謝峰生老師談藝錄 4-4－蔡清河&陳淑嬌的膠彩畫世界

【4-4《謝峰生談藝錄》主述／謝峰生、撰稿／藍同利】
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【《謝峰生談藝錄》主述／謝峰生、撰稿／藍同利】
◎目錄
◇◇◇《謝峰生談藝錄 4-1連結》
Ｐ１：膠彩源流／畫塾傳承／代序／林之助
Ｐ６：楔子
Ｐ７：憶往事
Ｐ16：膠彩畫的一頁黯淡
Ｐ17：傳承的使命感
Ｐ19：艱困的起步
Ｐ21：風格，源於堅持
Ｐ22：教學~思想的啟發
Ｐ32：創作與時代
Ｐ34：永遠追求不到的境界
Ｐ36：給初學膠彩畫者的建議
Ｐ37：創作的美與俗
◇◇◇《謝峰生談藝錄 4-2連結》
Ｐ39：談底稿
Ｐ41：談寫生
Ｐ44：談取捨
Ｐ48：談構成
Ｐ49：談色彩
Ｐ50：色彩的體驗
Ｐ52：論用色
Ｐ63：談取材
Ｐ70：談技巧
◇◇◇《謝峰生談藝錄 4-3連結》
Ｐ72：繪製膠彩畫的一些經驗談
Ｐ74：修改舊作的經驗
Ｐ75：畫冊與偶像
Ｐ78：評論年輕畫家蔡逸嵐92.3.19
Ｐ80：談藝術品收藏
Ｐ83：古文明的洗禮
Ｐ84：創作實錄
Ｐ88：對自己的期許
◆◆◆《謝峰生談藝錄 4-4本篇》
Ｐ90：附錄一：用畫寫詩～浪漫的謝峰生（原載於大墩文化第十九期）
Ｐ93：附錄二：謝峰生畫筆下的台灣歌謠（原載於台灣月刊九十四年五月號）
Ｐ98：附錄三：豈只是信手拈來的鄉愁～謝峰生的澎湖寄情
Ｐ107: 附錄四：大陸記行～謝峰生膠彩畫賞析原載於彰化藝文第二十二期）
◇◇◇

▼《謝峰生老師談藝錄 4-4》P90～P107 ▼

Ｐ90～91附錄一用畫寫詩~浪漫的謝峰生（原載於大墩文化第十九期）

用畫寫詩，或許畫家從沒有過這般的念頭，然而，令觀賞者止不住的是，從畫面流洩而出的濃
濃詩意。
跟詩人一樣，畫家在作品中經常使用隱喻、象徵的手法表達；黃昏、影子、貓頭鷹、貓是畫家
最常表現的題材。「在那個離鄉背井的年代，聽到『黃昏的故鄉』，很少人不偷偷掉淚的」，賃居
台中，簡陋到四壁蕭條的畫家，畫出了「黃昏陋屋」。

感覺不夠敏銳，心思不夠細膩的人，是很難體會黃昏的淒涼與秋風的蕭颯。殘忍的是：美，是
不能被教會的，因為美，是要用心去感覺的；相同的，藝術家是不能被教出來的，因為每個藝術家
都是獨一無二。「自己有定見，加上老師的教導，才能有所成就，光靠老師是不行的」。在努力了
大半輩子之後，有的畫家，始終只能在描寫的層次打轉，有的畫家，只能亦步亦趨的跟隨在別人的
身後，畫著沒有魂魄的作品。
在最困難艱辛的歲月裏，即使已經把僅有的一套西裝給當了，仍然不改對膠彩、對繪畫的熱情
，這樣的人，除了說他有一股傻勁之外，只能說他是一個純粹、不折不扣的畫癡。當事情可以做到
很純粹、單純到不折不扣的時候，就是「很認真」，畫家說：「認真的人，不管是男人、女人，都
很有媚力」。

用另一種角度，我們可以看到，畫中如詩般的、浪漫的謝峰生。

Ｐ92～97附錄二謝峰生畫筆下的台灣歌謠(原載於台灣月刊九四年五月號)

時序初春，天冷微霜，日頭還隱沒在山的另一頭遲遲未肯露面；清早，炊煙裊裊，剛放好水的
田埂邊佇立著三隻趕早的鷺絲鳥，正瑟縮著、低著頭專心一志的尋覓早餐，如鏡的水面映照出一片
天光水影的素顏，這是二月初的南投國姓，空氣中，彷彿可以聞得到令人懷念的燒柴味，一股從成
長記憶中不期然竄出的鄉愁，畫家謝峰生以善長的筆調，刻畫出如詩般的台灣農村歌謠～「春耕前
」。

       如果說畫家從膠彩第一代老師林之助教授身上學到什麼的話，那應該就是充盈於畫作中寧靜而
優雅的氣質，以及濃烈的思考性，這樣的特質表現在畫面中所呈現出來的色感、畫面的構成最為明
顯，而源自林之助教授的一句話：「你要是跟著我（的畫風），就永遠在我後面」、「大膽去畫，
就算畫壞也不會被人抓去槍斃，怕什麼？畫、大膽畫！」（註一）畫家以此自勉，在保守且爭議不
斷的年代，大膽嘗試將西畫的技巧與觀念引進創作之中，發展成一套獨具個人風格的技法，使得作
品呈現出與傳統膠彩畫偏重工筆線條截然不同的面貌（註二），同時也影響了一批批後進的膠彩畫
家畫風轉向厚實的創作表現（註三）。
       在那個經濟拮据刻苦的時期，顏料昂貴且都是由日本進口，偶而有跑單幫的熱心幫忙帶一些顏
料回來，即使有錢可買都欠缺管道的年代，水干顏料是唯一的選擇，即便如此，還是發展出一套技
法：別人用圓筆，他用平筆，甚至是畫刀；欠缺膠，以南寶樹脂調水稀釋來畫；顏料取得不易，加
上製作費時費力，畫前的準備工作就格外謹慎許多，要繪製許多小幅的草圖，在上面先仔細的推敲
斟酌許久，考量清楚後再製作大幅作品，一筆一筆堆疊，在透明與不透明之間來回探究，以一個「
磨」字訣克服艱困的創作環境與物質材料的匱乏，「窮則變，變則通」，這種實驗與創新的精神，
或許有人要以技術層次質疑膠彩創作的「正統性」，但這不就是源自台灣產自台灣，最珍貴的本土
文化結晶嗎？以台灣膠彩畫史來看，要探究戰後第二代畫家的風格評析，不能遺漏這樣的背景與成
就。
       與同時期的畫家相較，謝峰生顯然多了一份感性的筆調，加上敏銳的感受力與思考的特質，將
對這塊土地的情感，透過平凡的題材傳達出來，於是一些看似不起眼的題材，一一落於畫面，轉化
成一首首可以讓人反覆咀嚼、吟咏再三的詩作；從早期取材自台中柳川河畔的「黃昏陋屋」、將淡
水、八里漁船再予造型化的「靜舟月影」，青壯時期老阿嬤舊街擺攤賣橘子的～「淡水街景」、剛
犁完田的嘉南平原～「鄉情」、三頭牛的末日悲歌～「夕照」；再到近期初春的南投國姓～「春耕
前」、菅芒花開六月雪的月夜～「六月菅芒」、冬日薄霧中的油菜花田～「綠韻」，畫面中始終縈
繞著一絲揮之不去的淡淡哀愁，這樣一種能超越出純然描寫景物，而進一步滲入貫穿畫家整個創作
生涯的主軸意識與對土地的情感，就創作出屬於台灣的膠彩畫的意義而言，謝峰生已經成功的為後
繼者踩出了重要的一步；「不要一直停留在日本的陰影，要能創作出屬於台灣的膠彩畫」，歷經早
期國畫之爭，深刻體會「如果沒有自己的特色，就永遠只是別人『文化的次殖民地』」，畫家因而
產生強烈的使命感與更高的企圖心。

如歌的詩情，有著淡淡的鄉愁，試圖與隱藏於畫作後的心靈
對話：

鄉情

新犁過的田土奔向天邊
呼喊
遠方流浪的雲
從很久很久以前夢中的思念
就再也離不開
嘉南平原的一望無垠
天已昏黃趁著暮色
小小羊兒
快回家

紅椅

綁腳椅的橘
思想起
阿嬤的三寸金蓮
六月茉莉何時開
六月開
六月不開何時開
迴聲繚繞
茉莉的清香依稀可聞
六月
在阿嬤遙遠的記憶

（摘自大墩文化第23期，頁37，閱讀謝峰生的台灣味）

　畫作能夠目之為「詩」，是因為可以歌、可以吟咏；「不能感動自己，又如何能感動別人」，
反覆推敲、苦苦思索的成果，創作出結構嚴謹的嘔心之作，「不須要的，絕不放進畫面」，精鍊到
純粹的語法，卻已足夠準確的傳達出情感，娓娓道出聲聲動人的台灣歌謠。
「真正能打動人心的，或許就在不遠處、在平凡不過的你我身邊」，只是尚需慧眼詩心，方能
拈花微笑。

註一：摘自「膠彩、雅韻、林之助」，頁 108，廖瑾瑗著，雄獅圖書股份有限公司，2003年。
註二：謝峰生先生參加第十八屆全省美展作品：「黃昏陋屋」，經評審獲得當屆第一名，由於作品
    採厚實畫法，較接近西畫的風格，對於當時該件作品放在國畫部中評審得獎，引起爭議，爭議的
    焦點就在於「這怎麼會是國畫？」
註三：謝峰生先生秉承林之助教授傳承膠彩畫的使命，在膠彩畫受打壓的年代，於自宅及台中市文
    化中心教授膠彩畫，並栽培出多位優秀知名膠彩畫家：如獲省展永久免審查作家簡錦清、鄭營麟
    ，陳淑嬌、蔡清河、王志雄、張瑞蓉、甘錦城等多位，簡錦清、王志雄等人，且已傳承至第四代
　、第五代膠彩畫家。

Ｐ98～103附錄三《豈只是信手拈來的鄉愁～謝峰生的澎湖寄情》

　   澎湖的風大，每年的這個時節，時序剛進入秋季的九月天，風早已吹的船屋嘎嘎作響，陣陣強
風襲來，捲起瀰天狂砂，挾著海潮拍岸排山倒海而來的聲勢，空曠的原野更能感受到北風的威猛；
人往海邊一站，就得瞇著眼睛，背弓膝曲的駝步慢行，只消風勢輕輕一掃，連站都站不穩，一不小
心，就得跌個倒栽蔥。除了風大，青粼粼的海水凍得讓人透骨椎心，還有炎天的日頭曬得人七竅生
煙、滿腦發昏。
       遠古時代因為火山噴發、地殼隆起而浮出海面的本地地形，僅有貧脊的土壤，得種上一排排耐
得住鹽分的矮樹叢，或以瀝水風乾的咕咾石壘起來的一圈一圈的圍籬，阻擋隨著強大海風所攜來的
鹽分，勉強種些耐鹽抗旱的花生雜糧，在天候海象不佳的季節，就全靠這些旱地裡栽種的一點雜糧
作物接濟，以及漁獲豐厚的時節所貯存的魚乾，才能湊和著裹腹度日；能住人的島，大大小小加起
來總有二十幾個，船艇膠筏，是島嶼間往來最便捷的交通工具，所以澎湖的船也多，幾乎家家戶戶
均能自備；澎湖人駕著船出海捕魚討生活，駕著船出門訪友、採買辦貨，也駕著船度過黑水溝到異
地發財，再駕著船衣錦還鄉；這樣刻苦、認天知命，要在如此惡劣的環境向天掙一碗飯吃的命運，
自古已然。
       彷彿是童年時代的場景，如同昨日般的回憶，有太多相似的氣息：北風透的季節，順著海潮吹
來海水的鹹味以及滿天的風砂，平緩的地面、遠方的海洋，貧脊的鹹土地只能勉強種些雜糧和牧牛
的短草；長期被風砂侵染而雙眼赤紅的人們，因為欠缺足夠的醫療設備及窮苦的生活條件無力看醫
生，五十初頭就早早瞎了雙眼；本地無處討賺，無奈之餘只能坐船外出掙錢的父親；生活艱困，女
人得拖著一大家子守活寡，好不容易挨到一年將盡，丈夫過年夜二十九暝回來，過個年，大年初三
就要再坐船離家 -----直擊童年的荒涼影像，如同電影蒙太奇的手法，一一閃現於腦海：惡地、狂風
、吃曬乾的蕃薯葉挨餓的日子，牽牛放牧的歲月等待墟里的炊煙；年邁的阿公捨不得好不容易才養
活的長孫，勉強拿出米煮一點稀飯，含在嘴裡卻捨不得吞下去的童年回憶---一樣的惡劣環境、天候
不佳，一樣的物質匱乏、三餐不濟；澎湖的影像，喚醒畫家謝峰生兒時的記憶～遙遠的三０年代，
日據末尾時期的最後一筆台灣人的集體形象及艱困的生活寫照；謝峰生畫筆下的澎湖，連接隱藏在
骨子底蘊裡的情感，其實是來自幼時的台南縣北門鄉～當年台灣西部濱海的貧脊村落。藉著現實景
物的感動，聊以抒發畫家內心對童年的追憶與想望，將濃厚的情感，畫成了「望鄉」：

望鄉

只是回眸
不經意瞥見記憶的片刻
鄉愁
就從海風吹來的鹹味漫沿開來
一水之隔的夢斷
咫尺已然天涯
在阿姊溫暖的臂彎
野雛菊的芳香
依稀如昨
啊！夢中心愛的
故鄉

　瞎眼的老阿嬤，癡心盼望出外討生活的兒子、孫兒回來，年節的腳步一近，更是天天地倚門盼
望，一聽到腳步聲，就興奮激動的頻頻問：「是啥人回來了是不是？」期待孫兒的心情，溢於言表
：

盼

天已昏黃
陋屋裏
不分日和暝盼望著的
遲歸遊子
熟悉的腳步聲
是母親永遠的牽掛

因為空屋多，貓也莫名的多了起來，夜靜更深，貓的叫聲格外淒楚刺耳；人口的嚴重外流，年
輕的一代紛紛移居到外地求學讀書、工作賺錢；老一代未凋零的，守著祖先留下來的一塊地、一片
瓦，踩著跟昔日相同的步調作息生活，所以獨居的老人也多；許多當年住民不少的島嶼，而今甚至
只剩一、兩戶人家居住，日暮黃昏時刻，更顯滄桑淒涼：

古厝餘暉

人去獨留一屋子的空
白貓
與洩了氣的牛車
一起緊守住日暮時分的
百年孤寂

對照童年時代的灰色黯淡，而今，在經歷人生歲月的風霜奮鬥之後，終能以雲淡風清的閒適回
憶過往；「變老的，是人的軀殼，人的心，是永遠不會隨著時光的流逝而老去」，沙灘上的一對稚
嫩天真的小孩，彷彿畫家自己當年影像的投射：

看海的日子

破船沙灘瘦皮狗
微風
兩小無猜
陽光下的悠閒
只有野人自個兒知道

Ｐ104～106謝峰生近作中的「詩的況味」（原載大墩文化第二十四期）

　   關於詩；可以月下吟詠、可以感時傷懷、可以小家碧玉、也可以氣吞山河、可以興之所至「奔
流到海不復還」、也可以「白髮三千丈」、「渾欲不勝簪」------
　   比較的來看，畫家的性情、作品的風格都更接近一點自然田園詩的味道，不慍不火、寧靜而幽
遠，優雅的設色，意在絃外的餘韻；再加上嚴謹的結構、含蓄的情感，就如同在寫詩一般。
　   「東西沒有經過消化，是不會有營養的」，對景作畫，倘若只是生吞活剝的照樣搬移，或者是
幾張參考資料照片的拼貼，是難以進入高層次的創作；對於放進畫面的一草一木、一樹一花，甚至
是筆觸肌理的掌握、色彩的經營，都是畫家反覆推敲思索的結晶，「不需要的，絕不放進畫面」，
因此觀賞者從作品中最容易感受到的，就是畫家乾淨俐落的手法所營造出來的寧靜氛圍。
　   「手畫三分，腦筋畫七分」，技術的掌握，可以透過長期的試鍊去提升、精進，「腦筋」裡的
東西則又是另一個層次的問題；從生活的歷練、品味人生酸甜出發，早期作品呈現出「苦戀的鄉情
」；青壯時期多次出國遊歷，不論是江南的清柔婉約、塞外的壯闊雄渾，抑或是中東廣袤連天的沙
漠、土耳其神祕綺麗的沙丘岩窟---異國風土人文的啟迪，拓展開畫家的視野與企圖；到近期揉和更
多實驗想法，形與色進一步的純化、解構的嘗試，收放自如、日趨圓熟的風格---始終縈繞在作品中
的濃厚的「寧靜詩意」，實是畫家苦心經營所粹鍊出思考性極強的作品。
　    關於取材，畫家如是說：「取材，不要把焦點對準大目標，經常地，就在大目標的旁邊，隱藏
著許多更精彩的題材在等待著被挖掘。」看來取捨之間，還需要創作者以更多敏銳的「詩心」去體
會。

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　為什麼對貓咪情有獨鍾？因為貓的神秘、因為貓的優雅、因為貓的慵懶；二隻貓的月下獨處，
以土耳其南歐風情的異國建築為場景，「靜夜」～寄托於兩隻貓的對白，不自覺的透露出自己的情
感世界；對於情緒的表達與畫面的構成處理，畫家採取的手法是謹慎而含蓄、隱約而細膩的，一絲
不茍的態度創作出畫面的神祕悠遠、籠罩於一片藍夜的靜謐。

　夏日午後散步閒逛的偶遇，以鳥籠店為素材的「鳥鳴」，看得出畫家的「刻意」，鳥兒的身體
不受鐵籠的羈絆，彷若停在籠子外頭，鳥兒的顧盼之間、嫣紅翠綠的佈白取捨，畫面的安排經過一
番縝密的思索。

「就如同音樂一般，音樂的結構性、強弱的對比----經營一件畫作，道理是相通的」。長年浸淫
於古典音樂的薰陶，畫家從音樂得到的啟示與靈感，很自然的轉化為創作時的「觸媒」，並藉此不
斷提升自己的境界。
　「午後」取材於越南的湄公河畔，水面如鏡，映照倒影搖曳生姿，「感動人的，或許在不遠處
、在人不經意的偶遇、在人最容易因為習慣而疏忽的身旁」，午後靜謐的河畔，因為畫家的感動而
漾起陣陣漣漪。

乾熱的空氣、刺眼的驕陽，白堊的牆面映射令人睜不開眼的強光---走過沙漠瀚海，造訪埃及千
年傳說歸來，畫出「部落（埃及）」的體驗之作；以赭色為基調，交雜的鮮黃、大塊面的白堊表現
赤道陽光的炙熱，再以幾抹藍色水氣調和窒息的沉悶，形與色自然的交融，解構後再次的重組，「
鬆到透」，可以確定的是，畫家再次站上全新的轉折處，一個新的起點。//////////圖105-1-2-3

Ｐ107～附錄四大陸記行謝峰生膠彩畫賞析（原載於彰化藝文第二十二期）

      低吟江南水鄉的輕柔婉約、嘆詠長城外的山色蒼茫、領略九寨溝的清麗脫俗、馳騁於新疆廣袤
連天的草場----大陸幾次的行腳，畫家謝峰生以感性的筆調，詮釋迥異於台灣風情的異地感動。
       水面的倒影、強光下的陰影是吸引畫家表現的一個素材，「很奇怪，就是會被這樣的題材吸引
」，或許影子所蘊含的神秘氣息，似實又虛的象徵性，是畫家鍾愛描繪的原因吧！
      異地的風土民情、雄渾壯闊的古建築，不論是三月陽春的蘇州，亦或是蜿蜒矯健如天外飛龍的
萬里長城，一一落於畫家的精心巧構之中，靜覽畫作之餘，竟彷彿能呼吸到九寨溝空氣的清新。
　　細細品味謝峰生－寧靜而優雅的田園詩。