李金玉先生、侯益卿先生為顧問，除了邵
顧問與侯顧問外，亦皆提出作品參展。會員蘇子傑、林草香、蘇太湖諸先生兼技書法，因此場內形
成書畫並茂，極一時之盛。展出時既舉「國風畫展上的名號，于右任先生也惠寄墨寶「國風畫會」
為會場增光，會員及府城人士因此亦以「國風畫會」稱之。
      結社之初，成員作品水平參差不齊，然本著「以畫會友，相互扶持」的理念，共同為整體成長
貢獻心力。蔡先生更是不計一切犧牲，為同仁打氣、指導。每年一次的展出之前，更是為此倍加忙
碌，甚至耽誤自己作品的製作亦所不悔。佈置場地時，純將顯目的位置讓予年長的會員，將自已的
作品穿插在不顯眼的角落。展覽結束前，大家會請他作一次講評；他甩是善揚會員作品的優點以激
勵信心，為會員指點時，也總是客氣的建議：「如果..的話，不知可不可以？」「若..的話，不知
甚款？」
      舉辦示範、作品觀摩或寫生觀摩會時，往往會員還沈醉於見面時的歡愉氣氛時，他己默默率先
做會場的佈置工作了。回想當年情景，頗有耶穌為門生洗腳的意味。
      為擴大對社會的影響，「國風畫展」開始即採會員展與公募並行制（與台陽展、南美展同）。
直到後來公辦的比賽漸多，會員人數也增加不少，公議可以卸下此對社教的階段性任務，才中止公
募。多年下來，國風對培養後進所做的貢獻及會員作品質量的成長，都深受府城文化界的肯定。
      蔡先生帶領台南市國畫研究會走過三十年的歲月，直到人民團位法修訂，明文規定理監事任期
後，才放下這重擔。全體會員感念他的偉大奉獻，尊他為「永久榮譽理事長」。而「草如仙」溫雅
寬容人格之感昭下，會員間亦培養出如金蘭般芳醇的友誼。
      至今，仍假其居處做會址，召開理監事會時，如今重聽的老畫師，總在一旁陪坐著，面對晚輩
們的歡顏相聚，不時露出欣慰的笑容。

府城之光－文化中心巨幕的故事

      在台灣人拼命創造出經濟奇蹟，受到舉世矚目的同時，卻凸顯了國民文化落差的嚴重性。政府
開始正視文化建設，責令各地方政府興建文化中心以利推展，教化民眾。各地方首長當然也樂於把
握看得見、摸得到的硬體績效。
      貴為「開台首府」文化古都的台南市，豈甘落人後。蘇南成市長確實在文化建設方面投注過相
當心力。諸如舉辦千人美展」，同時編印該次參展作品、作者圖錄，與歷史博物館締盟，將史博館
的幾檔重要展覽如「任伯年作品展」、「隋唐宋元佛像雕刻展」..等移展至台南，使因政經中心北
移而致文化失血的南台灣有過一番新氣象。
      投下鉅資興建的台南市文化中心，除了硬體設施之外，最重要的人文精神表徵所在－演藝廳的
巨幕；主其事者陳立明先生建議請蔡草如先生設計草圖。蘇市長欣然同意，表示：「蔡先生這人我
信得過！」不意竟遭先生婉拒了。認為此項重大公共建設，應舉行公募徵選最傑出的作品，以昭公
信。蘇市長以時間緊迫為由，堅謂權宜受託，先生才以「請勿給酬」為唯一請求，答應效勞。
      蔡先生決定以膠彩畫繪製，先畫了一幅迎春門報（東門城）下的舞龍陣，以象徵府城的蓬勃朝
氣。而後重新繪製以唐人樂師合奏，居中撫琴者或為唐明皇，左右分列男女樂師數人，拍鼓、吹笙
、擊磬。祥雲迴繞間，彩鳳盤翔，滿天散綴著象徵府城的鳳凰花。在寶藍底色上，描金賦彩，經營
出生動又典雅的氣氛，將滿堂淑女吉士輕易的帶入一種溫馨、幸福的情境。細細的觀賞，更發現樂
師們的手勢在沈雄的線法中，表現了生動的意趣。而每一件樂器的造形都經一一考證研究。以年近
古稀的高齡，又一次以無私的奉獻精神為文化古都增添輝煌璀璨的新頁！

這件命名「雅樂和鳴，有鳳來儀」作品的原作，令日本負責織造巨幕的公司負責人愛不釋手，
商請割愛以寶藏。不料幾年後卻被盜直至另一家織造公司。在偶然的機緣下，被陳立明先主索回歸
還蔡先坐，其問的種種因緣，還真頗堪玩味呢！

大方無隅聖人懷

      隨著年事漸高，感到不再適任廟宇彩繪時須攀高爬下的工作，於1977停止。其後約十餘年間，
仍為各地廟宇畫過一些石刻畫的圖稿，那是以白粉漿直接畫在石片上，讓雕刻師傅刻成。類似古代
的畫像磚。回顧廟繪生涯前後約四十年，不知為台灣各地的廟宇畫過多少門神、壁畫與樑飾。尤其
喜愛為風景勝絕處的廟宇工作，為的是方便自己順便寫生。往往天未亮便起身外出，在上工之前，
他已經努力修業多時了。
      藝業不斷精進，隨之將心得轉化到謀生的服務上。因此，他在廟宇的彩作品上即使未署名，有
識者仍不難發現寶山。梁正居先生在其「台灣行腳」攝影集 183頁中，有這麼幾行字：「道是台南
縣歸仁鄉一間小廟內的壁畫，畫的是神怪小說封神榜演義的故事。這些壁畫畫得非常好，線條圓熟
，用色也不過份穠艷，不像是一般民間畫工的手筆。」
      另一則事例是1970年，泰國徐氏宗祠修建時，主事者曾到台海各處寺廟觀摩，看到先生為日月
潭文武廟所畫的作品後，輾轉找到先生，禮聘赴泰國為徐氏廟作壁畫。當先生完成部份作品後，廟
方要求接下其他畫師未完成的部份，先生以台灣尚有其他遨約為由婉拒了，其內心何嘗願意奪人生
計？
      然而台灣廟宇的異質文化，香火鼎盛的話，再好的壁畫捱不過幾年，便給薰得黑沈沈的，加上
亞熱帶濕熱的天候亦對這些作品造成嚴重的摧殘。尤為甚者，只要有信徒還頗，或其他理由聚款整
修，原有的壁畫、樑上彩繪、門神等等，主得再好，亦可能因人心的虛榮而不保！先生曾為保存前
輩的畫作而婉拒廟宇的委託，自謙沒能畫得那麼好，請勿重繪。所得的回應是整修勢在必行，不允
的話，亦將改請他人執筆。先生甚至也曾重繪早年畫過的廟壁，如府城成功國小東側的「小上帝廟
」，即因此而塗滅了他盛年時所繪的「三顧茅廬」、「雲龍」、「泉虎」、等傑出的水墨壁畫。重
重的無奈、無力感促使他下定決心揮別廟宇的彩繪生涯。在不願回頭與成人之美的兼顧下，兩度婉
拒台南市文化基金會推薦接受「薪傳獎」的表揚，先後推薦潘麗水先生及陳壽彝先生受獎。
      隨著於廟宇圖繪的「封筆」；盛名所累，居然有不肖的石刻匠，也隨意的刻上「草如」的署名
以圖利！對此，先生亦僅寬和的一笑付之。令人想起沈石田先生因同情作偽畫者的生計，在明知偽
冒的畫作上大方的題詩，加印的事蹟。老子云：「聖人之道，為而不爭。」先生一輩子的行誼，與
古聖先賢相映輝矣。

後記：
1983年開始與謝峰生老師學習膠彩畫。1986年陳淑嬌與范素鑾、鄧佩英小姐，在台北市中山北路「
秋臣畫廊」三人聯展，之前內人特別將請帖和她參展的十張作品照片寄給膠彩畫前輩們請益。展覽
開幕時陳進阿嬤、林玉山教授、許深州老師等前輩「赫然」到場指導，各地前輩也都來電或來信鼓
勵。隨後便常陪著內人「全省走透透」拜訪各地膠彩畫前輩：台北陳進阿嬤、林玉山教授，黃鷗波
教授，桃園許深州老師，台中林之助教授，嘉義林東令老師、黃水文老師、曹根老師，台南蔡草如
老師、薛萬棟老師、陳壽彝老師。也由此時開始與「草如仙」接觸，算算至今已有21個年頭。1988
年起參加其所領導的「台南市國畫研究會」之年展，就如楊智雄老師所說的總是將「顯目的位置」
給「台中遠來」的我們。之後有回安平老家總是要去老師家請安，老師就常留吃午餐，師母和國偉
嫂總是準備的美食滿滿一桌。猶記得有一次「國風畫展」開幕時剛好碰到年初二，蔡老師邀我們上
「館子」用午餐，我還笑問老師是不是在請「女婿」。1997年台南一中「竹園藝廊」蔡老師個展的
最後一天我趕回台南，先到「北園街」蔡老師家，未能見著老師；事後才由楊老師處得知蔡老師住
院的事，此時才真正領受到他文中所說的「謙遜」家教。之後看到蔡老師就是在「榮譽街」新家處
，蔡老師師母還留我們用午餐，其後蔡老師的身體狀況每況愈下，要面見蔡老師時國偉兄總是推諉
掉，心中的無奈及不捨滿腹。隨著台中事忙，一年除了家父母忌日（日子隔一天）外幾乎很少返鄉
。直至接到蔡老師訃文，夫婦倆委實哭了幾回。2007年６月16日中午台中大雨滂沱，避開端午節返
鄉人潮回台南，一路想到與蔡老師的種種往事又一陣鼻酸，直到下車才察覺自十多年前家母過逝後
已很少再掉淚。隔日６月17日一大早趕往「台南殯葬管理所至德廳」參加蔡老師的告別式，是日所
屬的「台灣省膠彩畫協會」參加公祭時，由理事長簡錦清師兄夫婦主祭和在地會員楊智雄老師及我
（常務監事）、內人陳淑嬌（常務理事）陪祭。畫會25年前創會會員或已凋零、或年事已高、或身
體不適、或四處全省各地、或逢端午節連續假期往返不易及新加入的會員不曾見到蔡老師所以才到
場幾位；然則已由新任的理事長代表全體會員，由台中專程趕赴台南表達對「蔡評議委員草如」敬
意。我特別拍幾張告別式隆重場面留著記念，還記得陳進阿嬤告別式我應治喪委員會之請拍攝全程
儀式照片，有時總還拿出與一些前輩的合照來「緬懷」老師們的恩澤。謹希望蔡老師2009年在台中
市「國立台灣美術館」舉辦的紀念展時，能幫上一點小忙。2007.6.30.AM:02:27 蔡清河上

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Jun 14 Thu 2007 05:41
一代宗師＆蔡草如仙

【《蔡草如老師》生平概述1919年8月9日～2007年6月6日】
文章引用：《Windows Live™ Spaces》草如分享空間

蔡草如老師1919年8月9日生，歿於2007年。1919年8月9日～2007年6月6日享年89歲。原名錦添， 1953年改名草如。蔡老師的母親為府城名畫師陳玉峰的大姊，因此蔡老師稱呼陳玉峰先生為舅舅
，而陳玉峰之子，也是從事畫師工作的陳壽彝先生為表兄弟。

蔡草如老師年幼家貧，家中人口眾多，父親蔡振昆唯一打銅師父，能畫各種銅器圖案花形，但是收
入有限，幸賴母親陳氏明花在瓷器場幫人繪畫花鳥圖形，以貼補家用。蔡老師對繪畫的天賦與興趣
，顯然是來自父母雙方的遺傳，其中母親的鼓勵，似乎更具直接的影響。

蔡母除了以繪畫專長改善家計外，在艱苦的情形下，仍不忘子女教育。當他發現蔡老師的繪畫天份
時，不忍見他因家貧而遭到埋沒，所以很節儉，為愛子購置紙筆畫具，供他作素描練習。

七歲時，蔡老師便以一幅描繪古都永樂路舊巷的〈屎巷頭〉知名鄉里。1927年，蔡老師九歲，進入
第二公學校〈即今立人國小〉就讀；在學校的課外活動中，蔡老師即以傑出的繪畫才能，受到日本
老師及同學的注目。

公學校時期的美術老師松下惠頗為欣賞蔡草如老師，一有比賽，就派他參加。三年級時，有一次他
以一幅對鏡寫生的〈自畫像〉參加比賽，卻意外遭到落選，評審的理由是「能力超過小學三年級的
水準，一定是老師加筆。」當時松下惠老師啼笑皆非，也頗爲他感到惋惜，但也只有鼓勵他繼續努
力。終於在六年級時，參加台灣總督府舉辦的海報比賽，獲得全島第一名，轟動一時。

1933年公學校畢業後，因家貧無法升學的蔡老師，曾有意問學於名畫家廖繼春老師。造訪廖宅，出
示畫作，請求指導，並表達希望留在店中幫忙，以便跟隨學畫的意願。廖氏以當時店中不缺人手，
婉轉拒絕，但表示可以隨時拿作品前來討論；等待日後店中需要人手時，將再請他幫忙。於是這段
時間，蔡老師也陸陸續續得到了廖繼春老師的ㄧ些指導。

1933年，蔡草如老師當年15歲，前往舅父陳玉峰先生處學習丹青〈膠彩畫〉，不久，便接獲廖氏邀
請前去幫忙的短函，只是不好向舅父交待，乃放棄了這個可能令他走上純粹油畫創作的機會。

1936年，開始向陳玉峰先生學習廟宇彩繪，在舅父陳玉峰先生家中，白天工作，晚上則在家中幫忙
父親打銅的工作。然而在陳玉峰先生家中的學習，一如當時所有的學徒生活，協助打理家務、準備
畫具及收拾善後的工作，實遠多於實際坐下來練習筆墨的時間。

當時在陳家正式拜師學習的已有鄭文淡等人，蔡草如老師既是親戚，在學習上，便不如入門的學徒
來得正式。據蔡老師回憶，當時大抵上，只有從旁觀摩、在心中揣摩的份。不過這種際遇，一則使
蔡老師日後的發展，與陳玉峰先生的畫路，有較大不同，二則也促動他決意前往日本留學的想法。

1943年，蔡草如老師在陳玉峰先生處工作學習六年多之後，在母親全力支持下，克服困難，前往日
本，進入川端畫學校。這是日本東京一所有名的私立短期學校，1909年〈明治42〉由日本畫家川端
玉章所創，校址在東京市小石川區春田町三丁目三番地。校舍是明治時代的二樓木造建築，計分日
本畫科及洋畫科兩部，又設日、夜間兩部。雖然它只是類似台灣的私立補習班，但因辦學優良，在
日本幾乎被視為進入東京美術學校前的先修班。台灣許多著名的畫家，如劉錦堂、陳植棋、李梅樹
、李石樵、張義雄、林玉山、張萬傳、陳德旺、洪瑞麟、林錦鴻、藍運澄，以及同是台南人的謝國
鏞等人，均曾先後在此學習。

蔡草如老師爲彌補自己學歷上的不足，白天在善鄰書院中學部勤讀漢文課程，加強北京語；課外又
要工讀賺取學費，晚上才到川端畫學校學習水彩畫。由於此時已是太平洋戰爭吃緊時刻，學習生活
倍極辛苦。1945年，盟軍轟炸日本，川端畫學校亦毀於戰火之中。被迫滯留日本的蔡草如，為維持
生計，一度進入東京的美軍俱樂部，擔任美術企劃製作的工作。

1946年，蔡草如決定返鄉。由於當時社會經濟凋零，畫家不可能以純粹的藝術維生，蔡老師乃重回
舅父陳玉峰先生處；為此時蔡老師已有能力直接參與廟宇壁畫、門神的實際繪製工作。

1946年，首屆「首屆美展」〈簡稱「省展」〉開辦，蔡草如老師即以〈伯樂相馬〉一作入選，此後
持續獲得大獎，並在1960年升任為評審委員。大概在這個時候，蔡老師也加入了台灣最大的民間畫
會團體「台陽美協」，成為會員。

然而，儘管蔡草如老師對這類傳統民間畫藝的珍愛，及有心傳承，但近年來社會型態的變遷，畫師
的地位已不像以往的受到尊崇，尤其許多嘔心瀝血之作，在廟宇住持賤價招標的情形下，委手他人
，毀去重修，即使就在以前住家附近的開元寺及普濟殿，也幾乎難逃噩運。這種情形，頗讓蔡老師
感覺灰心，他認為：似乎只有紙本、絹本的作品，才能流傳久遠。蔡老師生性恬淡謙虛，所有曾經
問學於他的，他都以朋友相互切磋看待，以前位在北園街的「草如畫室」，曾是府城畫人時常聚會
、飲茶、論藝之所。不過在眾多學者中，於傳統佛道神像及民俗畫上，有所成績的，除兒子蔡國偉
先生外，尙有洪英傑、胡明宏、柯武鐘等人，而這些傳人，都像蔡草如ㄧ般，對純粹藝術的創作，
也有相當的投入與成績。

1947年蔡草如老師與林鳳儀女士結婚，婚後接踵而來的就是面對生活與創作理念的相互衝突，一方
面為了生活，每天仍然要重視那些通俗的圖繪，另ㄧ方面爲了自己的理想更從多方面的嘗試、研究
，讓自己對水墨與膠彩既有的技法與觀念，結合西方畫較為精緻細膩的技巧而達到現代化、普遍化
的理想。次年就以〈飯後一袋菸〉榮獲第三屆省展「產學會獎」。之後更在第四屆〈草嶺潭〉、第
八屆〈小憩〉、第十二屆〈小宇宙〉、第十三屆〈曙光〉分別榮獲省「主席獎」的第一名、第六屆
以〈朝光〉獲「文協獎」、第十屆以〈熱舞〉獲「主席奬」第二名。

就直接從作品來看，蔡草如老師初期的作品或許爲求生計而畫的成分比較強，廟宇彩繪就佔了一大
部分，但是以長遠的發展來看，這些創作根基越打越穩，對蔡草如日後的創作極為重要，首先水墨
畫雖得自於民俗畫與民間豐富色彩的觀念，更使得他日後創作膠彩畫的方向重心所在。膠彩畫精緻
細膩的特質，在某方面是和他嚴謹不苟的性情相呼應的，對於創作繪畫與膠彩東洋畫的那種發自內
心的喜愛，這也是蔡草如畢生致力於繪畫創作的主要原因。而另ㄧ個重點則是影響日後創作技巧及
素材運用的多樣性，雖然在宣紙或絹布的使用在日後創作都交互使用，但是對於墨色的使用與掌握
卻絲毫不變的運用下來。蔡草如不但掌握了水墨與色彩的精華，更能靈活運用，使得黑、白、灰等
無色彩的顏色在膠彩也發揮的淋漓盡致，由此可見在這個階段對蔡草如日後創作影響的重要性。

自1948年之後，蔡草如老師不僅在全省美展屢獲佳績，同時也在台揚美展中大放光芒。從1953年到
1957年短短四年當中，連獲三次「台陽獎」的最高榮譽，更在1959年正式申請加入台陽美術協會。
雖歷經了30年，但蔡草如確能充分的利用時間與所處的環境，勤奮到處寫生創作，運用了許多傳統
繪畫元素，並用了西洋繪畫中取景構圖和空間表現以及膠彩繪畫的技法，結合了寫生手法與鄉土藝
術內涵，這樣所呈現出來的畫面，終於確定往後創

作的主要技法、風格。這也是蔡草如老師再次透過自我研究後，在個人風格特質與媒材〈如蠟筆與
水墨結合……等〉的使用上，均能精確掌握媒材的巧妙之處，使得媒材的特色表現在畫面呈現出特
殊的效果。

以蔡草如老師在創作畫的用心及成就，卻始終未放棄他來自民間畫師的原有角色。在1964年舅父陳
玉峰先生去世後，他也曾應泰國徐氏宗祠之聘，前往繪製廟畫。而1972年所完成的開元寺門神，至
今仍為欣賞者所激賞。

1984年，台南市文化中心落成，當時市長蘇南成委請蔡草如老師為該中心演藝大廳繪製巨幅帷幕圖
案。蔡草如老師以茲事體大，婉轉拒絕，請市政府改以公募方式進行；然市政府因事情緊迫，一再
請求協助，蔡老師乃在「請勿給酬」的條件下，繪成唐朝雅士24人彈奏古樂，並有象徵台南鳳凰城
的鳳凰花飛揚天空，名為〈雅樂和鳴，有鳳來儀〉的巨作。此作送往日本京都，編織成寬20公尺、
高10.5公尺、重1000公斤之巨型緞帳，懸掛於文化中心演藝廳舞臺上。

1985年，蔡草如老師再以六十五歲之齡，在府城福龍宮邀請下，繪製了巨幅雲龍壁畫。

1989年，台南市政府特頒蔡氏以最高榮譽藝術獎；同年，林本源文教基金會，也頒贈中華文化教育
獎給他，表彰他在傳統藝術上的成就與貢獻。

蔡草如老師的傑出成就，國立歷史博物館特在1988年，為其舉辦七十回顧展。目前蔡氏是台南市國
畫研究會榮譽理事長、台南市文獻委員會委員、高雄市立美術館典藏委員、台灣省膠彩畫協會評議
委員。

蔡草如老師是府城畫師中，在傳統與創作兩方面均卓然有成的ㄧ代名家。誠如府城書法家朱玖瑩的
贈詩：「草草勞生非潦草，如如不動是真如；豈徒描繪少因襲，更從謙退見淵源。」正是蔡老師生
活態度與藝術觀念的生動寫照

【《蔡草如百件作品捐國美館》大紀元記者黃凱西╱2006/10/27台中報導】

著名的廟宇彩繪畫家蔡草如，27日透過家屬將其創作生涯當中，極具紀念價值及代表性的畫作捐贈
給國美館典藏，館長薛保瑕說，蔡草如無私的奉獻不但豐富了國美館的典藏，對於台灣美術史研究
的推動更深具意義。

蔡草如曾任國美館典藏委員，對國美館具有深厚的情感，現因臥病在床，家屬蔡國偉遵照其意願，
透過成功大學歷史系教授蕭瓊瑞引薦，將其創作生涯當中極具紀念價值及代表性的 100件畫作捐贈
給國美館典藏。

蔡國偉說，捐贈父親最精華、也最鍾愛的畫作給國美館，身為家屬，他很高興父親的畫作可以有一
個好的歸屬。他說，父親性格溫文謙沖、淡薄無爭，對寶島大地的關愛，鄉土文化的藝術熱忱可以
從作品中看見。

薛保瑕說，國美館特地舉辦這場捐贈記者會，以表達國美館的謝忱，蔡草如先生的畫作豐富了國美
館典藏內容的多元性，並且對於戰後台灣早期省展體系美術史的研究，是一項重要的參考資料，國
美館在未來整理之後，將提供給社會大眾善加運用。

蕭瓊瑞說，蔡草如先生隨舅父陳玉峰學習民俗畫，1942年赴日習得西畫寫實技巧，並以擅長膠彩、
水墨及廟宇彩繪著稱，為府城知名畫師，作品散布於全省重要廟宇的樑柱架棟間，如著名的台南市
開元寺，灣裡萬年殿及日月潭文武廟等。他的畫作是華人社會的典範之作，把傳統的廟宇彩繪提升
到一個藝術的表現，在中國是絕無僅有的。

台南市國畫研究會理事長楊智雄深深感慨台灣廟宇壁畫保存相當不易，他說，廟宇香火鼎盛，再好
的畫捱不過幾年，便給薰得黑沈沈的，加上台灣亞熱帶濕熱的天候，對這些作品造成嚴重的摧殘，
一遇有信徒還願或整修，原有的壁畫、樑上彩繪等，常因人心的虛榮而無法保存，他說這些都是我
們的國寶，希望國人能重視文化傳統、藝術古蹟的保存。

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May 15 Tue 2007 05:40
2007年⊙國立台灣美術館⊙台灣膠彩畫的捍衛者⊙林之助特展

【台灣膠彩畫的捍衛者《林之助教授特展》】

時間：９６年５月１９日～７月２２日
地點：國立台灣美術館Ａ２展覽室
開幕：９６年５月１９日上午１０時３０分
國立台灣美術館演講廳

林之助教授是台中縣大雅鄉人，1917年生，十二歲東渡日本，畢業於日本
東京帝國美術學校（今武藏野美術大學）日本畫科。1941年學成返台，1946年
應聘到台中師範學校（今國立台中教育大學）任教至1979年退休。林教授將一
生青春的歲月奉獻在學校美術教育上，作育英才無數。1988年寓居美國，仍每
年定期返台創作及參與美術活動，十多年來從不間斷。林之助教授將膠彩畫作
為畢生的追求，也創作出無數嘔心瀝血之作品，其繪畫歷程約可分成五個時期
：第一期（1941年之前的日據時期），此期作品尺幅較大，以人物畫最具代表
性，尤其是女性人物，以全身入畫為多。此時期的作品多以嚴謹的線描描繪，
加上重疊平塗或暈染的設色技法，偏愛以灰色系表現；第二期（1942～1954）
，返台定居後，大致仍延續日本時期畫風，由於外在環境與家庭生活的改變，
畫風與題材也有了轉變，注入了更多台灣本土的色彩，題材上除人物畫外，花
鳥畫也大量出現；第三期（1954～1969），仍延續台灣鄉土景緻的創作，多描
繪生活周遭的風景畫，大部分的作品以簡化造型的方向追求突破創新，也有不
少近似抽象的半具象的構成；第四期（1969～1987）技法與風格上都臻於圓熟
，題材上以花鳥畫最多，風景畫次之，人物畫最少。在技法方面捨棄以往的雙
鉤填彩法，運用沒骨畫法，直接用色彩層層暈染，增加了微妙的層次感，色彩
變化也更為豐富；第五期（1987～）之畫風，在造型的表現更趨向細緻巧妙，
古典化的意味濃厚，而色彩更為華麗，尤其旅居洛杉磯後的國外視野經驗，畫
面中明亮的色彩與以往的灰色調大為不同。林之助教授浸研膠彩畫七十年，創
作態度嚴謹，構思造境獨到，為台灣膠彩畫重要代表藝術家。本展特別精選其
各階段代表作品共計四十九件展出，使觀者可一窺林之助教授創作的發展過程
，進一步了解其創作的精華所在。

【創作70年《林之助教授膠彩畫》清雅展風華】

《中時電子報》2007/05/15 04:39 記者：李維菁/台北報導

台灣前輩膠彩畫家林之助的回顧性大展「台灣膠彩畫的捍衛者－林之助特展」
，將於本周六在國立台灣美術館登場。這項展覽包含了林之助各階段代表性畫
作的呈現，現年90歲的林之助，還將特地從美國飛回台灣主持自己的大展開幕
。旅居洛杉磯的林之助，除了腳有些病痛，身體相當健康，對於大展的到來十
分關切。他一生專注在膠彩畫的創作，以及膠彩畫在台灣的傳承教育。在林玉
山、郭雪湖、陳進等多位台灣以膠彩為主要材質的前輩畫家當中，林之助的風
格在於他的清雅優美，他的人物以及花鳥畫更是受到歡迎。

天才橫溢24歲入選帝展
林之助於1917年出生於台中縣大雅鄉富裕的家庭，他的父母希望他學醫，不過
他從小就展露了美術方面的才能，自己也很早決定從事繪畫的人生目標。他12
歲到日本，幾年以後考上日本武藏野美術大學，24歲就入選了當時最負盛名的
帝展。後來因為太平洋戰爭爆發，林之助決定回到台灣，他的畫作先後參加台
灣的府展得到第一名，奠定了他在台灣畫壇的地位。
台灣光復以後畫壇開始出現省展，林之助擔任多年國畫部的評審委員。住在台
中的他，也為了團結中部的畫家，發起成立中部美術協會。他長年以來都在台
中師範學校授課培養膠彩畫人才，直到1979年退休。1985年他應邀在東海美術
系授課，成為台灣美術學院膠彩教育的先驅，對於膠彩畫在當代學院的地位確
立，有相當大的影響。他在1988年旅居美國，仍每年定期返台創作及參與美術
活動。

融會東西抽象工筆兼擅
林之助在早年日據時期的畫風，因作品經常參加各項大展，尺幅較大，以人物
畫最具代表性，尤其是女性人物。那個時期他偏愛灰色系表現。返台定居後，
注入了更多台灣本土的色彩，在1950年後，他延續以台灣鄉土為主題的創作，
並融會了西方繪畫理論，有不少近似抽象的半具象構成嘗試。1970年後林之助
的畫風更加成熟，題材上以花鳥畫最多，風格現更趨細緻，古典化的意味濃厚
。
林之助最令人津津樂道的一點，在於他不但是畫壇重要的老前輩，更是一位踢
躂舞者。少年時在日本還曾經加入踢躂舞團演出，這也是他在繪畫之外業餘最
大的愛好。去年他獲得「行政院文化獎」，還特地表演了一段踢躂舞。

鎮館朝涼畫天倫樂無窮
國美館展出的49件展品，除了館藏之外，還包括借自其他美術館及收藏家的代
表作。這次展出的還包括林之助24歲入選帝展的關鍵作品「朝涼」，長 283公
分寬 182公分，距今已經快70年，也是國美館的鎮館寶貝。這幅畫中林之助畫
自己的妻子，還有一對羊兒在牽牛花下一起乘涼。

▼【YouTube《膠彩畫3-1※林之助教授介紹※7:26》etrona建立】

▼【YouTube《膠彩畫3-2※林之助教授介紹※5:30》etrona建立】

▼【YouTube《膠彩畫3-3※林之助教授介紹※7:43》etrona建立】

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May 09 Wed 2007 21:24
台中市群健有線電視台報導《謝峰生七十膠彩畫回顧展》

【台中市群健有線電視台報導《謝峰生七十膠彩畫回顧展》】
首播：５月９日（星期三）19：00～19：30台中市群健有線電視台第８台「台中藝視界」
重播：不定時連續播二星期：台中市群健有線電視台第４台、第8台。◇已經不播放了。
內容：《謝峰生老師國立台灣美術館個展專訪》，其展覽已結束，請於上述時段撥空欣賞。

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Apr 12 Thu 2007 18:23
謝峰生老師蒞臨《台中市文化局膠彩畫班》評圖

後記：
部落格小子2006/08/02 11:23
由於部落格系統流量日益增加，我們工程師不斷的調整系統增加機器，但是都還趕不上流量的增
加，而近期一再發生網友的瀏覽人數驟減或歸零之問題，經過工程師一再搶修但仍無法減少這種
不好的狀況發生，而又為了顧及網友的權益，我們只好採用折衷的方式，以每五分鐘更新顯示瀏
覽人數的方式處理。比起以往即時顯示的更新人數，這次的改變也會讓瀏覽人數更加精確，不但
會過濾掉板主個人重複的瀏覽次數，也比較不易將系統的負荷拖累，但是對於喜愛即時看到瀏覽
人數的網友，我們只能說聲抱歉！請大家多多包涵！

Jolie於2007/04/13 09:02 回應檢舉
當機囉 ! 我的格子與格友的人數~~自昨晚7點左右就停止增加了~~而今日都掛零了？

ivy於2007/04/13 09:04 回應檢舉
救狼喔~我的計數器也是０
1.是當日人次的計數器壞掉了明明有人回應與留言.但計數器卻是０
2.進入管理部落格~修改文章分類後按確定>顯示無法連線的畫面

※當發佈【峰生老師蒞臨《台中市文化局膠彩畫班》評圖】的訊息，「統計資料」表內的「今日
人數」數字竟然出現「０」，與先前發佈謝老師展覽訊息，上網瀏覽一、二千人的數字怎麼會落
差那麼大，委實嚇了一大跳，經一查原來是「奇摩站」系統出問題。
辛苦建立部落格，如果以每日上網瀏覽人數一、二十人，每月三、四百人次計算，若要達到50萬
的累計人數恐怕也要１００多年才能如願。而瀏覽人數主要是反映每類文章參觀的人氣指數，作
為做以後修正發佈文章、照片方向的參考。如果不太在意的話，且不讓自己掉於數字的迷思中，
那就把它當作在「寫日記」，記錄每日發生的趣事、感言也未嘗不可。

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Mar 07 Wed 2007 09:36
2007年⊙國立台灣美術館⊙謝峰生七十膠彩畫回顧展

謝峰生七十膠彩畫回顧展

展覽日期：2007年３月17日～５月６日
展覽地點：國立台灣美術館Ａ２展覽室
展覽開幕：2007年３月17日下午３時
開放時間：週二～週五上午九時～下午五時，週六、週日開放至晚上六時。週一休館。

   謝峰生先生1938年生於台南縣，早年師事林之助教授、詹浮雲老師。他鍥而不捨地投入藝術領域
逾半世紀，具有堅強的創作意志，作畫風格穩健，縱使只是一小小角落，也相當地用心經營，反覆
地推敲思索，展現出他對藝術創作的執著與熱情。

   具內涵的藝術作品．除表現藝術家個人創作理念與技法外，是能觀、可貫、能咀嚼、可玩味，蘊
涵豐富的時代訊息與社會脈動，具有政治、社會、文化上的意義。謝先生的畫作，呈現超脫凡塵的
靜謐及恬淡自適的氣蘊外，傳達藝術家對生命的禮讚與自然的謳歌，更印證了杜會演化的軌跡，記
錄著時代轉變的面貌。

   本次展出的八十件作品，不論具象或心象；風景或人物，在在彰顯謝先生深厚的藝術涵養與對物
象的敏銳觀察，期待觀者貼近其畫作，細細品味畫作中蘊涵的語彙及生命況味。

相關訊息連結：【蔡清河＆陳淑嬌的膠彩世界：部落格相簿《19謝峰生膠彩畫輯》】

    膠彩是我國固有的繪畫媒材之一，人類祖先遠在舊石器時代就已用動物膠調天然礦彩的方法來作
畫。膠彩畫即是我國古代所謂的「丹青」，山水畫所謂的「金碧山水、青綠山水」，人物畫所謂的
「工筆人物」等，也就是目前中國大陸所稱的「工筆重彩」。「膠彩畫」在台灣的發展與命名有一
段波折的歷史，台灣日治末期，在官辦「台展」、「府展」的鼓勵下，曾經盛行一時，但當時泛稱
為「東洋畫」。「膠彩畫」於七○年代時，由林之助教授所命名，林教授說道：「顏料加水叫水彩
，加油叫油彩，故加膠當然叫膠彩。」以媒劑命名，較切合實際，很快地取代當時慣稱的東洋畫。

   謝峰生先生1938年生於台南縣，早年師事林之助教授、詹浮雲老師。他鍥而不捨地投入藝術領域
逾半世紀，具有堅強的創作意志，作畫風格穩健，縱使只是一小小角落，也相當地用心經營，反覆
地推敲思索，展現出他對藝術創作的執著與熱情。誠如林之助教授對謝先生的讚賞：「常以憾動的
心，思考繪畫內涵：大自然的外在、形色，經過其分析融合，成為匠心獨運的感性表現。畫面的處
理、構圖造境、色調氣氛的營造都非常特殊，形成屬於自己獨特面貌。」

   唐代張彥遠《歷代名畫記》說道：「夫畫者：成教化，助人倫，窮神變，測幽微……發於天然，
非由述作。」足見具內涵的藝術作品，除表現藝術家個人創作理念與技法外，是能觀、可賞；能咀
嚼、可玩味，蘊涵豐富的時代訊息與社會脈動，具有政治、社會、文化上的意義。謝先生的畫作，
呈現超脫凡塵的靜謐及恬淡自適的氣蘊外，傳達藝術家對生命的禮讚與自然的謳歌，更印證了社會
演化的軌跡，記錄著時代轉變的面貌。

本次展出的八十件作品，不論具象或心象；風景或人物，在在彰顯謝先生深厚的藝術涵養與對物
象的敏銳觀察，期待觀者貼近其畫作，細細品味畫作中蘊涵的語彙及生命況味。

（文章轉載「國立台灣美術館」展覽文宣及預告。謝謝！）

後記：
３月17日中午12點半我們夫婦趕到台中市文化局演講廳，負責準備第54屆中部美術展頒獎報到事
宜，此次大會準備３００本畫冊給各地來觀禮的來賓，畫冊本來就屬文宣工具，對藝文推廣更有正
面的效應。報到工作準備就緒，剛好有位醫師收藏家夫婦來參觀展覽作品，他雖然沒有收藏我們的
作品，而且頒獎大會也還未開始。但他既然是利用「中午休診」時間先來關心，便順手送他一本畫
冊，讓大家多一次被收藏的機會，應該也不為過。

下午２點10分忙完中部美展報到手續，便趕往國立台灣美術館，參加謝老師３點的開幕儀式，幫
忙接待來賓。到了國美館遠遠就看到台中市副市長匆匆地趕來，我便再次（剛在中部美展頒獎報到
處已經接待過一次）上前招呼陪他到展覽場參觀，並撥電話告訴謝老師有貴賓來訪。後來我在國美
館簽名處碰到副館長，他很客氣互換名片寒喧一下。其後館員來問我「廖永來」先生現在是甚麼職
位，好像跟我一樣是一介平民，我建議介紹時就稱「前台中縣長」吧！又看到名詩人「陳千武」老
師來參觀，我請他簽名並請館員拿一本畫冊送他，結果館員說不行要等謝老師來才可以送而且只有
60本。這才猛然發現我及觀禮處前排就坐的前輩手上都是「空空」的，當其館員來問我「廖永來」
的身份時，是不是也應該告訴她：等「謝老師」來時才告訴你？！

猶記得十多年前「林之助教授個展」時，單館長室就送來家裡兩本專輯，怎麼改個「國立」後一
些印象便跟以前截然不同。畫冊不給南北專程來參觀的人，到底要給誰呢？而一位畫家一生難道就
只有60位朋友和學生嗎？89年內人印１０００本畫冊，好像只賣十來本，其餘全都送人了。

等到謝老師叫內人處理送畫冊的事宜，裝畫冊的箱子卻已經見底了。害我們避開來參觀的來賓朋
友「渴望畫冊」的眼神，真是有夠窩囊，可說是「斯文掃地」。

３月初我一直看不到國美館網站發佈謝老師展覽的預告，就向謝老師報告，於是我再等國美館官
方標準文宣發佈後一起發佈謝老師展覽訊息，至今上網瀏覽人數已破上萬人囉！

「一日為師終身為師」，這句話是一位台中市文化局膠彩畫班的學員寫給我們，他是國立台灣藝
術大學的碩士，專程嘉義來上課（最遠的是台北南港）。聽了這句話真的有夠窩心，但我仍常告訴
他：你來一趟不簡單，我陪陳老師來也不容易。所以你一定要「青出於藍更要勝於藍」，別老是讓
別人的光環照你，要讓自己發光閃爍大家。要在每次的美展比賽中，將具有「全省美展成績」的老
將比下去的氣魄，更要有朝一日（不管是申請或是邀請的），能像師公或老師來國美館展覽一次的
願景。

每星期四陪內人到台中市文化局膠彩畫班幫忙，雖然辛苦但是看到學員的成績節節上昇，心中總
有幾許欣慰。半年一期的研習活動總要教出幾位像樣的，否則真要去「撞牆」了。更希望學員能如
袁老師國浩兄之前寫給我們的對聯：「峰峰相連、生生不息」，橫批「謝天謝地」，真要「謝謝」
「謝峰生老師」一路照顧我們夫婦和學員們。

※謝老師的畫冊國美館有販售，每本定價250元。

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May 26 Fri 2006 00:36
林之助教授獎金、畫作贈國立臺中教育大學

◎林之助教授獎金、畫作贈國立臺中教育大學◎

〔自由時報記者蘇孟娟／台中報導〕

高齡90歲的膠彩畫家林之助獲頒行政院文化獎，旅居國外的林之助返國接受殊榮，因
曾在台中教育大學任教30餘年，24日林之助將60萬元獎金及２幅創作捐贈校方，盼鼓勵
後進。

長期投注膠彩畫作的林之助除全力創作外，也喜歡跳踢踏舞、打高爾夫球場、抽雪茄
、喝咖啡，即使九十高齡，身體依舊硬朗，昨日有不少校友及藝文界人士均特地前往道
賀。

雖旅居國外，但林之助每年均會返台，他說，今年回台感覺最開心，因為沒想到能獲
頒行政院文化獎，對他而言就像是小孩手上拿到很多餅乾般，既喜悅又意外。

林之助勉勵後進，創作時不能想著畫要賣多少錢，更不能想著要得獎成名，要忠實把
心中的感動透過筆觸描繪出來，用這種心情創作才行。

19歲就學踢踏舞的林之助昨日也一時興起小秀一段踢踏舞，90歲高齡卻依然活力十足
，他說，未來還要更加油，因為「活著就是年輕」，他還要再拚。

【《林之助教授介紹》1917年生～2008年卒】
◇林之助教授1917年出生於台中縣大雅鄉上楓村，自幼家境富裕，天資聰慧，父母親雖然希望他學醫，但他卻選擇走上繪畫生涯。
◇十二歲到日本考進日本「武藏野美術大學」習畫，在二十四歲時即入選日本最富盛名的「帝展」，後來適逢太平洋戰爭爆發，林之助教授決定返回台灣發展，作品先後參加「府展」連續榮獲第一名，奠定了他在畫壇的地位。
◇林之助教授個性溫文有禮，很自然選擇高雅細膩的東洋畫，但他始終不同意使用這個名詞，而另以「膠彩畫」來正名。台灣光復以後，省展陸續舉行，林之助教授一直擔任國畫部的評審委員；之後為了團結中部畫家，便發起組織「中部美術協會」，多年來一直是中部畫壇的核心人物。除此，他也以台中師範學校為基地，授課之餘努力培養膠彩畫人才，目前活躍於台灣膠彩畫領域的畫家，幾乎都出自於他的門下。
◇一九八一年與膠彩畫界諸位前輩陳進、林玉山、郭雪湖、許深州、蔡草如等策畫下成立「台灣省膠彩畫協會」。一九八五年，林之助教授應聘擔任東海大學美術系膠彩畫的老師，首開國內學院膠彩畫教育的先河，後來逐漸影響到其他美術院系；這股影響力日漸擴大中，這幾年膠彩畫的快速發展儼然已成為極代表性的畫種。
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◆相關連結：【YAHOO！奇摩部落格《漫談台灣膠彩畫》】
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【「台灣膠彩畫之父」林之助教授追思紀念會】
◇「台灣膠彩畫之父」林之助教授2月13日凌晨4時25分（美國2月12日12時25分）在美國洛杉磯安祥辭世，享年92歲。台灣藝文界聞訊，萬分不捨與無限感懷。台中市文化局聯合教育、藝文等各界，特別在97年３月25日美術節上午，在新民高中藝術中心舉辦追思紀念會，緬懷林教授一生全心奉獻藝術與教育的偉大成就。
◇台中市長胡志強在追思會上致詞表示，他身為台中人及台中市長，非常光榮有林之助老師這麼一位傑出的台中人，讓台中市在國際及文化藝術上有這麼崇高的地位；他會全力協助將林之助故居改建成紀念館，並讓台中這些藝術文化界大老的故居，都成為紀念館，民眾走在台中街頭，轉個彎就是個紀念館，再轉個彎又是個紀念館，讓大家了解，原來台中市真的是人文薈萃。
◇台中市胡志強市長並稱讚林教授是個散播快樂的人，他兩年前與林老師見面時，林老師還以90歲高齡秀踢躂舞，讓他大呼了不起。今天市長並頒發表揚狀給林教授夫人王彩珠，表揚林教授藝術造詣超群，使台中市成為膠彩畫重鎮。
◇從小就與林之助老師相稔的興台印刷公司總經理陳政雄，向大家介紹林老師一生行誼；他說，林老師ㄧ生不喜歡全身上下整套行頭亮相，他習慣穿著上下身不同顏色衣服；有一次他自己設計一條領帶並戴上身，大家稱讚好看，他才向大家展示是「紙領帶」，是他畫在紙上別上身的。
◇有一次林老師畫一幅巨幅畫作，他笑說在自己房間沒辦法看整幅畫，他都跳到對面房子屋頂上，好瀏覽整幅畫作。他很會泡咖啡，還曾開過「孔雀咖啡廳」，連當時的省主席謝東閔都是座上賓。
◇台灣膠彩協會評議委員曾得標老師談起與他亦師亦友50年的林老師，非常感念；他說，老師作畫之認真讓他印象深刻，有時為了一張畫的角度，可以調整兩個月以上；老師在剛教授他時，叫他要捐棄成見，「畫你認為壞的畫，不要畫你認為好的畫」，這樣才會畫出創意來，這些身教言教，影響他一生。
◇追思會上，除有台中中部美術家協會理事長倪朝龍、國際扶輪社3460第區前總監林士珍、行政院文建會副主委洪慶峰等人蒞臨述說林教授行誼外，並有名攝影家余如季多年來為老師拍的紀錄片及照片播放，更讓人緬懷大師風範。
◇林教授畢生為薪傳膠彩畫而努力。幼年負笈東瀛，學成歸國後定居台中市，首先推動膠彩畫正名運動，提出以「膠彩畫」代替東洋畫的名稱，開拓本土膠彩畫發展的契機。
◇他長期致力膠彩畫創作及教學工作，在國立台中教育大學擔任美術教席長達33年，並在東海大學美術系開設全國首推的膠彩畫課程，籌組「台灣省膠彩畫協會」、「中部美術協會」，對膠彩畫的推廣不遺餘力，作育英才無數，桃李滿天下。台中市能居全國膠彩畫藝術的火車頭地位，成為台灣美術發展史上膠彩畫領域的主軸重鎮，都應歸功於林之助教授多年的啟迪與推動。
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【「台灣膠彩畫之父林之助」※總統頒「褒揚令」】
◇「台灣膠彩畫之父」林之助教授２月12日在美國洛杉磯以92高齡辭世，陳水扁總統18日傍晚到台中市林之助教授生前曾居住一甲子的台中教育大學宿舍頒授「褒揚令」，肯定林教授終身奉獻藝術教育的卓越成就。
◇陳水扁總統４年前亦曾拜訪林之助，舊地重遊，大師身影已不在，陳水扁總統表示，當時林教授，在他面前表演拿手的踢踏舞，６年前林教授前往總統府時，也同樣表演過舞蹈，讓他印象非常深刻。
◇林之助教授87歲遺孀林王彩珠女士昨天偕同３個兒子．林宏一、林宏次、林敬忠在場接受總統府褒揚令，並以一本林之助教授簽名畫冊贈送總統。台中市副市長蕭家旗、臺中教育大學校長楊思偉、故宮博物院院長林曼麗等人到場作陪。
◇林之助教授生前曾長期任教中教大，民國六十八年退休，作育英才無數；已有80年歷史的宿舍，已由文化局登錄歷史建築，將進行整修，中教大亦將利用旁邊４間老舊居住整建作為「台灣美術資料研究中心」。
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